Главная Навигатор Имена

Сойжин Жамбалова

Сойжин Жамбалова

Обучение на артиста музыкального театра, а после – на режиссёра на курсе Владимира Мирзоева дало Сойжин Жамбаловой не только знания режиссуры, но и умение анализировать музыкальную драматургию, разбирать партитуры опер. Возможно, ещё и поэтому важную роль в её спектаклях (равно как и в жизни, в восприятии мира в целом) занимает музыка. Независимо от того, музыкальный ли она ставит спектакль или не музыкальный, музыка становится одним из главных действующих лиц.

Ещё одна особенность её подхода – обострённое чувство ответственности перед традициями и устоями национального театра, и одновременно – собственное видение того, как он может меняться и развиваться. Работая режиссёром Бурятского академического театра драмы им. Х. Намсараева, Сойжин Жамбалова не подводит свои постановки под некую универсальную формулу. Напротив, она находится в постоянном процессе, постоянном поиске, прокладывая свою дорогу, которая однажды выведет к пониманию того, что такое бурятский национальный театр. Сойжин ищет баланс, размышляя над вопросами: как жить национальному театру в контексте современного театра? Как не потерять национальное, но при этом не уходить в музейную аутентику? Как интегрировать в национальный театр документальный подход или современные пьесы, многие из которых сложно представить на сцене бурятского театра в силу особенностей национального менталитета?

Приёмы документального театра Сойжин Жамбалова вплетает в театр традиционный. Отсылки к повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой» сочетаются в спектакле «Полёт. Бильчирская история» с реальными событиями, произошедшими при строительстве Братской ГЭС в Осинском районе. Речь о вынужденном переселении сотен сёл и посёлков Иркутской области из-за затопления. Со зрителем диалог ведут разными способами: вербатим, документальные хроники, хореография, которая оказывается порой сильнее слов. Одним из действующих лиц становится вода, по которой ходят герои спектакля. Утяжеляя костюмы, она мешает двигаться и в то же время не позволяет остановиться, остаться. Неслучайны на сцене предметы: чемодан, оконная рама и другие – всё это когда-то принадлежало живым людям, всё это теперь осталось безжизненным и забытым в затопленном мире. В отдельные моменты предметы получают «голос»: когда идёт повествование документальной истории, проекция высвечивает на том или ином предмете лицо рассказчика – участника и свидетеля тех трагических событий.

Документальность, национальный эпос, эстетика современного кинематографа и мультипликации сочетаются в спектакле «Эмгээ» («Бабушка»). В историю главной героини, Девочки, которая попадает в невидимый мир, преодолевает испытания, пытается вернуть ушедшую бабушку, вплетены реальные воспоминания актёров и их рассказы о своих родных. С одной стороны, режиссёр раскрывает здесь тему взросления ребёнка, преодолевающего горе утраты родного человека, с другой – усиливает и дополняет её отсылками к национальному бурятскому колориту, мифологии. Невидимый мир, куда уходит Бабушка, – не просто пространство для художественного осмысления. Этот мир вплетён в спектакль как обыденная реальность, как данность, как неотъемлемая часть земной жизни, тем не менее, сохраняя свою сакральность.

ФИО

Сойжин Саяновна Жамбалова

Дата и место рождения

10 июля 1988 г.

Улан-Удэ (Бурятия)

Образование

- 2006 г. – Улан-Удэнское музыкальное училище им. П.И. Чайковского, дирижёрско-хоровое отделение.

- 2006-2008 гг. – Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского (стажировка).

- 2014 г. – окончила Российскую академию театрального искусства (РАТИ – ГИТИС), специальность «режиссёр музыкального театра», курс Владимира Мирзоева.

Карьера

Режиссёр Бурятского академического театра драмы им. Х. Намсараева, композитор.

Режиссерские лаборатории:

- 2014 г. – режиссёрская лаборатория Миндаугаса Карбаускиса (Театр Маяковского, Москва).

- 2019 г. – режиссёрская лаборатория Льва Додина (Театр Европы – МДТ, Санкт-Петербург).

- 2021 г. – режиссёрская лаборатория фантастики (Российский академический Молодёжный театр, Москва).

Фестивали и награды:

Спектакль «Калечина-Малечина» по роману Евгении Некрасовой (Няганский театр юного зрителя, 2023 г.):

- Фестиваль «Территория kids», Москва.

