Владимир Беляйкин
Описание
Известный российский специалист по движению и степу. Ставил степ в Театре на Таганке: «Марат – Сад», «Фауст», над спектаклем «Евгений Онегин» работал в качестве ассистента по пластике. Режиссёр по пластике спектаклей РАМТа: «Эраст Фандорин», «Стеклянный зверинец».
Владимир Беляйкин сам о себе: «Закончил Щепкинское театральное училище – актёр драмы и кино. Моими педагогами по степу были Галустов, Кулягин. Они дали мне основы, а дальше я занимался сам по американским фильмам. Очень много слушал джазовую музыку. Пытался понять структуру джаза. Потому что, если у тебя есть джазовое мышление, то степ приобретает другое качество. Естественно, если танцуешь степ, то надо полюбить джаз как музыку, как философию, как явление. Такое самообразование дало мне очень много. Преподаю в Школе-студии МХАТ, Международном Славянском Институте, в Щепкинском училище – ритмику, движение и степ. Ставлю там спектакли. Сам выступаю с джазовыми музыкантами – танцую степ».
Владимир Васильевич Беляйкин
10 октября 1959 г.
Саранск
В 1989 году окончил Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина по специальности «актёр театра и кино» (курс Владимира Селезнёва).
Там же, при училище, окончил ассистентуру сценического движения и фехтования у профессора Аркадия Немеровского.
В 1982 г. начала работу в театре – актёром кукольного театра в Саранске.
С 1990 по 1997 г. работал актёром и педагогом в экспериментальной школе драматического искусства Анатолия Васильева в группе Геннадия Абрамова.
В 2009 г. стал режиссёром по пластике в Волгоградском молодёжном театре. За время работы поставил спектакли: «Песочный человек» (Э. Т. А. Гофман), «Шинель» (Н. В. Гоголь), «Рабле» (по книге М. М. Бахтина «Творчество Ф.Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса»), «Вий» (Н. В. Гоголь), «День и ночь» (по картинам русских и немецких художников-футуристов).
Как режиссёр по пластике участвовал в создании спектаклей Лаборатории Анатолия Васильева, РАМТа, Театра на Таганке, ШДИ. Работал с такими режиссёрами, как Юрий Любимов, Анатолий Васильев, Алексей Бородин, Юрий Авшаров, Геннадий Абрамов, Елена Невежина, Ольга Субботина, Владимир Мирзоев, Игорь Зайцев, Владимир Агеев, Сергей Шенталинский, Константин Райкин, Александр Огарёв, Дмитрий Крымов, Алексей Серов.
Многие спектакли, в создании которых участвовал Владимир Беляйкин, стали лауреатами Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
Среди авторских постановок Владимира Беляйкина – спектакль «Мужчина и женщина» (Владимирский областной колледж культуры и искусства), который удостоился Гран-при Московского международного фестиваля студенческих спектаклей «Твой шанс».
Лауреат международного конкурса по степу (Москва, 1992 г.).
Руководитель степ-группы «Бешеные набойки», которая стала финалистом телепроекта «Минута славы», победителем чемпионатов России и обладателем «Золотой набойки» России.
Педагогический опыт
- с 1996 по 2000 г. преподавал ритмику, степ и пластику в ВТУ им. М. С. Щепкина;
- с 2000 по 2004 г. – преподаватель в школе-студии МХАТ на кафедре сценического движения и мастерства актёра;
- с 1998 по 2006 г. преподавал пластику и ритмику в Международном Славянском институте им. Г. Р. Державина;
- с 2013 по 2017 г. – педагог ВШСИ.
В настоящий момент ведёт занятия в магистратуре Новой театральной школы, курируемой университетом «Синергия».
Работает режиссером по пластике. Среди его учеников были Михаил Задорнов, Нелли Уварова, Сергей Безруков и многие другие.
Владимир Васильевич Беляйкин
10 октября 1959 г.
Саранск
В 1989 году окончил Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина по специальности «актёр театра и кино» (курс Владимира Селезнёва).
Там же, при училище, окончил ассистентуру сценического движения и фехтования у профессора Аркадия Немеровского.
В 1982 г. начала работу в театре – актёром кукольного театра в Саранске.
С 1990 по 1997 г. работал актёром и педагогом в экспериментальной школе драматического искусства Анатолия Васильева в группе Геннадия Абрамова.
В 2009 г. стал режиссёром по пластике в Волгоградском молодёжном театре. За время работы поставил спектакли: «Песочный человек» (Э. Т. А. Гофман), «Шинель» (Н. В. Гоголь), «Рабле» (по книге М. М. Бахтина «Творчество Ф.Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса»), «Вий» (Н. В. Гоголь), «День и ночь» (по картинам русских и немецких художников-футуристов).
