БДФ Лаборатория Южный Урал

«Чудик»

Это история о человеке, который живет не как «положено», а как у него получается, который делает это громко, неловко и по-своему смешно. В эскизе — провинциальный порядок: фабричный городок, инструкции, четкие роли, куклы и система, в которой всё понятно. И есть один персонаж, чей способ жить не помещается в инструкцию. Не революционер, не герой и не «особенный». Просто неудобный для мира и одновременно нежно узнаваемый. Это комедия для тех, кто когда-то пытался быть «нормальным» и видел, как плохо у него это выходит.

Кристиан-Даниэль Тихонов, режиссер

Режиссер театра кукол, студент Высшей школы сценических искусств (мастерская Анны Ивановой-Брашинской). Актер Московского театра «Тень». Автор эскиза «Куда плывет уточка» (Московский театр кукол), режиссер спектаклей «Каменный гость, или История о хитроумном и бесстрашном озорнике и обольстителе Дон Гуане» (театральный проект «Запалки»), «Свиток Эстер» (Еврейский общинный центр). Участник фестиваля современного цирка «Здесь свободно» с проектом «Манекены». В ближайших планах — спектакль «История одной лисы» (Ивановский театр кукол), эскиз «Меня волнует» (Московский театр «Тень»). Принципы в работе — театр усиливает боль, чтобы вскрывать, а не лечить; честность важнее формы. Кристиана-Даниэля интересует театр эмоционального риска и честности, где смех и слезы существуют одновременно, а кукла становится равноправным партнером.

Евдокия Курочкина, художник

Обучалась на художника по костюмам в Российском институте театрального искусства — ГИТИС (мастерская Виктории Хархалуп). Студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ, направление «Ивент. Театр. Перформанс» (год выпуска — 2027). Как режиссер и художник участвовала в проектах: перформанс к спектаклю «Кровоизлияние в МОСХ» в театре «Практика» (2023), детский теневой спектакль «Не ищи лета зимой» (2024), кукольно-теневой спектакль «Черная сказка» в Teatr O2 (Баку, Азербайджан, 2024), этюд и мастер-класс по теневому театру «Тени отца Гамлета» в рамках фестиваля «Человек играющий» (2024), «Об чым пае птушка?» (Национальный парк «Беловежская пуща», арт-пространство «Птах», 2025). Как художник проектов, среди которых арт-инсталляция «Повторение» (фестиваль «Преломление», Гусь-Хрустальный, 2023), серия кукол по «Мертвым душам» Николая Гоголя (выставка «Твой шанс», Москва, 2024), макет сценографии спектакля «Пиковая дама» (выставка «Клин/16/Подснежники», Москва, 2025), сет-дизайн для концерта блюзовой импровизации GLUBOKO (Центр творческих индустрий «Фабрика», Москва, 2025) и музыкального ивента Tea listening (арт-пространство «Окно», Москва, 2025), миниатюры «За кулисами масок» (выставка «Под маской театра», музей-заповедник «Архангельское», Московская область, 2025), художественное оформление эскизов режиссеров Майи Ермаковой (лаборатория «С чего начинается Родина» в Театре драмы и комедии «ФЭСТ», Мытищи, 2025) и Кристиана-Даниэля Тихонова (лаборатория Московского театра кукол, 2025).

«Уроки французского»

В воспоминания из детства, вычерченные линиями голода и тоски по дому, врывается незнакомая музыка — музыка другого языка. 

Это эскиз о двух мирах. Мир голода и тоски по дому, где мальчик вынужден бороться за глоток молока. И мир неведомый, изобильный, который дарит ему учительница. Ее уроки становятся порталом в иное пространство — здесь пахнет книгами, звучит странная, прекрасная французская речь, а на столе лежат необыкновенные, румяные яблоки, как краснощекие посланцы из неизвестной, щедрой жизни.

