Юлия Беляева
Описание
Юлия Беляева много работает с прозой, сама пишет инсценировки, берётся за сюжеты из народной жизни (спектакли по Шукшину, Бажову), интересно работает со сказками, а также обращается к литературе, затрагивающей сложные социальные, психологические и философские вопросы (Достоевский, Горький, Платонов, Бюхнер).
Работала во Владимирском театре драмы, в московском театре «Сфера», в Калужском драматическом театре, в Петропавловске-Камчатском. С 2020 года – главный режиссёр Национального Коми-Пермяцкого драматического театра (г. Кудымкар). Возглавить художественное руководство пришлось в разгар пандемии. Несмотря на это за короткий срок театр пополнился новыми постановками, раскрывшими потенциал труппы. Юлия Беляева мыслит широко и художественно, экспериментирует в идейно-жанровом и визуально-психологическом аспектах, ставит спектакли, которые могут быть абсолютно разными – разные миры, разные языки. И в этом – большое преимущество для театра, так как труппа получает возможность раскрыться максимально.
В спектакле «Пиноккио» первоисточник, сказка Коллоди, рассматривается как библия для детей, то есть нечто противоположное «Буратино», где Толстой ведёт своих героев к равенству и свободе (по сути – к коммунизму). В спектакле Юлии Беляевой речь идёт о пути к свободе души, к превращению в настоящего человека – и в таком разрезе это история, прежде всего, о человечности.
TikTok-поэзия и музыка становятся основным лейтмотивом истории трёх влюблённых – Степана, Насти и Хозяйки Медной горы – в спектакле по сказам Бажова «Медной горы хозяйка». Любовь каждый из героев понимает по-своему: для женщин это одержимость мужчиной, жертвенность, для мужчины – власть, богатство, возможность стать хозяином жизни. Поразмышлять о том, что есть любовь, зрителя приглашают на площадь, оцифрованную в стиле TikTok и дополненную функциональной декорацией (двусторонней деревянной горой со ступенями и мостками), яркими костюмами актёров-скоморохов. Спектакль становится возможным поводом для диалога театра со зрителем, а также старшего поколения с юными зрителями, для которых TikTok – привычная среда и формат «общения».
Этапным можно назвать спектакль «Войцек» по одноимённой пьесе Георга Бюхнера. В 2021 году постановка была отмечена премией Пермского края в сфере культуры и искусства и вошла в лонг-лист «Золотой Маски». Но, возможно, ещё более значимым для постановщиков результатом стала та внутренняя душевно-духовная работа, которую пришлось пережить авторам в процессе создания спектакля. Чаще всего пьесу рано ушедшего из жизни Бюхнера интерпретируют как социальное высказывание о неравенстве. Вероятно, таков был замысел и автора. Но спустя годы текст обрёл новое звучание и поднимает не только вопросы социального неравенства, но и раскрывает тему духовных метания человека, который столкнулся со злом и в конце концов стал ещё бо́льшим злом. Об этом размышляет режиссёр Юлия Беляева и её постановочная команда в спектакле «Войцек» в Коми-Пермяцком драмтеатре. А также о том, что есть зло, что есть мораль, где она заканчивается и на что человек имеет право. Получилось, что в спектакле нет главных и второстепенных героев – каждый проходит своё страшный путь, который в итоге заканчивается тупиком. Для авторов спектакля эта работа стала не только художественным высказыванием, но и сложным самоанализом, вскрывающим страхи, пороки, обиды, комплексы, неверие в Бога в широком смысле слова.
Юлия Александровна Беляева
8 мая 1984 г.
Москва
В 2013 г. окончила режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС (мастерская Леонида Хейфеца).
С 2010 г. преподавала в детском театре-студии «Отражение» (Москва).
С 2014 по 2017 г. работала режиссером-постановщиком в Московском драматическом театре «Сфера». Параллельно осуществила постановки в Калужском областном драматическом театре, Городском театре (Санкт-Петербург), Канском драматическом театре, Камчатском театре драмы и комедии, Владимирском академическом театре драмы.
Участвовала в режиссерских лабораториях в Ижевске, Ульяновске, Санкт-Петербурге.
Куратор лаборатории «Живая классика» в Коми-Пермяцком драматическом театре им. М. Горького.
