Виктория Печерникова
Описание
Помимо прочих тем, с которыми работает Виктория Печерникова (и спектр которых крайне широк) — тема памяти. Через обращение к прошлому (в том числе, к прошлому своей страны) исследует поиск человеком гармонии — с самим собой, с миром вокруг. Много работает в региональных театрах, обращая внимание на специфику конкретного места, менталитет жителей, к каждому город ищет ключ. Независимо от жанра спектакля, возраста целевой аудитории любую постановку создает, начиная с детального и подробного изучения судьбы автора, контекста, в котором было написано произведение, его связи с настоящим моментом. Ставит мюзиклы для семейного просмотра и спектакли для младших подростков, которые интересны и полезны и взрослым тоже, так как дают пищу для размышлений и общие темы для разговора с детьми. Театральному языку Виктории Печерниковой присуща многоуровневость, которая позволяет и детям, и взрослым найти что-то интересное и важное для себя.
Путь в театр начался с музыки. В семнадцать лет Виктория Печерникова окончила специализированную театральную школу. Соответствующие направления курировали Галина Вишневская, Мстислав Ростропович — это было всестороннее музыкальное образование. Помимо полученного там диплома актрисы оперного театра позже появился диплом актрисы театра и кино. Третья специальность — «Руководитель детского театрального коллектива» (оттуда — интерес к подросткам и понимание, как работать для этого возраста в театре). Режиссерское образование Виктория Печерникова получила в ГИТИСе. Мастерская Кудряшова, помимо прочего, сформировала навык изучать предметный мир автора, производить детальный разбор пьесы, используя текст не как отправную точку для собственных размышлений, а как главный объект исследования в поиске смыслов и тем, актуальных сегодняшнему зрителю.
Виктория Печерникова создает сложносочиненные миры, насыщенные театральной условностью и включающие фантазию зрителя (особенно, в спектаклях для детей и семейного просмотра). Часто в этих мирах есть мотив сна. Мы видим его в «Квадратуре круга» по пьесе-шутке Валентина Катаева про первые годы недавно родившейся советской действительности, в «Сне в летнюю ночь», где сценическое пространство построено на тонкой грани между грезой и реальностью и представляет собой фантастический, невообразимый, чуть пугающий своей искаженностью мир, который может привидеться только во сне.
Любовь к неординарным художественным решениям и умение создавать внебытовые пространства сочетается со вниманием к деталям, вдумчивым и серьезным отношением к предметам, с которыми будут взаимодействовать актеры на сцене. Так, в «Муркиных сказках» в Челябинском молодежном театре играющий Чуковского Денис Филоненко печатает на настоящем, не бутафорском, «Ундервуде», сидит за столом если не двадцатых годов, то, по крайней мере, точно из прошлого века, а не за стилизованным под него новоделом. Поиск артефактов прошлого — важная часть создания сценических миров, попытка установить связь с прошедшим (в том числе через предметы), прикоснуться к тому, что уже недоступно. И через это погружение найти максимально точную и глубокую интерпретацию, выявить смыслы, созвучные настоящему моменту. В тех же «Муркиных сказках» подробно, детально воссоздан мир семьи Чуковских, их каждодневное общение, построенное на придумывании, творчестве, чтении, внимательном отношении к тому, что делаешь, будь то завтрак или утренняя гигиена. В сценическое воплощение их быта врываются образы из стихотворений — ожившие чашки, куски мыла или бутерброд ростом с человека, усиливая ощущение сказки и искренней радости ребенка, рядом с которым — любимые и любящие его родители. Но будет в этой сказке место и реальности.
Как известно, младшая дочь Чуковского (и главная героиня этого спектакля), Мура, болела неизлечимой болезнью и в страшных муках ушла из жизни в совсем юном возрасте. В спектакле об этом не говорится впрямую, но подается через смену декораций, музыкального оформления, нарастающей театральной условности. Зрителя незаметно подводят к теме конечности — конечности дня, полного игр и общения, и конечности всего жизненного цикла. При этом финал дает позитивный эмоциональный опыт, так как звучит в мажоре. Виктория Печерникова не оставляет историю на примитивном, поверхностном уровне детской сказочки, не уходит от сложной темы, но при этом оставляет пространство для надежды, радости и самостоятельной душевной работы детей и взрослых.
