БДФ Лаборатория Томская область

Мой дедушка — призрак

По мотивам одноименной книги Вики Козловой и сибирских народных сказок и легенд. Исключительное право на произведение принадлежит Издательству «Поляндрия». Медиаспектакль

У Симы нет друзей — только мама и дедушка, бывший инженер, больше увлеченный геранью и рассадой, чем разговорами. Когда дедушки не стало, в его комнате раздался стук. Сима понимает: он вернулся призраком — значит, при жизни не успел сделать что-то важное.

Постепенно растения выходят из горшков и захватывают квартиру, превращая ее в зеленые джунгли. Сима начинает расследование, пытается выяснить, зачем дедушка вернулся и как ему помочь, пока дом окончательно не изменился.

Сквозной нитью в историю вплетаются сибирские мифы и сказания — книги, которые дедушка когда-то читал внучке, а теперь читает мама. Легенды о духах дома и корнях, соединяющих миры, становятся языком спектакля, помогая говорить о памяти, утрате и непрерывной связи между близкими.

Это жизнеутверждающая история с элементами детектива и мистики — о проживании горя, о смелости задавать вопросы и о том, что близкие остаются с нами, пока мы помним и продолжаем их истории.

Дмитрий Максименков, режиссер

Режиссер, продюсер, сооснователь авторского театра «Эскизы в пространстве» и Сельского театра драмы и комедии в Фомихе. Окончил Московский государственный университет культуры и искусств, Высшую школу деятелей сценического искусства «Школа Г.Г. Дадамяна» по направлению «Менеджмент сценического искусства». Работает на стыке пространства и действия: создает спектакли-променады, иммерсивные и site-specific-проекты — от трамвая и вокзала до парохода и планетария. Среди работ — «Как я стал художником» (Новое пространство Театра Наций; лауреат БДФ и премии «Арлекин»), полнокупольный спектакль «Коперник» (Московский планетарий), «Это Фантастика» (ГЭС-2), проекты в Московском театре «Ленком Марка Захарова», Красноярском и Няганском театрах юного зрителя, Русском академическом театре драмы им. М.Ю. Лермонтова (Абакан). Куратор программы «Иммерсивный театр» фестиваля «Театральный бульвар» (Департамент культуры Москвы). Участник кадрового конкурса «Таланты» (стажировка в Московском театре им. Вл. Маяковского, мастер — Егор Перегудов). Лауреат Вахтанговской премии за стратегию развития сельского театра. Резидент «МИРА Центр» и Нового пространства Театра Наций. Создает театр там, где его не ждут, и возвращает зрителя к живому опыту встречи.

Марина Шибаева, художник

В 2022 г. окончила Британскую Высшую школу дизайна по направлению «Сценография», в 2013 г. — факультет «Дизайн среды» Института бизнеса и дизайна, в 2011 г. — факультет музыкального театра Российского института театрального искусства — ГИТИС. Художник спектаклей «Как я стал художником» (Новое пространство Театра Наций; лауреат БДФ и премии «Арлекин»), «Коперник» (Московский планетарий), «Зерна» (в рамках фестиваля «Сенокос», с. Кидекша), постановок в Русском академическом театре драмы им. М.Ю. Лермонтова (Абакан), Архангельском театре драмы им. М.В. Ломоносова, Челябинском Молодежном театре, Сельском театре драмы и комедии в Фомихе. Как художник и художник по костюмам участвовала в фестивалях «Пастернаковские чтения» (Менделеевск, Республика Татарстан), «Неоклассика» (Москва), Фестивале новой клоунады (Москва). Сценограф текстильной выставки «Время на фабрике» (Наро-Фоминск), «Манифест. Театр. Будущее» (Музей Москвы). Художник по развеске основной экспозиции Государственного центрального Театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Юкси-какси-колми

По мотивам книги Анастасии Строкиной «Золотые сапожки, бронзовые башмачки» и карельских народных сказок Эпичное путешествие с библиотечным псом.

Как непросто подростку найти себя и свое место в сложном, меняющемся мире… А что, если поможет встреча с настоящим карельским драконом, с лесной колдуньей, древесными духами, железным медведем и самим подводным царем?

Пробежаться «туда и обратно» по сюжетам древних карельских рун зовет веселый Тухкимус — герой народных сказаний. В теплой компании девочки Манни и ее друга — пса Бруно — он приведет зрителей туда, где сбываются желания. Эта история — о волшебстве, тайне, чудесных превращениях, но также и о настоящей дружбе, о том, как для каждого важна семья и поддержка.

Мария Критская, режиссер

Занимается исследованием синтетического театра: помимо драматических, создает спектакли в жанре предметного театра, клоунады, сторителлинга, а также оперы, пластические постановки. Выступает в роли драматурга — для большинства спектаклей разрабатывает авторскую инсценировку. Лауреат фестивалей театра для детей и юношества. Участник детской программы Российского национального театрального фестиваля «Золотая Маска». Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит». Имеет также филологическое образование, работала школьным учителем русской словесности.

