Кукольный театр и кукольный спектакль. Почему кукольный театр более понятен детям младшего возраста? История возникновения кукольного театра.

В некоторых странах театральное искусство для детей восходит к фольклору и развивается исходя из национальных традиций. Так, например, в Польше, Китае и Италии детский театр, прежде всего, представлен как театр кукол. В Италии и Польше до конца XIX века кукольные спектакли были единственной формой профессионального театра для детей, а в Китае дети сами выступали в роли кукловодов и устраивали театрализованные спектакли.

Первые кукольные представления имели обрядовый характер и были связаны с поклонением языческим богам, олицетворяющим силы природы. С возникновением христианства обрядовые куклы-марионетки участвовали в средневековых мистериях, позднее – в рождественских представлениях. Одним из первых народных кукольных театров считается «Вертеп», распространенный на Руси и близкий по характеру и тематике польской «Шопке», белорусской «Батлейке» и появившейся в Молдавии «Маланке». Все они имели вид переносного двухэтажного ящика, в котором разыгрывались кукольные представления по мотивам библейского сюжета о рождении Христа.

Другой формой народного кукольного театра, зародившегося еще в эпоху Древнего Рима, были злободневные сатирические сценки. Одним из персонажей был шут и затейник Макк. Он стал прообразом комического кукольного персонажа народного театра, который получил признание зрителей во всем мире. В разных странах этот перчаточный кукольный персонаж обладал сходными чертами: нахальный и преуспевающий во всем чудак с большим носом и колпачком на голове. В Италии его называют Пульчинеллой, для любимцев французской публики – это Полишинель, для английской – Панч, а на Руси – известный шут и балагур Петрушка (Петр Иванович Укусов, Ванька Рататуй), без которого раньше не проходило ни одно ярмарочное или народное гулянье.

Первые профессиональные театры кукол открываются к середине XX-го века. Помимо перчаточных кукол и марионеток, в спектаклях появляются тростевые, пальчиковые и ростовые куклы, развивается теневой и уличный театр с участием кукольных артистов. Со временем актеры перестают скрываться за ширмами, а вместе с куклами разыгрывают перед зрителями драматический сюжет. Признается значимая роль кукольных представлений в педагогике и воспитании детей. С расцветом фестивального движения театры кукол участвуют в международных фестивалях, смотрах и конкурсах. Современные кукольные представления приобретают новые формы, актеры-кукловоды осваивают новые технологии управления куклами, уделяется внимание репертуару театров кукол. Сегодня в репертуаре театров кукол, как правило, большая часть спектаклей предназначена для детской и юношеской аудитории.

Форма кукольных спектаклей наиболее легкая для детского восприятия мира и подходит для знакомства с театральным искусством детям от 3 лет. Театр – новая обстановка для малыша, к которой, как и ко всему новому, ребенку необходимо привыкнуть. Большинство спектаклей кукольного театра для самых маленьких проводятся в камерной обстановке или на малых сценах, где зрительный зал рассчитан на небольшое количество людей. Ребенок может растеряться при виде множества незнакомых людей и огромных зрительных залов. Камерные театральные площадки более уютные и комфортные для малышей. В основе детских представлений лежат сказочные сюжеты и вымышленные истории, увлекающие маленьких зрителей. Театр ведет диалог с детьми на доступном и понятном для них языке. Через сказочные сюжеты он открывает для малышей окружающий мир. Герои кукольных представлений – ожившие куклы и плюшевые игрушки, рассказывающие зрителям свою историю. Они погружают маленького ребенка в волшебный и фантастический мир сказки, в котором добро всегда побеждает зло и правда торжествует над несправедливостью. Кукольный театр маленьким детям легче для понимания, чем яркие и эффектные музыкальные и драматические спектаклей, которые скорее приведут в восторг и будут интересны детям старше 5 лет.