БДФ Школа Москва

Антон Ткаченко

Кандидат педагогических наук. Заместитель директора по воспитательной работе частной школы «Золотое сечение» (Москва), учитель литературы. Руководитель театральной студии школы «Золотое сечение», создатель спектаклей («Два веронца», «Четыре с половиной секунды» и др.). Автор статей по методике обучения литературе. Методист программы «Учитель для России». Автор учебно-методического пособия «Уроки литературы и театр: возможности цифровой эпохи» (2024).

Евгений Спиридонов

Зритель как звено цепи: почему современный театр перестает быть зрелищем и становится энергетическим ритуалом

Театральный педагог Евгений Спиридонов строит свою работу на стыке действенного анализа, энергетических практик и современной антропологии театра. На лекции он разберет то, что обычно ускользает от обсуждения: как медитативный темпоритм и отказ от развлекательности запускают у зрителя глубокую сонастройку. Почему актерское мастерство сегодня — это наука управлять не только эмоцией, но и вниманием, а также сопротивлением. Как этюдный метод помогает уйти от имитации чувств к подлинному действию, а дискомфорт от непривычно медленного течения времени — особенно в эпоху клипового мышления — оказывается порталом в живое присутствие.

На встрече поговорим о театре, в котором главное событие — не внешний сюжет, а внутренний сдвиг, переживаемый смотрящим. О том, что такое катарсис — момент, когда зритель перестает быть просто наблюдателем, когда стирается граница между «я» и «другие», и каждый становится частью общего организма. Также в программе встречи — показ и разбор фрагмента спектакля «Доклад о Медузах», где граница между сценой и залом исчезает, а зритель становится недостающим звеном общей энергетической цепи.

Евгений Спиридонов

Режиссер, театральный педагог, художественный руководитель театральной студии «Феникс». Руководитель театральной лаборатории «Новая Студия». Опыт работы в культуре — 12 лет. Лауреат Премии губернатора Московской области II степени. Резидент Всероссийского форума «Таврида». Педагог актерско-режиссерского курса в Московском государственном институте культуры (мастерская Александра Щекочихина).

Елена Бидная

Учимся общаться с глухими и прокачиваем свою внимательность, жесты и терпение

Мы привыкли думать, что общение — это только слова. Но когда рядом оказывается глухой человек, понимаешь: слова — далеко не главное. На встрече поговорим о том, как находить контакт с теми, кто не слышит. И дело не в выученных жестах (хотя они тоже пригодятся). Дело в том, что такое общение делает нас внимательнее, спокойнее и понятнее для всех — и для глухих, и для слышащих.

Елена Бидная

Доцент кафедры пластической выразительности актера Российской государственной специализированной академии искусств (РГСАИ), режиссер-хореограф театра «Недослов». Спектакль Елены Бидной «Коробка с карандашами» — лауреат ежегодной премии зрительских симпатий «Звезда театрала» в номинации «Лучший социальный проект в театре» (Москва, 2022), победитель VI Большого Детского фестиваля в номинации «Лучший инклюзивный проект» (Москва, 2023).

Оксана Приходько

Школьный инклюзивный театр: вызовы и возможности

Оксана Приходько расскажет о работе инклюзивного театра школы «Технологии обучения», где занимаются дети с особыми образовательными потребностями. Спикер поделится опытом: как, учитывая особенности участников группы, адаптировать материал для постановки и находить подход к каждому. Покажет упражнения, которые помогают раскрыться, и видеофрагменты занятий и спектаклей — чтобы было понятно, как это работает на практике.

Оксана Приходько

Педагог-организатор школы «Технологии обучения». Художественный руководитель Театральной студии i-Школы в школе для детей с особыми образовательными потребностями. Член Ассоциации деятелей инклюзивных искусств.

Антон Скулачев

Театральный режиссер как филолог и учитель-словесник: о глубине, контакте и личностных смыслах на школьных уроках и в театральных спектаклях

На встрече поговорим об оптике театрального режиссера как филолога (интерпретатора), о том, как она позволяет открыть в театральном спектакле важнейшие для литературного образования измерения: полноту присутствия и качество контакта, актуализацию личностных смыслов, глубину работы с текстом. Разберем фрагменты спектаклей Дмитрия Крымова, Егора Перегудова, Петра Шерешевского, Андрея Гончарова и обсудим конкретные методические ходы, позволяющие выстроить интерактивную и партисипаторную работу со школьниками.