Спектакль «Звёздный час по местному времени» (Няганский театр юного зрителя, 2022 г.):

- шорт-лист фестиваля Театра Наций «Театры малых городов России»,

- шорт-лист V Всероссийского молодёжного фестиваля им. В.С. Золотухина.

Спектакль «Король-Олень» (Томский театр драмы, 2022 г.) вошёл в лонг-лист фестиваля «Золотая маска».

Спектакль «Эмгээ. Бабушка» (Бурятский театр драмы им. Х. Намсараева, 2021 г.):

- лауреат Российской Национальной театральной премии и фестиваля «Арлекин – 2023» в номинациях «Лучший спектакль», «Лучшая сценография» (Санкт-Петербург),

- номинант «Большого детского фестиваля – 2023» (Москва).

Спектакль «Корея03» (Бурятский театр драмы им. Х. Намсараева, 2021 г.):

- лонг-лист фестиваля «Золотая маска»,

- шорт-лист фестиваля молодой режиссуры «Артмиграция»,

- спектакль вошёл в программу «Маска плюс» фестиваля «Золотая маска»,

- шорт-лист фестиваля «Театров Дальнего востока» (Хабаровск).

Спектакль «Сказки Хикмета» (Татарский театр юного зрителя им. Г. Кариева, 2020 г.):

- лонг-лист фестиваля «Золотая маска»,

- победитель в двух номинациях на XVIII фестивале «Арлекин – 2021»: «Лучшая мужская роль» и специальная премия Дирекции премии и фестиваля «Арлекин»: «За самобытность и художественную целостность спектакля»,

- «Лучший спектакль для детей» на театральной премии «Тантана» (Казань),

- лауреат фестиваля национальных театров «Федерация» (Грозный).

Спектакль «Верблюжонок» (Бурятский театр драмы им. Х. Намсараева, 2019 г.):

- лауреат фестиваля театров Дальнего Востока (Хабаровск),

- лауреат фестиваля «Байкальский талисман» (Иркутск),

- шорт-лист фестиваля молодой режиссуры «Артмиграция» (Москва).

Спектакль «Хүлэр түмэрэй амисхал» / «Дыхание бронзы» (Бурятский театр драмы им. Х. Намсараева, 2017 г.) вошёл в лонг-лист фестиваля «Золотая маска».

Спектакль «Полёт. Бильчирская история» (Бурятский театр драмы им. Х. Намсараева, 2016 г.):

- лонг-лист фестиваля «Золотая маска»,

- шорт-лист фестиваля молодой режиссуры «Артмиграция»,

- участник Международной театральной олимпиады (Санкт-Петербург),

- лауреат в двух номинациях театрального фестиваля «Ново-Сибирский транзит»,

- лауреат II Международного фестиваля-конкурса «ТЕАТР ФЕСТ» (Болгария),

- лауреат в номинации «Лучший режиссёр» Международного театрального фестиваля Saint muse (Монголия).

Спектакль «Ромео и Джульетта» (Бурятский театр драмы им. Х. Намсараева, 2015 г.) – победитель фестиваля национальных театров «Алтан Сэргэ» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль».

Спектакли

«Верблюжонок» (бурятский эпос «Үншэн сагаан ботогон») — Красноярский театр юного зрителя, Красноярск, 2017 г.

«Верблюжонок» (бурятский эпос «Үншэн сагаан ботогон») — Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева, Улан-Удэ, 2019 г.

«Звёздный час по местному времени» по пьесе Георгия Николаева — Няганский театр юного зрителя, Нягань, 2022 г.

«Калечина-Малечина» по роману Евгении Некрасовой — Няганский театр юного зрителя, Нягань, 2023 г.

«Король-Олень» по пьесе Карло Гоцци — Томский театр драмы, Томск, 2022 г.

«О чём поют деревья» по сказкам народов Поволжья — Открытое пространство парка Горького, Казань, 2021 г.

«Полёт. Бильчирская история» по мотивам повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой» — Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева, Улан-Удэ, 2016 г.

«Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира — Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева, Улан-Удэ, 2015 г.

«Сказки Хикмета» по сказкам Назима Хикмета — Татарский государственный театр юного зрителя им. Г. Кариева, Казань, 2020 г.