С 2020 г. — главный режиссер Коми-Пермяцкого национального драматического театра им. М. Горького. С ее приходом в театре появились новые проекты, возобновилась деятельность детской театральной студии.
«Войцек» (Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького):
- вошёл в число лауреатов премии Пермского края в сфере культуры и искусства за 2021 год. В номинации «Театр» премии вручены творческой команде спектакля в составе: режиссёр Юлия Беляева, художник Любовь Мелехина, артисты Виталий Вычигин и Валерия Симакова.
- Вошёл в число самых заметных постановок фестиваля «Золотая маска» в театральном сезоне 2020-21 годов.
- Лучший спектакль малой формы, лучшая режиссёрская работа, лучшая роль молодого актёра (Виталий Вычигин за исполнение роли Войцека), лучшая работа художника по костюмам (художник Любовь Мелехина) на XVI краевом фестивале-конкурсе «Волшебная кулиса» (Пермь, 2022).
«Йожикина Йолка» (Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького):
- «Лучший актёрский ансамбль» на XX фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург, 2022),
- Приз Ассоциации театральных критиков России на XX фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург, 2022),
- Премия «Лучший ансамбль» – по итогам 91-го театрального сезона (2022).
«Малахитовая шкатулка» (Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького):
- Лонг-лист XX Российской Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург), самые заметные спектакли сезона 2021-22 года по мнению экспертного совета.
«Медной горы хозяйка» (Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького):
- Лучший спектакль для детей, лучшая режиссёрская работа, лучшая роль молодой актрисы, лучшая эпизодическая женская роль, лучшая работа художника по костюмам на XVI краевом фестивале-конкурсе «Волшебная кулиса» (Пермь, 2021),
- Специальный приз жюри IV Международного большого детского фестиваля (Москва, 2021).
«Раскас» (театр «Сфера»):
- лауреат XIII Международного театрального форума «Золотой Витязь»,
- Приз зрительских симпатий Международного молодёжного театрального форума «Март-контакт» в Могилёве,
- Лауреат Всероссийского Театрального Форума Фестиваля фестивалей «У Золотых Ворот» (Серебряный диплом лауреата и Средняя Хрустальная шапка Мономаха),
- Гран-при III Международного фестиваля русской классической драматургии «Горячее сердце»,
- Лауреат IV Международного театрального фестиваля «История Государства Российского. Отечество и судьбы» за яркое сценическое воплощение образов русской прозы XX века,
- Участник XII Международного театрального фестиваля современной драматургии им. Александра Вампилова,
- Участник Всероссийского фестиваля спектаклей по произведениям Василия Шукшина «Здравствуйте, люди!».
«Тайна старого дома» (Владимирский академический театр драмы):
- обладатель диплома Лауреата XXXV Международного театрального фестиваля «Липецкие театральные встречи» в номинации «За лучший женский ансамбль в камерном спектакле» (Липецк, 2019 г.),
- участник фестиваля «Российские Театральные сезоны на Кипре» (Ларнака, Лимасол, Никосия, 2019 г.),
- участник XVII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (2019 г.),
- участник V Международного театрального фестиваля «История Государства Российского. Отечество и судьбы» (Ульяновск, 2019 г.),
- участник Московского международного театрального фестиваля «Премия Джигарханяна» (2020 г.),
- обладатель диплома Лауреата IX Международного театрального фестиваля спектаклей малых форм «CHELoBEK ТЕАТРА» (Челябинск, 2021 г.),
- обладатель диплома «За высокую исполнительскую культуру» на III Международном фестивале камерных театральных форм «Островский FEST» (Кинешма, 2021 г.),
- обладатель диплома Лауреата XXV Международного театрального фестиваля «Белая вежа» (Брест, 2021 г.),
- обладатель диплома Лауреата X Театрального фестиваля «Золотая провинция» (Пенза, 2022 г.),
- победитель в номинации «Приз зрительских симпатий» на Международном театральном фестивале «Onlife idea fest» (2022 г.).
«Пиноккио» (Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького):
- участник конкурсной программы VI Большого Детского фестиваля (2023).
Юлия Александровна Беляева
8 мая 1984 г.
Москва
В 2013 г. окончила режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС (мастерская Леонида Хейфеца).
С 2010 г. преподавала в детском театре-студии «Отражение» (Москва).