О спикере

Антон Скулачев

Учитель литературы и руководитель гуманитарного профиля государственного бюджетного образовательного учреждения «Школа №1514» (Москва). Председатель ассоциации «Гильдия словесников». Эксперт Московского городского педагогического университета.

Анна Сеничева

Особенности поэтики современной драмы о подростках

Современная подростковая драма формирует особый художественный мир, в котором возраст героя становится не только темой, но и влияет на принцип организации текста. На встрече рассмотрим особенности конфликтов, персонажей, языка и драматического действия, определяющие специфику пьес о подростках XXI века. Поговорим о виртуальном пространстве как одном из ключевых элементов поэтики современной подростковой драмы. Вместе проанализируем, каким образом цифровая среда меняет структуру драматического действия, способы коммуникации героев и художественный мир пьесы, превращая экран в новую сцену существования подростка.

О спикере

Кандидат филологических наук, старший преподаватель кафедры литературы Вологодского государственного университета.

Денис Подкопаев

Лаборатория сцены: как театральные инструменты делают анализ текста точным и живым

На мастер-классе учителя словесности смогут освоить приемы анализа через театральные практики — инструменты, которые пробуждают интерес школьников и помогают им глубже прочувствовать материал. Участники попробуют упражнения с интонациями и мизансценами, посмотрят, как одна и та же фраза звучит по-разному в зависимости от голоса и паузы, как меняется смысл сцены, когда персонажи оказываются в другом положении на сцене. Всё это — на практике, в группах, с обсуждением и обменом опытом с коллегами.

О спикере

Денис Подкопаев

Учитель литературы и русского языка в частной школе «Золотое сечение» (Москва). Преподаватель онлайн-школы «Точка знаний». Член жюри заключительного этапа Всероссийской олимпиады школьников по литературе (2021–2026).

Алина Кушим

В поисках школьных пьес: читка педагогов

Режиссер школьного театра постоянно ищет интересный литературный материал для постановки со школьниками. Но это непросто. Поэтому БДФ Школа — проект Большого Детского фестиваля — ищет тексты, которые могут стать основой для спектаклей в театральных студиях. В этом году участники погрузятся в процесс подготовки литературного текста к театральной читке. Педагоги смогут попробовать себя в роли артистов — тех, кто работает с текстом на сцене. Под руководством режиссера Алины Кушим в течение месяца они будут репетировать и готовить читку одной или двух школьных пьес.

Алина Кушим

Режиссер спектаклей в профессиональных театрах Москвы, Пензы, Ярославля, Воронежа («Авиатор», «Театр», «Черная курица» и др.). В школьной театральной студии поставила более 15 спектаклей, среди которых «Мальчик у Христа на елке», «Гудбай, Берлин!», «Четыре с половиной секунды», «Друг мой, Колька!». Разработчик и преподаватель курса выразительного чтения «Литература+театр» в школе «Золотое сечение». Снимается в кино. Награждена Премией Олега Табакова за возвращение на сцену Московского Художественного академического театра имени А.П. Чехова театрального бестселлера XXI века — спектакля «Номер 13D».

Елена Дементьева

В поисках школьных пьес: читка подростков

О спикере

Елена Дементьева

Актриса. Театральный педагог. Одна из основателей театральной компании «Творческое объединение 9». Занимается проектами для детей и подростков. Как актриса сотрудничала с театром «Практика», Театром Наций, Центром им. Вс. Мейерхольда. Автор поэтических и музыкальных программ Московской государственной филармонии. Работала приглашенным педагогом по актерскому мастерству в образовательных центрах, среди которых Школа Илзэ Лиепа, «Вундерпарк», а также в школах «Золотое сечение», «Вектор». Режиссер школьных спектаклей «Матильда», «Карнавальная ночь», «Снежная королева».

Дмитрий Крестьянкин

Работа с подростками в театре

Мастер-класс посвящен работе с подростками в социально ориентированных театральных проектах. Дмитрий Крестьянкин разберет реальные кейсы, представит примеры постановок и способы трансформации личных историй подростков в сценический материал. Участники встречи узна́ют, где искать темы, как выбирать форму подачи материала (перформанс, вербатим, уличный театр и др.) и структурировать материал. В практической части слушатели потренируются подбирать форму под задачу и набрасывать план проекта — каждый получит готовые приемы, которые сможет применять в своей работе.

