БДФ Школа Санкт-Петербург

Антон Ткаченко

Кандидат педагогических наук. Заместитель директора по воспитательной работе частной школы «Золотое сечение» (Москва), учитель литературы. Руководитель театральной студии школы «Золотое сечение», создатель спектаклей («Два веронца», «Четыре с половиной секунды» и др.). Автор статей по методике обучения литературе. Методист программы «Учитель для России». Автор учебно-методического пособия «Уроки литературы и театр: возможности цифровой эпохи» (2024).

Любовь Ткачева

Нейроэстетика пубертата: как искусство модифицирует нейронные сети

Знаете ли вы, что мозг 14летнего подростка теряет до 20% синаптических связей каждый день? Этот процесс называется синаптическим прунингом — «обрезкой лишнего». В этом хаосе решается главное: каким человек станет — эмпатичным и глубоким или поверхностным и тревожным. Вопрос лишь в том, какой контент будет питать сохранные сети: бесконечный скроллинг коротких роликов или погружение в сложные художественные миры.

На лекции обратимся к нейроэстетике — молодой науке о том, как искусство физически меняет мозг. Узнаем, почему просмотр спектакля в театре или чтение плотной книги в пубертате служат строительными лесами для префронтальной коры (она отвечает за самоконтроль и планирование). Разберем, как вымышленные истории снижают уровень тревожности и помогают подростку выстроить идентичность быстрее и надежнее, чем любые разговоры по душам. Поговорим и о темной стороне: почему бесконтрольное потребление короткого контента закрепляет импульсивные паттерны, а искусство требует усилия — и именно это усилие развивает мозг.

Эта лекция — для родителей, педагогов и самих подростков. Мы покажем, что искусство — не «культурный досуг», не развлечение, а мощный эволюционный инструмент взросления. И главное — научимся переставать потреблять контент бессознательно и начнем использовать его для осознанной модификации собственных нейронных сетей.

Спойлер: хорошее кино, книга или спектакль — это не эскапизм. Это топливо для роста нейронных связей.

О спикере

Любовь Ткачева

Окончила психологический факультет Санкт-Петербургского государственного университета (2007), аспирантуру (2010), защитила кандидатскую диссертацию по психофизиологии (2011). Практикующий детский нейропсихолог с опытом работы более 20 лет. Работает в Санкт-Петербургском государственном университете (с 2001), доцент кафедры педагогики и психологии образования. Сфера научных интересов: детская нейропсихология, аутизм, одаренность, нейрокогнитивные методы исследования.

Екатерина Голубева

Плейбек в работе с подростками

Начнем с показа юношеского плейбек-театра — особого жанра, в котором зрительские истории становятся материалом для спектакля. После каждый желающий сможет освоить базовые приемы импровизации и почувствовать, каково это — быть одновременно автором, актером и свидетелем чужой истории.

О спикере

Екатерина Голубева

Ведущая юношеского плейбек-театра «Черный чай» (с 2017). Куратор средней ступени в семейной школе Vento. Организатор подросткового волонтерского лагеря «Гостилово».

Дарья Гуськова

Театр горожан: теория и практика

Театр горожан — это формат, способный вернуть театру живую связь с людьми, которые живут рядом, — с теми, кто не всегда выходит на сцену, но кому есть что рассказать. На лекции обратимся к истокам этого направления, проследим, как оно развивалось в России и в мире. Разберем методику «Театра горожан», созданную магистрантами ГИТИСа и деятелями социального театра. Поговорим о ценностях и принципах работы, опираясь на опыт ведущих российских практиков — Ады Мухиной и Наташи Боренко. Узнаем, что такое хедфон-вербатим, как эта и другие техники применяются в реальных проектах с разными группами: от жителей татарстанских сел до подростков и педагогов. Посмотрим, как рождаются спектакли вместе с горожанами, как выстраивается диалог и чем театр горожан отличается от привычных постановок.

Лекция будет полезна педагогам, режиссерам и всем, кто хочет понять, как сделать театр местом встречи и разговора.

О спикере

Дарья Гуськова

Практик социального театра, режиссер, театральный педагог, продюсер. Окончила магистратуру Российского института театрального искусства — ГИТИС в направлении «Социальный театр». Работала в Казанском театре юного зрителя. Член Ассоциации деятелей инклюзивных искусств. Сотрудничает с Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина, Домом культуры «ГЭС-2», Красноярским театром юного зрителя, «Театральным проектом 27», Театром «Аулак», Театральной площадкой MOÑ (Мон).

Наталия Павлова

Лаборатория художника

Интенсив раскроет профессию сценографа и основные подходы к оформлению пространства спектакля на примере проектов Наталии Павловой. Участники мастер-класса по созданию театрального макета освоят технику бумажной прирезки и разработают собственное пространственное решение для пьесы. Интенсив будет полезен тем, кто хочет узнать, как рождается визуальный язык спектакля, как работать со сценическим пространством.