«Хүлэр түмэрэй амисхал» («Дыхание бронзы») по мотивам романа Владимира Митыпова «Долина бессмертников» — Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева, Улан-Удэ, 2017 г.

«Эмгээ» / «Бабушка» по пьесе Ольги Ранжиловой-Ломбоевой — Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева, Улан-Удэ, 2021 г.

Музыкальный спектакль по мотивам оперы Бау Ямпилова «Чудесный клад» — Бурятский театр кукол «Ульгэр», Улан-Удэ, 2014 г.

Опера «Евгений Онегин» Петра Чайковского — Бурятский театр оперы и балета им. Г. Цыдынжапова, Улан-Удэ, 2021 г.

Выдержки из интервью

«Бурятский зритель приходит в театр для того, чтобы почувствовать себя бурятом, то есть частью целой нации, потому что внутри неё люди очень разобщены. Когда большая нация, это не так заметно: людей много, и это перебивает ощущение раздробленности, а когда малая нация, то это превращается в тотальное чувство. Бурятский народ сейчас проходит мощный процесс самоидентификации. Люди испытывают потребность в единении. У нас сложилась отдельная линия в театре: каждый год в репертуаре появляется спектакль об истории народа. Мой отец, Саян Жамбалов, придумал и организовал экспедиции. Благодаря этому, в том числе, возникла “Бильчирская история”».

«Есть такая штука, как закрытый азиатский темперамент» / Петербургский театральный журнал, Мария Кожина, май 2018 г.

«Есть такая штука, как закрытый азиатский темперамент. Мне кажется, от бурятских артистов сложно получить эмоциональный отклик, войти с ними в диалог. Пока ты не выпустишь спектакль, не поймёшь, нравится он артистам или не нравится: они никак не проявляют своё отношение. Ты можешь только наблюдать за их работой и задавать вектор, не понимая, верный он или нет. Работать с артистами в других театрах проще, потому что ты приглашаешь их к сотворчеству, и они моментально подключаются. Я не хочу сказать, что одно хорошо, а другое плохо. Это данность: разная психология, разное восприятие мира – с этим нужно считаться и иметь в виду во время работы».

Интервью с режиссёром Сойжин Жамбаловой / Петербургский театральный журнал, Мария Кожина, май 2018 г.

СМИ о режиссере

Сказочный сюжет чередуется со свидетельским театром – воспоминаниями артистов. Как помидоры у бабушки дозревали в валенках; как колбасу съедал сам, а жир бабушке на бутерброд выдавливал; как ходил с бабушкой на почту за пенсией, у неё там случался праздник с подружками, они выпивали – а обратно её ведёшь, поддерживаешь, как мужчина, до дома провожаешь… И эти шершавые бытовые подробности, легко узнаваемые любым ребёнком 80-х на всем постсоветском пространстве, выгодно отличают текст непрофессионального драматурга от зарубежных хитов новой детской литературы. На фоне несколько идеализированных и нарочито сентиментальных историй про вафли-сердечки и дедушку, переселяющегося в вишнёвое дерево, «Эмгээ» звучит острее, честнее и чувственнее. Будто диснеевская сказка случается с персонажами из альбома твоих детских фотографий.

Метка бабушки / Журнал «Театр.», Мила Денёва, 24 января 2022 г.

«Полёт. Бильчирская история», показанная вчера Бурятским театром драмы имени Х.Н. Намсараева на Арт-миграции, при всей своей динамичности весьма медитативна. Хочется бесконечно смотреть на безупречную сценографию Ольги Крупатиной, внутри которой артисты вышивают стильный пластический узор. Сойжин Жамбалова поставила историю по мотивам повести «Прощание с Матерой» Валентина Распутина, использовав сразу несколько способов общения со зрителем: тут тебе и автор, и инсценировщик, и вербатим, и документальные хроники, в том числе видео, и внятная хореография. На мой взгляд, последняя позволяла отказаться от много, в том числе от живого текста, и сделать историю более лаконичной и при этом не менее ёмкой. Для тех, кто не знает бурятский язык, а таких в зале было большинство, над сценой повесили бегущую строку. Мне кажется, она больше мешала, чем помогала, отвлекая внимание от артистов – красивых, гибких, легких, честных.

