БДФ Лаборатория Алтай

Королевство кривых зеркал. Перезагрузка

По мотивам повести Виталия Губарева (инсценировка Петра Вяткина)

Жанр: Фантастическая антиутопия 

Идея: Тимур Шарафутдинов, Мария Огнева

Что, если мир, который ты видишь в телефоне, — это не просто картинка, а реальность, созданная для тебя? Что, если, глядя в экран, ты сам становишься его отражением?

Королевство кривых зеркал превратилось в цифровое пространство, где смартфоны заменили старые зеркала, а правда искажается так же легко, как реальность, которую изменяют фильтры в соцсетях. Главная героиня истории, Оля, случайно попадает в это странное королевство, где ее встречает идеальное, но пугающее отражение — Яло. В Королевстве кривых зеркал всё красиво, удобно и идеально… но какой ценой? Настоящие эмоции заменили эмодзи, а что считать правдой, решает тот, у кого больше подписчиков.

Эскиз по мотивам книги «Королевство кривых зеркал» напомнит, что мир фильтров, искажающих реальность, легко победить: стоит отключить телефон, и этот мир исчезнет.

А вы готовы хотя бы ненадолго выключить кривые зеркала своих экранов? 

Александра Ловянникова, режиссер

Режиссер драматического, музыкального театра и театра кукол. Автор спектаклей (более 30 постановок) в Национальном драматическом театре России (Александринском театре), Драматическом театре «На Литейном», Пермском государственном академическом театре оперы и балета им. П. И. Чайковского, Псковском академическом театре им. А. С. Пушкина, Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Н. И. Сац, Московской филармонии, Центре имени Мейерхольда. Спектакли — участники фестивалей в России, Испании, Турции, Хорватии, Эстонии, Южной Корее, Казахстане. Спектакль «Камера обскура» (Новая сцена Александринского театра, 2015) номинирован на Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска» (номинации «Эксперимент» и «Лучшая работа художника»). Спектакль «Мойры Петроградского района» (Московский открытый театр кукол) — претендент на «Золотую Маску» в пяти номинациях (2018), победитель II Международного Большого Детского фестиваля (2019) в номинации «Лучший спектакль театра кукол для детей (старшая возрастная категория)». 

Работала сценографом в Московском Художественном академическом театре имени А.П. Чехова, Московском драматическом театре им. М.Н. Ермоловой, на проекте «Платформа». Победитель в номинации «Взгляд сегоДНЯ» Международного фестиваля «Текстура» за сценографию к спектаклю «Язычники» (Прокопьевский драматический театр имени Ленинского комсомола, 2012).

Евгения Горская, художник

В 2008 г. окончила живописно-педагогическое отделение Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года, в 2016 г. — Всероссийский государственный университет кинематографии им. С. А. Герасимова по специальности «Художник анимации и компьютерной графики», в 2018 г. — Школу-студию «ШАР» («Режиссер анимации»), в 2019 г. — Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (направление «Новейшее искусство»). Художник-постановщик мультфильмов «Пластилиновая азбука», «Мир зеленого цвета» (студия «Пилот»), «Драконьи сказки», «Телега» (студия «ВГИК Дебют»). Как художник работает в соавторстве с Александрой Ловянниковой. Участник более ста групповых художественных выставок. Член творческого союза художников России (секция художников театра и кино), член Ассоциации художников-пленэристов.

Левша

Николай Лесков

В этой работе Иван Пачин продолжает исследовать соединение театра кукол с театром предмета и живым планом, используя разномасштабный и нелинейный принцип построения повествования. Режиссер изучает и переосмысляет предметный и образный русский стиль, выстраивая нарратив через визуальные композиции. Фокус работы в эскизе делается на понятии мастера-творца через рассказ о трогательности и наивности человеческой фигуры в истории.

Иван Пачин, режиссер

В 2008 г. окончил Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова по специальности «Артист драматического театра и кино» (курс Владимира Иванова), в 2013 г. — этот же вуз по специальности «Режиссер театра» (курс Римаса Туминаса). В 2010 г. окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров по специальности «Режиссер театра и кино» (курс Владимира Хотиненко, Павла Финна, Владимира Фенченко). Основатель «Творческого Объединения 9» (Москва). Работал главным режиссером Тверского театра юного зрителя (2021–2022). С 2025 г. — главный режиссер Нижегородского государственного театра юного зрителя. 

Автор более сорока спектаклей в разных театрах. Постановки Ивана Пачина — участники Международного Большого Детского фестиваля, Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», Международного фестиваля современного кукольного искусства «БТК-фест», Международного фестиваля искусств для детей «Большая перемена», Всероссийского фестиваля-форума молодой режиссуры «Артмиграция». Спектакли входили в лонг-лист Российского Национального театрального Фестиваля «Золотая Маска».

Ольга Галицкая, художник

В 2017 г. окончила Школу-студию имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени А. П. Чехова. Обучалась в Школе современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства по программам «Практика и теория современного искусства» (2020–2021), «Практики кураторства» (2022–2024). Междисциплинарный художник, сценограф, куратор. Работает над спектаклями, выставками, параллельными программами и персональными проектами. Лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2022) как лучший художник театра кукол (совместно с Ильей Юдовичем) за спектакль «Священный талисман» Театра Предмета и Еврейского музея и центра толерантности (режиссер Михаил Плутахин). Оформила более 50 спектаклей.

Приключения барона Мюнхгаузена

По мотивам произведений Рудольфа Эриха Распе

Жанр: Фантазии

Барон Мюнхгаузен — самый известный фантазер в мировой литературе. Его невероятные рассказы знакомы всем: в них главный герой то встречает оленя с вишневым деревом на голове, то вытягивает себя из болота за волосы, то летает на пушечном ядре...

Эскиз по мотивам произведений о неуемном выдумщике и неутомимом путешественнике Мюнхгаузене предлагает задуматься: почему человеку так необходимо придумывать невообразимые истории? Есть ли правда в вымышленном и немыслимое — в реальном? Фантазия — это бегство от мира или его отражение? Зачем нам воображение и что побуждает на выдумки?

Превращение правдивой истории в невероятную — искусство. Можно ли научиться этому у барона Мюнхгаузена? Попробуем выяснить!

Юлия Каландаришвили, режиссер

В 2017 г. окончила Российский государственный институт сценических искусств, курс «Режиссура драматического театра» (мастер курса Юрий Красовский, педагог режиссерской группы Анджей Бубень). С 2010 по 2012 г. — педагог студии жестового пения «Поющие руки» при школе-интернате №1 для глухих детей (Санкт-Петербург). Спектакли Юлии Каландаришвили входили в лонг-лист Российского Национального театрального Фестиваля «Золотая Маска», становились лауреатами Международного Большого Детского фестиваля, Молодежной премии Санкт-Петербурга в области художественного творчества, фестиваля «Театральная весна», Международного фестиваля театральных школ Fist (Бухарест, Румыния), фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям», Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», участниками программ «Детский Weekend» и «Маска+» Фестиваля «Золотая Маска», а также Детского театрального фестиваля «Маршак», Детского фестиваля современного искусства «Территория. Kids», Всероссийского фестиваля-конкурса камерных спектаклей «Один.Два.Три».