Это история о милосердии, которое оборачивается уроком не только французского, но и человечности. О том, как одно доброе движение руки может навсегда изменить чужую вселенную.

Визуальная поэма, сотканная из ощущений героя.

Майя Ермакова, режиссер

Студентка Высшей школы сценических искусств (мастерская Анны Ивановой-Брашинской). С 2025 г. работает педагогом-режиссером в Государственном академическом Центральном театре кукол имени С.В. Образцова. Режиссер спектаклей «Две дамочки», «Амалия Коко», эскизов «Рикки-Тикки-Тави» (Московский театр кукол), «Мама, папа и дракон» (театр «Домик Фанни Белл»).

Мария Гладких, художник

В 2015 г. окончила факультет театра кукол Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (мастерская Тамары Мироновой). Работала актрисой-кукловодом, бутафором в Пермском государственном театре кукол (2008–2011), художником-бутафором в Большом театре России (2012–2023). Участник режиссерской лаборатории «Вятского автора на сцену» (Киров, 2024), лаборатории режиссеров и художников театра кукол «Театр предмета» под руководством Яны Туминой (2022, 2023). Художник спектаклей в Московском театре кукол, Московском детском театре эстрады, Московском театре кукол «Куклаб», Театре кукол «Золотой ключик» (Железногорск), Новокузнецком театре кукол «Сказ» имени народного артиста РФ В. Машкова, Театре кукол «Карабаска» (Пермь), Челябинском Молодежном театре и др. Член Союза театральных деятелей Российской Федерации (с 2023). Лауреат фестиваля «Балтийский кукловорот» (Выборг, 2019) в номинации «Лучшая работа художника» за спектакль «Сказки Шаляпина».

Николай Борис, Драматург

Студент мастерской Павла Руднева и Олжаса Жанайдарова в Высшей школе сценических искусств (направление «Театроведение и драматургия»). Автор пьесы по произведениям Льва Толстого для фестиваля «Толстой без бороды» Музея-усадьбы «Ясная Поляна», документальной пьесы о жизни Леонида Зорина для Московского драматического театра им. М.Н. Ермоловой, пьесы для мюзикла о подростках для фестиваля социального театра «ТЕАТР.ДЕТИ» (Сыктывкар). Как драматург участвовал в лабораториях «Маленькая Драма VI» Московского Открытого театра кукол, «МТК.NEXT» Московского театра кукол, «Театр и семья» театра «Домик Фанни Белл», «Салтыков-Щедрин и Тверь» Тверского театра юного зрителя, в режиссерской лаборатории, организованной Театральным объединением Республики Адыгея совместно с Театром Наций. В 2024 г. выступал на конференции «Театр и литература XXI века» Высшей школы сценических искусств с докладом «Влияние настольных ролевых игр на современный театральный процесс». Автор статей и интервью для театральных изданий («Театр чудес» и др.).

«Бунт»

Сметая всё на своем пути, словно ураганная метель, идет бунт по России. Примыкают крестьяне и казаки к войску бунтовщиков. Да что там крестьяне! И дворяне целуют руку мятежнику. Либо клянись в верности — либо умри. Идет бунт, как стихия, запутывая судьбы, уничтожая тихие счастьица, разрушая семьи и веру в человечность.

До любви ли тут? Как нежное кружево оренбургского пухового платка, расцветает любовь главных героев. Она не может ждать, она всегда не вовремя. Как уберечь друг друга в такое страшное время? Как перед лицом смерти остаться верным себе, своему слову, делу, стране? Как сохранить честь перед лицом опасности? Как не позволить страху эту честь исковеркать и изуродовать?