Как режиссёр по пластике участвовал в создании спектаклей Лаборатории Анатолия Васильева, РАМТа, Театра на Таганке, ШДИ. Работал с такими режиссёрами, как Юрий Любимов, Анатолий Васильев, Алексей Бородин, Юрий Авшаров, Геннадий Абрамов, Елена Невежина, Ольга Субботина, Владимир Мирзоев, Игорь Зайцев, Владимир Агеев, Сергей Шенталинский, Константин Райкин, Александр Огарёв, Дмитрий Крымов, Алексей Серов.
Многие спектакли, в создании которых участвовал Владимир Беляйкин, стали лауреатами Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
Среди авторских постановок Владимира Беляйкина – спектакль «Мужчина и женщина» (Владимирский областной колледж культуры и искусства), который удостоился Гран-при Московского международного фестиваля студенческих спектаклей «Твой шанс».
Лауреат международного конкурса по степу (Москва, 1992 г.).
Руководитель степ-группы «Бешеные набойки», которая стала финалистом телепроекта «Минута славы», победителем чемпионатов России и обладателем «Золотой набойки» России.
Педагогический опыт
- с 1996 по 2000 г. преподавал ритмику, степ и пластику в ВТУ им. М. С. Щепкина;
- с 2000 по 2004 г. – преподаватель в школе-студии МХАТ на кафедре сценического движения и мастерства актёра;
- с 1998 по 2006 г. преподавал пластику и ритмику в Международном Славянском институте им. Г. Р. Державина;
- с 2013 по 2017 г. – педагог ВШСИ.
В настоящий момент ведёт занятия в магистратуре Новой театральной школы, курируемой университетом «Синергия».
Работает режиссером по пластике. Среди его учеников были Михаил Задорнов, Нелли Уварова, Сергей Безруков и многие другие.
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Детей сложно обмануть. Их природа ещё охраняет, сохраняет в них, как у животных, особый инстинкт – ребёнок не понимает, но чувствует. Он не может сказать, почему так ведут себя взрослые, но чувствует, что это плохо или хорошо. Чаплин проверял свои фильмы так: он всегда сжал в зал детей и смотрел их реакцию. Если сделано от души и правильно, дети непосредственно реагируют на это. Взрослые оценивают, могут побояться обидеть режиссёра или актёров, недоговорить. Дети в этом плане более непосредственные, у них чутьё на фальшь. Хотя сами они могут врать. Можно упомянуть здесь термин «оборонительная ложь».
Показать хороший спектакль, чтобы ребёнка он тронул – и сердце, и душу. Ребёнок живёт больше не умом, а впечатлениями, которые надолго остаются в памяти и могут всплыть через 20, 30, 40 лет.
Второе – чтобы ребёнок попытался сам выйти на сцену. Одно дело – он посмотрел спектакль, а другое – вышел на сцену с опытным режиссёром, педагогом, прочитал, например, стихотворение. Он в этот момент переживает, как называл это Станиславский, «публичное одиночество». Сцена и жизнь – абсолютно разные пространства, и многие дети теряются – в жизни они шустрые, бойкие, а выходят на сцену – и становятся скованными, нет свободы общения, которая есть в жизни. Поэтому важно, чтобы они испытали этот опыт.
Думаю, корректно. Разделять нужно. Театр кукол – для самых маленьких, потом театр юного зрителя, молодёжный театр, театр для взрослых. Есть некая градация. Возможно, со временем эта граница будет стираться, и будет один общий театр, когда человечество перейдёт в новую фазу развития. А пока это словосочетание корректно.
Произведения искусства возраста не имеют, потому что искусство вечно, а человек – нет. Просто есть темы, которые детям не понять в силу возраста. Ребёнок будет просто скучать. Ему нужно что-то более близкое, чтобы он мог соотнести это с собой, своими сверстниками.
Главные темы – не обижать ближнего, беречь его, находить с ним общий язык в общении. Когда люди будут понимать друг друга, тогда будет счастье и любовь. Всё дело – в непонимании, в моём представлении. Поэтому, например, в «Шинели» я затрагиваю тему маленького человека. Или тема бережного отношения к животным – всё относится сюда же. Беречь более слабых – самое главное. Не обижать. Потому что обидчик более несчастлив того, кого он обижает.
И, конечно, есть вечные темы: дружба, любовь. Тема драк или войн, когда люди не могут договориться. Ребёнку нужно понять, что всё, что связано с агрессией, – это плохо. А дети могут быть очень жестокими, когда соберутся вместе. Это связано с дефицитом общения. Поэтому в самом начале я сказал и повторю: главное – беречь ближнего.
Актёр должен быть ребёнком по восприятию, независимо от возраста. Чем дольше он сохраняет в себе ребёнка, тем легче с ним работать – он верит в то, что играет. Дети и животные – их не переиграть на сцене. Поэтому взрослым актёрам нужно вспомнить психологию маленького человека, способ мышления ребёнка.
Отличаться могут только темы. На уровне эмоций, чувств, отличий нет. Всё едино: наивность, открытость и вера в обстоятельства, в которых ты играешь.