Объединяющим поколения является еще один спектакль для семейного просмотра. «Василисса» в Молодежном театре Алтая имени В.С. Золотухина — не просто хоррор со сказочными персонажами и мистической атмосферой. История главной героини поднимает важные для подростка темы: трудности самопознания, необходимость принять свою природу, взросление и сепарация от родителей, самоидентификация и конфликт «свой-чужой». Еще один смысловой пласт, который подается через противопоставление мира людей и мира лесной нечисти затрагивает вопрос взаимоотношений человека и природы.
Василисса переходит из одного возраста в другой, учится быть более чуткой к окружающим людям и событиям, открывая как бы новую себя через взаимодействие с миром. Важным моментом становится осознание героиней своей природы и страх проявить ее, признать. Решение этой проблемы отчасти лежит в материале, на котором построен спектакль, а основан он не только на пьесе Марии Малухиной. Более глубинной основой является интерес и драматурга, и режиссера Виктории Печерниковой к фольклору, мифологии, народным сказкам, традициям. Здесь всё это — не для загадочного антуража. Познание себя во многом связано с обращением к своим корням, культуре, архетипам, в которых заложена мудрость поколений. Этот спектакль помогает детям и взрослым приблизиться друг к другу: родители получают возможность вспомнить, как проходили свой путь взросления, как искали свою природу. Теперь в их ответственности — помочь своему ребенку, оставляя ему право в конце концов сделать собственный выбор.
Виктория Вячеславовна Печерникова
17 декабря 1982 г.
Москва
В 2000 г. окончила учебно-воспитательный комплекс №1841 имени Г.П. Вишневской по специальности «Актриса оперного театра», в 2004 г. — Институт современного искусства по специальности «Актриса театра и кино» (курс профессора Евгения Радомысленского), в 2008 г. — Московский институт открытого образования по специальности «Руководитель детского театрального коллектива» (курс заслуженного деятеля искусств Елены Мироновой).
С 2010 по 2011 г. — студентка режиссерской группы факультета музыкального театра Российского университета театрального искусства — ГИТИС (курс народного артиста Российской Федерации, профессора Юрия Лаптева). Параллельно училась на курсе профессора Дмитрия Бертмана.
В 2015 г. окончила режиссерский факультет Российской академии театрального искусства — ГИТИС (курс профессора Олега Кудряшова).
Обучалась менеджменту сценического искусства в Высшей школе деятелей сценического искусства «Школа Г.Г. Дадамяна» (2021–2024).
Первый стипендиат премии Анатолия Эфроса, учрежденной Московским театром Et Cetera под руководством Александра Калягина.
Участник режиссерских лаборатории Союза театральных деятелей Российской Федерации под руководством Миндаугаса Карбаускиса (2014), Адольфа Шапиро (с 2015 г. по настоящее время).
Работала в театрах Москвы (Московский театр Et Cetera, Школа современной пьесы, Московский театр юного зрителя, Театре на Таганке и др.), а также Калуги, Орла, Саратова, Нижнего Новгорода, Челябинска, Барнаула, Улан-Удэ, Воронежа.
Участие в фестивалях
«Человек в закрытой комнате» (театр «Поиск», Лесосибирск):
- победитель VIII конкурса региональных театральных коллективов «Полюс. Золотой сезон» (Магадан, 2023),
- участник III Фестиваля современного искусства «Территория. Магадан» (2023),
- участник XIV Международного театрального фестиваля современной драматургии имени А. Вампилова (Иркутск, 2023),
- участник «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» (Москва, 2023),
- участник фестиваля «Театральная весна» (специальный диплом «Лучший спектакль малой формы»; «Лучшая женская роль в драматическом театре» Ирине Швец за роль Жанны, специальные дипломы жюри «За превосходное чувство партнерства» Максиму Макарову и Виктору Чарикову) (Красноярск, 2024).