Арина Юдинцева, режиссер

В 2011 г. окончила Нижегородское театральное училище имени Е.А. Евстигнеева (актерский курс Марата Сабирова), в 2016 г. — Российский государственный институт сценических искусств (актерско-режиссерский курс Тамары Стависской). Преподавала на актерском курсе при Оренбургском театре кукол (2011–2015). С 2016 г. работает актрисой и режиссером в Санкт-Петербургских театрах «Кукольный формат (КУКФО)» и «ТриЧетыре». Участник лаборатории «Повесть о трех городах. Берлин. Санкт-Петербург. Лос-Анджелес» («Театр Поколений», Санкт-Петербург, 2016) и Международной летней лаборатории фигуративного театра (Karlsson Haus, Санкт-Петербург, 2017). Член Союза театральных деятелей Российской Федерации (с 2015). Спектакли Арины Юдинцевой — лауреаты Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», Международного фестиваля «Балтийский кукловорот», Международного театрального фестиваля «Рождественский парад».

Анна Белопухова, художник

В 2007 г. окончила Ярославский государственный театральный институт по специальности «Артист-кукловод» (мастерская Елены Борисовой). Работала актрисой театра кукол «Бродячая собачка» (Санкт-Петербург, 2007–2014). С 2016 г. — руководитель театра «Крафт» (Санкт-Петербург). С 2017 г. преподает в театральной студии «Белый Пух» при театре «ТриЧетыре» (Санкт-Петербург). Участник Летней лаборатории фигуративного театра (Санкт-Петербург), лаборатории молодых режиссеров и художников «ТУК-Лаб» (Ижевск). Спектакли Анны Белопуховой участвовали в Международном фестивале-биеннале кукольных и синтетических театров «КукАrt» (Санкт-Петербург), фестивалях «Карабас» (Москва), «В гостях у Арлекина» (Омск). Отмечена благодарностью Законодательного собрания Санкт-Петербурга за высокий профессионализм, сохранение отечественной школы кукольников, личные заслуги в сфере нравственно-эстетического воспитания подрастающего поколения, добросовестный труд (2015). Как художник-постановщик сотрудничала с театрами кукол в Москве, Санкт-Петербурге, Ставрополе, Уфе, Перми, Нижнем Тагиле, Ижевске, Нефтеюганске, Омске, Пскове, Серове, Кирове, и др.

Антон Алексеевский, композитор

В 2000 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу флейты (класс профессора Александры Вавилиной-Мравинской). С 2012 г. работает композитором для театра и кино. Автор музыки к спектаклям Санкт-Петербургского театра «Три-Четыре», Ивановского областного драматического театра, театров кукол Тамбова, Краснотурьинска, Пскова, Омска, Архангельска. Автор музыки к фильмам «Потоп» (режиссер Мария Клецкина), к собственному фильму-интервью «Михаил Мильчик. Что сказать мне о жизни?»

«Каменный цветок»

Что происходит с человеком, который гонится за идеалом? Когда идеал становится убежищем от собственной неуверенности, он превращается в ловушку. Что важнее — создать шедевр или остаться собой?

Валерия Шарапова, режиссер

Осваивала актерское мастерство в театре-студии Санкт-Петербургского государственного университета, искусство клоунады — в лаборатории «Школа-Ла» под руководством Славы Полунина. В 2021 г. окончила Санкт-Петербургский государственный институт культуры по специальности «Режиссура театра эстрады» (мастерская Владимира Кузьмина). С 2022 г. — режиссер-педагог театральной студии «Я — Актер!»; куратор федерального направления художественного совета студии. Среди работ — спектакль по роману в стихах Насти Рябцевой «Гриша не свидетель», инклюзивные проекты («Театр на подушке»). Экспериментирует с неконвенциональными формами — создала музыкально-пластический перформанс «Пушкин 222» (театр «Ноосфера», Санкт-Петербург), а также спектакль для одного зрителя «Блокпост» и документальный спектакль-медиацию «Бери и помни» в Молодежном театральном центре (Тюмень). В «Театральном проекте 27» (Санкт-Петербург) выпустила документальные спектакли «Кто хочет стать самим собой?», «Мир развязанных шнурков».