О спикере

Наталия Павлова

Сценограф, художник по костюмам театра и кино. Окончила Российский государственный институт сценических искусств (курс Владимира Фирера). Работает с государственными и частными театрами, реализует социальные и грантовые проекты. Оформила более 25 спектаклей от Санкт-Петербурга до Владивостока. Постановки со сценографией Наталии Павловой — лауреаты премий «Золотой Софит», «Арлекин», «Театры Санкт-Петербурга — детям», «Серебряный медальон», а также премии Союза театральных деятелей Российской Федерации. Член Союза художников России.

Алена Смирнова

Лаборатория художника

Интенсив раскроет профессию сценографа и основные подходы к оформлению пространства спектакля на примере проектов Алены Смирновой. Участники мастер-класса по созданию театрального макета освоят технику бумажной прирезки и разработают собственное пространственное решение для пьесы. Интенсив будет полезен тем, кто хочет узнать, как рождается визуальный язык спектакля, как работать со сценическим пространством.

О спикере

Алена Смирнова

Окончила Российский государственный институт сценических искусств (курс Владимира Фирера) по специальности «Художник-постановщик театра». Мультидисциплинарный художник и дизайнер. Создала крупномасштабный объект для арт-парка «Никола-Ленивец». Регулярно участвует в выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске. Работает с линогравюрой, паблик-артом, арт-объектами, создает предметы интерьера.

Сергей Казарновский

Не дополнительное дополнительное образование. Одна счастливая школа

От чего зависит точка зрения? Дополнительное образование — это аппендицит? Нужен ли человеку стыд? И что важнее — знать или чувствовать? Что такое метапредметность? Важны ли разговоры о важном? И как научить получать удовольствие — от учебы, общения, процесса жизни? На лекции попробуем разобраться в этих вопросах.

О спикере

Сергей Казарновский

Создатель и директор авторской школы «Класс-центр». Заслуженный учитель Российской Федерации. Лауреат премии Президента Российской Федерации.

Оксана Приходько

Школьный инклюзивный театр: вызовы и возможности

Оксана Приходько расскажет о работе инклюзивного театра школы «Технологии обучения», где занимаются дети с особыми образовательными потребностями. Спикер поделится опытом: как, учитывая особенности участников группы, адаптировать материал для постановки и находить подход к каждому. Покажет упражнения, которые помогают раскрыться, и видеофрагменты занятий и спектаклей — чтобы было понятно, как это работает на практике.

О спикере

Оксана Приходько

Педагог-организатор школы «Технологии обучения». Художественный руководитель Театральной студии i-Школы в школе для детей с особыми образовательными потребностями. Член Ассоциации деятелей инклюзивных искусств.

Анна Полякова

Мастер-класс по театральному плакату

На мастер-классе рассмотрим простые и эффектные способы привлекать внимание зрителя, пробегающего мимо плаката в городе или листающего бесконечную ленту в цифровом пространстве. Коснемся основных визуальных законов и попробуем несколько творческих упражнений для создания неожиданных композиций.

О спикере

Анна Полякова

Окончила Российский государственный институт сценических искусств (мастерская Валерия Полуновского). Член Союза художников Российской Федерации. Участница Кинолаборатории Александра Сокурова «КЛАС», проекта «Резиденция управления проектами оригинальной режиссуры» («РУПОР 63», Самара), лаборатории «Открытая сцена Сибири» (Новосибирск). Работает с театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Омска, Томска, Самары, Улан-Удэ. Мастер курса сценографов Школы креативных индустрий филиала Российского государственного института сценических искусств (Калининград). Куратор музейного фестиваля «Острова», «ОП-феста» в выставочном пространстве Barn, городского фестиваля «(не)здешние» (Калининград).

Екатерина Тенютина

Читаем пьесу вместе с режиссером (опыт обсуждения театральных постановок драматических произведений, изучаемых в школьном курсе литературы)

Изучение драматических произведений, включенных в школьный курс литературы, — задача сложная. Один из путей решения этой задачи — просмотр и обсуждение с учащимися спектаклей на материале изучаемых текстов. Особый интерес у школьников вызывает сопоставление прочтений одной и той же пьесы (сцены, монолога) разными режиссерами (сценографами, актерами). Обсуждению того, как отбирать постановки и фрагменты и как строить работу на уроке, будет посвящена встреча «Читаем пьесу вместе с режиссером».

О спикере

Екатерина Тенютина

Заместитель директора ГБОУ «Академическая гимназия №56 имени М.Б. Пильдес» Санкт-Петербурга. Кандидат педагогических наук. Народный учитель Российской Федерации. Награждена Медалью К.Д. Ушинского. Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга

Александр Дегтярев

«После иммерсива: новые формы театра для подростков»

Каким видят театр сегодняшние подростки? Почему одни форматы продолжают вдохновлять школьников, а другие уже не вызывают отклика? Каким должен быть современный спектакль, чтобы подросток захотел стать не просто зрителем, а участником происходящего? На лекции поговорим о том, как меняется театр для подростков: от иммерсивных спектаклей и променадов до документального и site-specific театра. Разберемся, какие современные формы действительно работают с подростковой аудиторией и как использовать их идеи в школьной практике.