Миграция тем и смыслов / Петербургский театральный журнал, Олеся Кренская, 21 сентября 2017 г.

Это тот случай, когда идёшь на сказку в ТЮЗ и получаешь сразу два спектакля – «Слепой падишах» и «Влюблённое облако», возрастной ценз которых не более чем условность. Вначале они кажутся ничем не связанными, и, допустим, полюбив первую часть, не сразу начинаешь доверять второй. И наоборот. И даже общая тема жертвенности и её необходимости становится менее очевидной, чем разностилье двух частей спектакля. В первой главенствуют сумрачные неяркие полутона. На сцене какие-то кубы и параллелепипеды асфальтового цвета, сплошь в отпечатках ног и рук. При ближайшем рассмотрении видно, что это – поролоновый мир, где кубы не асфальтовые, а лёгкие, и под ногами мягкий пол, который затрудняет перемещение актеров, придает их пластике особую выразительность слегка покачивающегося человека, увязающего в песке или влажной земле. Вторая часть – яркая, бравурная, с постоянной беготней, суетой, комическими падениями и битвами при помощи каких-то фантастических базук. Театральная игра и условность главенствуют в обеих историях.

«Ремесло» в Казани. Крадущийся тигр, затаившийся дракон (о спектакле «Сказки Хикмета») / Петербургский театральный журнал, Надежда Стоева, 15 декабря 2020 г.

Полезные материалы

Полёт. Бильчирская история | Артмиграция 2017 / Союз театральных деятелей РФ

Сойжин Жамбалова – бурятские гастарбайтеры, бурятский театр, бурятские головары | Максимальный эффект / UULZAR

Спектакль «Полёт. Бильчирская история» в Бурдраме / Батодалай Багдаев

Вопросы и ответы

Есть ли характерные особенности у «маленького» зрителя? Если есть, то какие?

«Маленький» зритель – это очень ранимый и открытый зритель. Они честнее тебя. Если ты не чувствуешь в себе в данную минуту сил и уверенности в том, что ты транслируешь для них, лучше не делать спектакль для детей.

Как помочь детям понять/полюбить театр?

Это сложный вопрос. Думаю, это должно происходить с участием взрослых, конечно, только они могут помочь. Идеальная ситуация – это когда ребёнок попадает в театр с родителями и дальше, после спектакля, у них происходит разговор. Или какой-то чуткий учитель ведёт класс на спектакль, а потом может с детьми его обсудить. Конечно, есть театральная педагогика. Но самое главное – помочь детям полюбить театр может только сам театр, показывая хорошие и умные спектакли.

Корректно ли словосочетание «детский театр»? Имеют ли произведения искусства возраст?

Мне не очень нравится словосочетание «детский театр». Мне нравится понятие «адрес». Мне кажется, он более точный. Когда ты находишься в процессе создания спектакля, ты уже мысленно его кому-то адресуешь и где-то интуитивно понимаешь, с кем ты выстраиваешь коммуникацию. Имеют ли произведения искусства возраст? Думаю, нет. Это вопрос восприятия.

О чём сегодня важно говорить с детьми и подростками? Какие темы затрагивать в спектаклях?

Так получилось, что тот материал, который я выбираю для спектаклей, адресованных детям и подросткам, изначально не самый простой. Речь как раз идёт о непростых темах, на которые, как мне кажется, очень важно и необходимо с детьми говорить. Как правило, мои герои всегда находятся в процессе взросления, часто переживают потери, становятся перед непростым выбором. Детская и подростковая аудитория, как мне кажется, воспринимает сложные темы намного проще, острее и честнее, чем взрослая. На всех уровнях восприятия. Это всегда подкупает. С юным зрителем необходим только честный разговор, вранья они не прощают. Дети сразу чувствуют, когда их дурят.

Чем отличается принцип работы над детским и взрослым спектаклем? Разительны ли эти отличия?

У меня так. В работе над спектаклем для детей я десять раз подумаю, прежде чем сформулирую какую-либо мысль. Это не столько про осторожность, сколько про бережность. Когда мы просто дома разговариваем со своими детьми о чём-то важном, мы пытаемся как-то правильно сформулировать и донести максимально ясно и понятно свою мысль, так ведь? Так же и со спектаклем.