Анастасия Цветкова, художник

Окончила Оренбургский художественный колледж по специальности «Станковая живопись». Член Союза молодых художников Оренбурга, участница выставок. Работала бутафором в Оренбургском государственном областном театре кукол, в театре Karlsson Haus (Санкт-Петербург). Художественный руководитель Посттравматического театра. Сотрудничает с театром «Особняк», Театром на Разночинной, Театром в Театральном музее, пространствами «Узел», «Зал#3» и другими независимыми проектами Санкт-Петербурга. Как художник-постановщик работала с режиссерами Алексеем Янковским, Инной Ароновой, Соней Дымшиц, Валерией Шараповой. Участница «Плохой лаборатории» «Плохого театра» (художник спектакля «Исчезающие женщины», режиссер Ирина Собгайда). Художник по костюмам в постановках театра Karlsson Haus, Социально-художественного театра, Самарского академического театра драмы им. М. Горького, Забайкальского государственного театра кукол.

Алина Шклярская, драматург

Окончила Санкт-Петербургский государственный университет сценических постановок — магистратуру по специальности «Драматургия» (курс Валерия Фокина, Андрея Могучего) и аспирантуру (тема исследования «Научный театр»). Обучалась в магистратуре Уорикского университета (Великобритания), Ecole Supérieure des Arts (Франция), The International Film & Television School Paris (Франция). Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль малой формы» с постановкой «Чук и Гек» Александринского театра (2018). Эксперт Общественной палаты г. Москвы по положительному контенту в области театра. Куратор драматургической группы онлайн-проекта «Другая сцена» Александринского театра, ориентированного на создание онлайн-спектаклей. Куратор проектов в области социального театра («Неприкасаемые», «Цель визита»). Эксперт в области научного театра и иммерсивных форматов. Сценарист в кино- и театральных проектах. Преподаватель кафедры искусствоведения Санкт Петербургского гуманитарного университета профсоюзов.

Алексей Ворошень, композитор

В 2016 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (сегодня — Российский государственный институт сценических искусств). Актер в спектакле «Мир развязанных шнурков» и композитор спектакля «Кто хочет стать самим собой?» («Театральный проект 27», режиссер Валерия Шарапова). Ex-участник (битбокс) музыкальной группы Supermotiv (Санкт-Петербург) — победителя «Битвы хоров» (2022). Окончил авторский курс по созданию электронной музыки «Школа Маскелиаде». Под ником voroshen' выпустил 12 музыкальных альбомов на разных стриминг-платформах. Автор аранжировок к спектаклям Ивана Пачина. Музыкальный продюсер группы «Пинта Тоника» (альбом «Разблизились»). С октября 2024 г. — художественный руководитель оркестра благотворительного фонда системной поддержки людей с аутизмом «Антон тут рядом».

«Паутина времени»

Этот эскиз — история о попытке спрятаться от сложностей жизни, главной из которых оказывается время. Герои получают ящик, который позволяет управлять им. Но даст ли эта сила спокойствие и уверенность, позволит ли сделать жизнь легкой и приятной?

Александр Гошуков, режиссер

В 2023 г. окончил Российский государственный институт сценических искусств по специальности «Режиссер драмы» (курс Григория Козлова). Участник лабораторий «Школа. Студия. Мастерская» (Санкт-Петербург, 2021), «Короче!» (Калининград, 2022), лаборатория Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» (Кемерово, 2023), «Опять 25» (Челябинск, 2025). Участник резиденции фестиваля современной драматургии «ДНК» (Красноярск, 2024). Режиссер спектакля «Вещь» (Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина). Спектакль «Варшавская мелодия» (Санкт-Петербургский театр «Мастерская») получил приз экспертного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (2023), вошел в лонг-лист «100 лучших спектаклей» Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» (2023).