О спикере

Александр Дегтярев

Педагог, режиссер, руководитель структурного подразделения «Академии креативных индустрий» ГБУДО «ЦРТ».

Юлия Байкова

Пути сближения современных подростков и театра 

Как ставить спектакли в школьных театрах, чтобы подросткам было интересно? Ответим на этот вопрос на примере работы школьного театра «Планета крокусов», а также разберем ключевые темы, которые должен учитывать режиссер при выборе материала, поговорим о точках соприкосновения современной молодежи и драматургии. Обсудим опыт спектакля «Гриша не свидетель», созданного с учащимися «Планеты крокусов». Постановка рифмованного романа Насти Рябцевой была показана в жанре поэтического стендапа.

О спикере

Юлия Байкова

Заместитель директора Школы №619 (Санкт-Петербург), руководитель отделения дополнительного образования, руководитель школьного театра «Планета крокусов». Награждена знаком «За гуманизацию школы Санкт-Петербурга».

Сергей Васильев

«Моцарт и Сальери» Александра Пушкина: опыт анализа драматического текста через проблему трагического героя

На мастер-классе обсудим, можно ли считать персонажей «Моцарта и Сальери» трагическими героями в классическом понимании, рассмотрим, как это решается в разных театральных адаптациях, и подумаем, как встроить эти идеи в изучение текста на занятиях в школьном театре.

О спикере

Сергей Васильев

Учитель литературы в школе «Созвездия» (Новосибирск). Исследователь. Методист сибирских участников программы «Учитель для каждого». Тренер олимпиадной сборной Новосибирской области по литературе.

Александр Демахин

Пространство театра — пространство смыслов

В современном драматическом театре слово всё чаще отходит на второй план и уступает место визуальным эффектам, пластике и свету. Но театр начинается с текста, и его возвращение в центр спектакля — одна из ключевых задач режиссуры сегодня. Как вернуть слову его главенствующую роль, опираясь на методы режиссеров Анатолия Васильева и Клима, обсудим с участниками мастер-класса.

О спикере

Александр Демахин

Режиссер, драматург. Окончил отделение драматургии Литературного института имени А.М. Горького (семинар Инны Вишневской, 2007), режиссерский факультет Российского института театрального искусства — ГИТИС (мастерская Сергея Женовача, 2014). Учитель мировой художественной культуры, искусства и литературы, руководитель театра-студии «Пространство» Сергиево-Посадской гимназии имени И.Б. Ольбинского (с 2003). Абсолютный победитель конкурса «Учитель года России» (2012). Заслуженный работник образования Московской области.

Евгения Тропп

Как театральный критик смотрит спектакль

Как смотреть спектакль? Казалось бы, всё просто: устраивайся в зрительском кресле и смотри. Но есть нюанс, и не один. Театровед от эмоционального впечатления переходит к анализу и способен осуществить синтез непосредственного переживания и логического разбора. Может ли пройти подобный путь зритель без театроведческого диплома, на что обращать внимание при просмотре, нужна ли предварительная подготовка, как вникнуть в систему режиссерской мысли, как читать мизансцену, какое значение имеет каждый элемент спектакля для выстраивания сценического действия... Вопросов для обсуждения немало. Театральный критик Евгения Тропп поделится опытом, полученным за время почти четырех десятилетий жизни в профессии.

О спикере

Евгения Тропп

Театровед, театральный критик, кандидат искусствоведения. Декан театроведческого факультета Российского государственного института сценических искусств. Автор книги «”Сирано де Бержерак” Э. Ростана и русский театр». С 1992 г. — автор, редактор «Петербургского театрального журнала». Член жюри и экспертных советов Российской национальной театральной премии «Золотая Маска», Национальной премии «Арлекин», фестиваля «Ново-Сибирский транзит». Организатор Международного конкурса театральных рецензий для школьников «Пишу о театре».

Яна Тумина

Творческая встреча «Как рождается спектакль»

Поговорим о том, как создается спектакль — от выбора материала до визуальных решений. Что должен уметь, знать режиссер, как искать идеи, вдохновение, как отсекать лишнее и создавать единый образ.

О спикере

Яна Тумина

Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Независимый режиссер и педагог, работает в жанре «инженернопоэтического» театра: в ее постановках образ рождается из тонкой работы с предметом, пластикой, светом и атмосферой. Сотрудничала с Русским инженерным театром АХЕ, ставила спектакли в Александринском театре, Театре на Таганке, Большом театре кукол, Большом драматическом театре им. Г.А. Товстоногова, Московском еврейском театре «Шалом». Особое место в практике режиссера занимают социальные проекты, раскрывающие сложные человеческие истории.