Дмитрий Крестьянкин

Окончил режиссерский факультет Российского государственного института сценических искусств (мастерская Юрия Красовского, 2017). Режиссер, драматург, актер, идеолог «Плохого театра» (Санкт-Петербург). Старший преподаватель кафедры актерского искусства Российского государственного института сценических искусств.

Аня Иткина

Лаборатория художника

На мастер-классе попробуем преобразить окружающую нас повседневность и превратить ее в особое сценическое пространство. Будем учиться замечать то, мимо чего обычно проходим, смотреть на привычные вещи иначе и находить в них неожиданные образы. Современная сценография часто начинается не с создания декораций, а с нахождения в быту подходящих мест и выворачивания их наизнанку.

Анна Иткина

Сценограф и художник по костюмам. Окончила факультет дизайна НИУ ВШЭ (2017), отделение сценографии ГИТИС (мастерская Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, 2020), курсы режиссуры документального кино Дины Бариновой (2023). Работала в театрах Новосибирска, Воронежа, Иванова, Минска, Перми и Тюмени. Режиссер документального фильма «Что пройдет, то будет мило». Художник-постановщик фильмов «Сын» (2021), «Эти поля уже никогда не будут такими зелеными» (2025) и сериала «Собака» (2021). Участница выставок, среди которых «Театр начинается с палки», «Парк Горького: Фабрика счастливых людей», «Образ врага», «8½ комнат».

Ольга Галицкая

Визуальная драматургия

Тема лекции — художественный образ как инструмент построения спектакля. Поговорим о визуальных инструментах, которые помогают создать спектакль в рамках заданной идеи, вспомним о функциях и возможностях сценографии, костюмов и света, а также об интонациях, смыслах и сюжетах. Участники соберут мудборд спектакля и научатся использовать его в работе. Отдельная часть — разбор примеров участников: вместе проанализируем удачные находки и обсудим спорные моменты.

О спикере

Ольга Галицкая

Сценограф, художник. Работает с визуальной драматургией, объектными инсталляциями и графикой, совмещая профессиональную карьеру художника театра и независимого междисциплинарного художника. Окончила Школу-студию МХАТ (2017) и Школу современного искусства Московского музея современного искусства (2024). Работает с сайт-специфичными проектами. С 2016 г. как художник реализовала более 70 театральных постановок и десятки персональных проектов. Сотрудничает с театрами, музеями, художественными галереями, независимыми культурными организациями.

Юлия Тупикина

Делаем драму: как создавать со школьниками пьесы и инсценировки

Как превратить школьную программу в пьесу? А может, пойти дальше и создать оригинальное произведение из жизни детей и подростков? Это задача творческая и непростая, но у нас есть все инструменты, чтобы с ней справиться. На лекции поговорим о том, с чего начинается драма: как выбрать материал, найти тему, которая отзовется у школьников, превратить ее в сценическую историю. Разберем, чем отличается инсценировка от оригинальной пьесы, как выстраивать диалоги и конфликты, чтобы текст звучал живо и естественно. Обсудим, как вовлечь ребят в процесс — от первых идей до финального текста.

Юлия Тупикина

Драматург в театре и кино. Преподаватель драматургии. Автор книг о создании художественных текстов «Диалоги — огонь!» и «Как разбудить в себе Шекспира».

Юлия Поспелова

Лаборатория драматурга

Юлия Поспелова

Драматург. Кандидат исторических наук. Начинала как музейный сотрудник, к драматургии пришла спонтанно: вдохновившись интервью Гарольда Пинтера, написала первую пьесу. Среди ее работ — «Тапка» (2013), «Бах‑бах‑бах» (2015), «Лёха…» (2016), «Говорит Москва» (2016), «Пятый» (2017). Пьесы ставят в разных театрах, спектакли неоднократно попадали в лонг‑лист Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». В 2016 г. выпустила сборник пьес «Серые мальчики». Победитель драматургических конкурсов «Евразия», «Любимовка», «Ремарка», «Кульминация», «Первая читка».