Ольга Камастра, драматург

В 2025 г. окончила Школу драматургии Натальи Скороход, обучается в магистратуре Российского государственного института сценических искусств по направлению «Инсценирование». Шеф-драматург Театра классической драмы Сергея Барковского (Санкт-Петербург). Профессиональную деятельность в театре совмещает с практикой театральной критики. Автор пьес «Агата» (лонг-лист конкурса «Время драмы», 2024; шорт-лист конкурса «Открытая пьеса», 2024), «Третья ночь» (в списке особо отмеченных пьес фестиваля «Любимовка», 2025), «Здравствуй, жизнь!», «Хромакей», «Русская рулетка», «Облучение».

Юлия Павленко, художник

Окончила отделение театрально-декорационной живописи Ростовского художественного училища имени М.Б. Грекова (2017), факультет сценографии и театральной технологии Российского государственного института сценических искусств (мастерская Владимира Фирера, 2023). Работала главным художником Донского театра драмы и комедии имени В.Ф. Комиссаржевской (2022–2023). С 2023 г. преподает в филиале Российского государственного института сценических искусств в Кемерово (мастер курса художников-постановщиков). Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (2025) за сценографию спектакля «Сказка о рыбаке и рыбке» (Малый театр кукол). Член Санкт-Петербургского Союза художников (с 2023), Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации (с 2024).

«Вся жизнь»

Откуда берется жизнь? Главный герой эскиза, ребенок, открытыми глазами жадно смотрит на мир, ему важно расспросить про «всё», узнать, как устроен свет. Мальчик Аким пока ничего не понимает, но так сильно чувствует жизнь вокруг, что сам почти готов стать бабочкой, цветком, жуком, ветром. В стремлении увидеть мир и облегчить жизнь своей семье, Аким сбегает из дома. 

Куда уходит жизнь? Этим вопросом задается старик Аким, решивший отыскать родную деревню в конце длинного жизненного пути. Теперь он многое знает, а самые важные «детские» вопросы остались неразгаданными. На месте деревни уже большой поселок, но мир детства способен ожить в воспоминаниях героя. 

В эскизе встретятся два мира — ребенка и старика. Языком театра герой сможет поговорить с самим собой сквозь время.

Софья Аржанова, режиссер

Обучается на режиссерском факультете Российского института театрального искусства — ГИТИС (мастерская Сергея Женовача; год выпуска — 2026). Режиссер спектакля «Чего боится Ваня?» (Амурский областной театр драмы). Участница Международной театральной лаборатории (Шопроне, Венгрия, 2024), фестиваля «Возрождение: эпос в современном прочтении» (Болгар, Республика Татарстан, 2023), Режиссерской лаборатории уличного театра (музей «Новый Иерусалим», Истра, 2022). Победитель Творческих режиссерских мастерских «Первая любовь» Рязанского театра юного зрителя (2025).

Анна Смертина, художник

Студентка Школы-студии МХАТ (мастерская Марии Утробиной). Работала над спектаклями «Дорогая Елена Сергеевна» (театр «На Спасской», Киров), «Сказки Пушкина» (Пространство «Внутри», Москва), над постановками «Татьяна Онегина» (мастерская Виктора Рыжакова) и «1/3 сестры» (мастерская Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова) в Учебном театре Школы-студии МХАТ, а также над дипломным спектаклем «Чайка» (мастерская Владимира Бейлиса) в Высшем театральном училище (институте) им. М.С. Щепкина. Участница выставки молодых театральных художников имени Олега Шейнциса «Твой шанс», выставки курсовых работ «Дом с мезонином. Рассказ художников» в Зеленом фойе Музея МХАТ, выставок «Драматург + театральный художник» в Татарском государственном академическом театре им. Г. Камала (Казань) и «Сценографы. Пространства. Идеи. Мечты» в музее-заповеднике «Казанский Кремль». Со-куратор и участница выставки «Клин/16/Подснежники» в Боярских палатах Союза театральных деятелей Российской Федерации.