Ксения Тараканова. художник

В 2024 г. окончила факультет сценографии и театральной технологии Российского государственного института сценических искусств (мастерская Валерия Полуновского). Работает бутафором-декоратором четвертого разряда в Михайловском театре. Художник спектаклей в театрах Санкт-Петербурга, Новоуральска, Вышнего Волочка. Среди постановок — «Тварь» (режиссер Анна Трушина, 2025), «Вопль впередсмотрящего» (режиссер Борис Павлович, 2025), «Стихам здесь не место» (режиссер Борис Павлович, 2024), «Вредный заяц» (режиссер Ирина Коваленко, 2023).

Маргарита Данилова, консультант по народной традиции и фольклорному музыкальному материалу.

Студентка Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова (кафедра музыки финно-угорских народов,

Аул

По мотивам одноименной книги Асии Арслановой и башкирских народных сказок. Мистический триллер

Рекомендовано с 14 лет

В маленьком башкирском ауле жизнь течет спокойно и мирно. Лето. Пчелы исполняют в воздухе башкирские танцы, пахнет молоком, сухой травой, теплым деревом. Молодые девушки собираются на аулак. Такой обычай есть у них — собираться редким вечером на рукоделие и посиделки. Вместе они варят сладкую молочную кашу, поют песни, рассказывают друг другу удивительные сказки и танцуют. А вокруг тихо шелестит лес — урман, убаюкивает. Аул засыпает, засыпают девушки. И больше не просыпаются никогда. Какое страшное, какое трагическое утро наступает в этом залитом солнцем месте. Кто, зачем и почему забрал у аула самый сок жизни, самую силу, надежду, красоту и молодость? Аул начинает пронизывать паутина мистических открытий…

Алина Кушим, режиссер

Режиссер спектаклей в профессиональных театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Пензы, Ярославля, Воронежа, Новосибирска. В театральной студии частной школы «Золотое сечение» (Москва) поставила более 15 спектаклей, среди которых «Мальчик у Христа на елке», «Гудбай, Берлин!», «Друг мой, Колька!», «Четыре с половиной секунды». Разработчик и преподаватель курса выразительного чтения «Литература+театр» в школе «Золотое сечение». Снимается в кино. Награждена Премией Олега Табакова за возвращение на сцену Московского Художественного академического театра имени А.П. Чехова театрального бестселлера XXI века — спектакля «Номер 13D».

Антон Ткаченко, драматург

Окончил филологический факультет Вологодского государственного педагогического университета, аспирантуру Московского педагогического государственного университета. Прошел курс профессиональной переподготовки «Искусство драматургии» Российского государственного института сценических искусств под руководством Натальи Скороход. Кандидат педагогических наук, автор более 30 научных работ в области образования и методики преподавания литературы в школе. Автор книги «Учимся читать пьесы». Работал в литературно-драматической части Московского театра Олега Табакова. С 2013 г. — педагог, заместитель директора частной школы «Золотое сечение» (Москва). Автор инсценировок к спектаклям в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Пензы, Воронежа, Новосибирска, Ярославля.

Михаил Гербер, художник

В 2018 г. окончил Ставропольское краевое художественное училище (мастерская Леонида Черного), в 2023 г. — Школу-студию МХАТ (мастерская Алексея Кондратьева и Анастасии Бугаевой). Художник спектаклей в Театре Наций, Московском драматическом театре им. М.Н. Ермоловой, МХТ им. А.П. Чехова, Театре на Бронной, Красноярском театре юного зрителя, Государственном академическом русском драматическом театре Республики Башкортостан (Уфа), Сургутском музыкально-драматическом театре, Брестском драматическом театре и др. Участник выставок «Чехов — АнтиЧехов» в Музее МХАТ, «Что вчера было? Не помню» в Центре имени Мейерхольда, «Твой шанс» в Театральном центре на Страстном. Лауреат премии «За лучшую сценографию» фестиваля «Кузбасс fest: театр здесь».

Дмитрий Бачинский, саунд-дизайнер

Звукорежиссер, звукоинженер, саунд-дизайнер в сфере театра, кино, мультипликации, в области концертного звука. Сотрудничал с Санкт-Петербургским театром-фестивалем «Балтийский дом», Санкт-Петербургским государственным театром «Мастерская», Александринским театром, Большим драматическим театром имени Г.А. Товстоногова, театром Hand Made (пластическим театром Андрея Князькова), с Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н. А. Римского-Корсакова, Невским театральным центром, Российским академическим молодежным театром (Москва), с киностудиями «Синемикс» и «Навигатор». В качестве звукорежиссера участвовал в гастролях по России и за ее пределами.