Эволюция театра для детей. От первых постановок до современных

Мысли о создании первого театра для детей появились еще в XVIII веке. История профессионального детского театра в России начинается с домашнего театра, инициатором которого был ученый и писатель Андрей Тимофеевич Болотов. Увлеченный театральным искусством с юности, он видел интерес к театру и у местных детей, декламирующих друг другу заученные наизусть отрывки из пьес и спектаклей. Дебютировал домашний театр с комедией М. М. Хераскова «Безбожник». Руководитель театра и сам писал детские пьесы, понятные и легкие для постановки, которые с успехом разыгрывались маленькими артистами. Вместе с детьми он работал над созданием декораций, разбором ролей и постановкой спектакля. Театр Болотова – начальный этап в развитии профессионального детского театрального искусства.

Первый театр для детей в Москве появился в XX веке. Он видел своей задачей стать для маленького зрителя настоящим домом, создать уютную и комфортную атмосферу, не пугающую ребенка. Под руководством Натальи Ильиничны Сац театр для детей, подростков и юношества начал свою работу с постановки И. Новикова по сказке З. Топелиуса «Жемчужина Адальмины». Детские спектакли проводились в форме диалога артистов и маленьких зрителей с целью привлечь ребенка к участию в драматическом действии. Расцвет детского театрального искусства наступил с преобразованием московского театра для детей в Центральный детский театр и премьерой спектакля по мотивам «Золотого ключика» А. Толстого. Перед актерами и режиссерами открывались новые возможности для работы со сценическим пространством: первые массовые сцены, масштабные хореографические номера, ловкие актерские трюки – все это было настоящей феерией, фантастической сказкой для маленьких и взрослых. Первые спектакли были поставлены в жанре музыкальной сказки или мюзикла: яркие, красочные постановки приковывали внимание ребенка. Наталья Сац познакомила детей с серьезными жанрами оперы и балета, которые считались недоступными для детского восприятия. Оперой М. Карасева «Морозко» открылся первый в России музыкальный театр для детей и юношества – Московский государственный детский музыкальный театр. Идеей театра было приобщать ребенка к великому музыкальному и хореографическому искусству с раннего возраста. Оперные и балетные спектакли впечатляли детей потрясающими декорациями и костюмами, удерживали их внимание, заставляли, не отвлекаясь, следить за представлением.

Домашние театры кукол появились еще в XIX веке, но идея создания профессионального детского театра кукол в Москве принадлежала основателям «Театра Петрушек и китайских теней» Нине Яковлевне и Ивану Семеновичу Ефимовым. Первые куклы были марионетками, перчаточными и тростевыми, отличались размером: от нескольких сантиметров до двух-трех метров; конструкцией управления, которая делала подвижными руки, ноги, и даже локти и запястья куклы.

С появлением новых детских театров искусство становится доступным для детей любого возраста: только в Москве насчитывается более 45 детских театров из 140 театральных площадок. Приобрести билет на спектакль сегодня можно не только в кассе, но и на официальных сайтах театров, что намного проще и удобнее для родителей. Современный детский театр – это не только спектакли в традиционном формате, но и интерактивные представления для самых маленьких детей от 8 месяцев до 5 лет. Мюзиклы, музыкальные сказки и драматические спектакли характеризуются масштабностью постановки, разнообразием литературного материала и новых сценических решений, которые делают представления оригинальными и интересными для детей и взрослых. Оперные и балетные спектакли по мотивам детских сказок, известных малышам с раннего возраста, знакомят с большим искусством даже детей 3 лет. Театр кукол дарит свои постановки не только малышам и детям школьного возраста, но и детям старшей возрастной категории. В одном спектакле могут участвовать куклы нескольких видов, а также и сами актеры. Направление теневого театра разрабатывает новые техники плоских и объемных кукол. Первые театры теней работали только с проекцией кукол, оставляющей на экране черные силуэты, сегодня – кукольные образы приобретают цвет, могут передвигаться по экрану, что придает спектаклю зрелищность и заставляет детей поверить актерам и куклам. Театральное искусство ищет новые формы и жанры, понятные для детей любых возрастов. На подмостках вместе с театральными куклами и актерами появляются видеопроекции героев, анимации и даже роботы, а современная драматургия знакомит детей с новыми персонажами и сюжетами.