С 2014 по 2017 г. работала режиссером-постановщиком в Московском драматическом театре «Сфера». Параллельно осуществила постановки в Калужском областном драматическом театре, Городском театре (Санкт-Петербург), Канском драматическом театре, Камчатском театре драмы и комедии, Владимирском академическом театре драмы.
Участвовала в режиссерских лабораториях в Ижевске, Ульяновске, Санкт-Петербурге.
Куратор лаборатории «Живая классика» в Коми-Пермяцком драматическом театре им. М. Горького.
С 2020 г. — главный режиссер Коми-Пермяцкого национального драматического театра им. М. Горького. С ее приходом в театре появились новые проекты, возобновилась деятельность детской театральной студии.
«Войцек» (Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького):
- вошёл в число лауреатов премии Пермского края в сфере культуры и искусства за 2021 год. В номинации «Театр» премии вручены творческой команде спектакля в составе: режиссёр Юлия Беляева, художник Любовь Мелехина, артисты Виталий Вычигин и Валерия Симакова.
- Вошёл в число самых заметных постановок фестиваля «Золотая маска» в театральном сезоне 2020-21 годов.
- Лучший спектакль малой формы, лучшая режиссёрская работа, лучшая роль молодого актёра (Виталий Вычигин за исполнение роли Войцека), лучшая работа художника по костюмам (художник Любовь Мелехина) на XVI краевом фестивале-конкурсе «Волшебная кулиса» (Пермь, 2022).
«Йожикина Йолка» (Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького):
- «Лучший актёрский ансамбль» на XX фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург, 2022),
- Приз Ассоциации театральных критиков России на XX фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург, 2022),
- Премия «Лучший ансамбль» – по итогам 91-го театрального сезона (2022).
«Малахитовая шкатулка» (Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького):
- Лонг-лист XX Российской Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург), самые заметные спектакли сезона 2021-22 года по мнению экспертного совета.
«Медной горы хозяйка» (Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького):
- Лучший спектакль для детей, лучшая режиссёрская работа, лучшая роль молодой актрисы, лучшая эпизодическая женская роль, лучшая работа художника по костюмам на XVI краевом фестивале-конкурсе «Волшебная кулиса» (Пермь, 2021),
- Специальный приз жюри IV Международного большого детского фестиваля (Москва, 2021).
«Раскас» (театр «Сфера»):
- лауреат XIII Международного театрального форума «Золотой Витязь»,
- Приз зрительских симпатий Международного молодёжного театрального форума «Март-контакт» в Могилёве,
- Лауреат Всероссийского Театрального Форума Фестиваля фестивалей «У Золотых Ворот» (Серебряный диплом лауреата и Средняя Хрустальная шапка Мономаха),
- Гран-при III Международного фестиваля русской классической драматургии «Горячее сердце»,
- Лауреат IV Международного театрального фестиваля «История Государства Российского. Отечество и судьбы» за яркое сценическое воплощение образов русской прозы XX века,
- Участник XII Международного театрального фестиваля современной драматургии им. Александра Вампилова,
- Участник Всероссийского фестиваля спектаклей по произведениям Василия Шукшина «Здравствуйте, люди!».
«Тайна старого дома» (Владимирский академический театр драмы):
- обладатель диплома Лауреата XXXV Международного театрального фестиваля «Липецкие театральные встречи» в номинации «За лучший женский ансамбль в камерном спектакле» (Липецк, 2019 г.),
- участник фестиваля «Российские Театральные сезоны на Кипре» (Ларнака, Лимасол, Никосия, 2019 г.),
- участник XVII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (2019 г.),
- участник V Международного театрального фестиваля «История Государства Российского. Отечество и судьбы» (Ульяновск, 2019 г.),
- участник Московского международного театрального фестиваля «Премия Джигарханяна» (2020 г.),
- обладатель диплома Лауреата IX Международного театрального фестиваля спектаклей малых форм «CHELoBEK ТЕАТРА» (Челябинск, 2021 г.),
- обладатель диплома «За высокую исполнительскую культуру» на III Международном фестивале камерных театральных форм «Островский FEST» (Кинешма, 2021 г.),
- обладатель диплома Лауреата XXV Международного театрального фестиваля «Белая вежа» (Брест, 2021 г.),
- обладатель диплома Лауреата X Театрального фестиваля «Золотая провинция» (Пенза, 2022 г.),
- победитель в номинации «Приз зрительских симпатий» на Международном театральном фестивале «Onlife idea fest» (2022 г.).
«Пиноккио» (Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького):
- участник конкурсной программы VI Большого Детского фестиваля (2023).
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Мне кажется, многим взрослым людям сложно принять и понять, что ребёнок – такой же человек с такой же болью. Да, в бытовом плане нас интересуют немного разные вещи: ребёнок может совершенно искренне восхищать и радоваться облачку в форме слоника, но совершенно не расстроится из-за потери кошелька с бумажками и карточками. Взрослый, наоборот, пройдёт мимо, не заметив облако, и ужасно расстроится, потеряв кошелёк. Это не плохо и не хорошо. Просто мы разные в этом. У нас разные ценности на бытовом уровне. Но я уверена, что на эмоциональном уровне дети чувствуют всё также, как и взрослые, – глобально прекрасное и глобально ужасное, что происходит в семье или в их стране.
Или ситуация – поход классом. Это максимально некомфортная обстановка для восприятия спектакля. Школьники начинают разговаривать, пытаться вместе понять, что происходит на сцене. Или отвлекаются: рядом Маша сидит, которая мне нравится, или Петя, который мой враг. Ребёнок или подросток в этот момент пытается социально устроить свою жизнь в этом сложнейшем обществе, а не понять спектакль. Поэтому важен правильный отбор. Важно показывать классам именно те спектакли, которые специально выстроены под такого зрителя, в которых со зрителем говорят более откровенно.
Во-первых, нужно полюбить театр самому – это важно. Во-вторых, не должно быть насилия – ни в театре, ни к театру. Некоторые авторы почему-то думают, что в спектакле для детей они могут позволить себе поучать, диктовать моральную истину, говорить, что вот это – чёрное, а это – белое. Мораль в любом искусстве – дичайшее унижение своего зрителя. Как будто в разговоре я не даю оппоненту высказаться, не даю своему зрителю сформировать собственное мнение на этот счёт. Я как будто разжёвываю еду и пихаю ему в клюв. С едой это может прокатить, если вы птенчик. Но с искусством и жизнью всё иначе. Как же ребёнок получит опыт, если сам его не проживёт, не проанализирует, не придёт к каким-то выводам?
Важно подготовить человека к тому, что он идёт в театр, настроить его на определённую волну, почитать произведение, по которому поставлен спектакль. И поговорить после спектакля. Например, если это постановка сказки «Людвиг Четырнадцатый и Тутта Карлссон», спросить ребёнка, на чьей стороне был он, что чувствовал цыплёнок, когда его не пускали к другу, что чувствовал лисёнок. Здорово, если ещё в театре случится живой разговор, в котором нет эмоционально окрашенных оценочных суждений, но есть анализ собственных чувств.
Детей и подростков волнуют те же самые темы, что и любого человека, независимо от возраста. Если, конечно, речь про человека, про любовь, ненависть, предательство, насилие. Но почему-то считается, что, если спектакль для детей, то вопросики должны быть попроще, темки полегче. Это по-настоящему болезненно – когда мы принижаем способность детей чувствовать и понимать нас, взрослых.
В спектакле может быть история про цыплёнка и лисёнка, которые вопреки желанию своих семей подружились и смогли сохранить свою дружбу, доказать родственникам её состоятельность. Маленькие существа противостояли своим семьям – это же сюжет «Ромео и Джульетты». И прекрасная история на так называемую взрослую тему. Или «Пеппи Длинныйчулок» – невероятная, вдохновляющая история о девочке, которая победила силача Адольфа. Если мы посмотрим годы написания произведения, то поймём, что это вообще не детская темка, не маленький вопросик. Это огромная боль и сила. Просто язык другой.
Или спектакль «Пиноккино» – там раскрывается сложная тема потери, пути, инициации. Коллоди написал эту сказку так, что у него получилась, по сути, библейская история. Это библия, пересказанная на языке ребёнка. Деревянный человечек идёт искать себе душу, хочет стать настоящим – это же путь любого духовного развития, духовного поиска самого себя. Это про встречу со скорбью, про столкновение с потерями, искушениями, соблазнами, чтобы в конце концов прийти к себе новому. Чем не взрослая история? Да, она рассказана языком сказки, но не является от этого менее значимой.