«104 страницы про любовь» (Театр на Таганке) — участник Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова (2023).
«Василисса» (Молодежный театр Алтая имени В.С. Золотухина):
- участник XV Международного театрального фестиваля современной драматургии «Коляда-Plays» (диплом «За лучший актерский ансамбль», 2022),
- участник внеконкурсной программы Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» (2023),
- участник Всероссийского фестиваля-конкурса «Кузбасс-fest: театр здесь!» (Кемерово, 2023) — диплом в номинации «За работу хореографа» (хореограф Мария Сиукаева).
«Камень» (Воронежский камерный театр):
- участник III Театрального фестиваля LOFT (Санкт-Петербург, 2022),
- лауреат Областного воронежского конкурса «Браво» («Лучший актерский ансамбль» и «Лучшая женская роль второго плана»).
«Сон в летнюю ночь» (театр «Свободное пространство», Орёл):
- участник I Международного фестиваля памяти народного артиста Российской Федерации Юрия Копылова (2022),
- участник XVII Международного молодежного театрального форума «M.@RT КОНТАКТ» (Республика Белоруссия, Могилев, 2024) — специальные дипломы художникам спектакля «За визуальное воплощение мира фантазий, из которого мы все созданы» и Андрею Григорьеву «За глубину и воздушность актерской трансформации» (за роль Пака),
- участник III Международного театрального фестиваля «На родине Владимира Зельдина» (Мичуринск) и лауреат в номинациях «Лучшее художественное оформление» (художник-сценограф Ксения Кочубей, художник по костюмам Венера Казарова), «Лучшая женская роль» (Ольга Виррийская за роль Елены), «Лучшая мужская роль» (Андрей Григорьев за роль Пака), «Лучший спектакль».
«Мы — на острове Сальткрока» (Саратовский театр юного зрителя имени Ю.П. Киселева) — участник VIII Детского театрального фестиваля «Маршак» (Воронеж, 2022).
«Дюймовочка» (Челябинский молодежный театр) — участник XXXII Областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена» (2022) — «Лучшая женская роль второго плана» (Елена Сатаева за роль Ласточки).
«Кармен. История Хосе» (театр «Свободное пространство», Орел):
- участник фестиваля «Липецкие театральные встречи» (2021),
- участник фестиваля «На родине Владимира Зельдина» (Мичуринск, 2022) — «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая сценография» (художник Ксения Кочубей), «Лучшая мужская роль» (Сергей Козлов в роли Гарсии), «Точное воплощение музыкальной образности спектакля» (композитор Андрей Григорьев).
«Мой папа — птиц» (Озерский театр драмы и комедии «Наш дом»):
- участник Всероссийского молодежного театрального форума-фестиваля «Артмиграция детям» (2021),
- участник III Международного Большого Детского фестиваля (2020),
- участник Межрегионального театрального фестиваля «Ирбитские подмостки» (2020) — дипломы лауреатов «Лучшая работа художника» и «Приз зрительских оваций»,
- гран-при Областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена» (2022) и «Лучшая мужская роль» (Вохобжон Азимов в роли Папы).
«Красная шапка» (Театр на Таганке) — лауреат IX Международного фестиваля камерных и моноспектаклей LUDI в номинации «Лучшая режиссерская работа» (2019).
«Фантазии Фарятьева» (Бийский драматический театр) — участник Всероссийского молодежного театрального форума-фестиваля «Артмиграция» (2019).
«Костик» (Шадринский драматический театр) — участник Межрегионального театрального фестиваля «Ирбитские подмостки» (диплом лауреата в номинации «Лучшая женская роль» Юлии Батуриной, 2019).
«Гупёшка» (Калужский областной драматический театр) — участник Всероссийского молодежного театрального форума-фестиваля «Артмиграция» (2015) и Международного театрального фестиваля «Подмосковные вечера» (2016).
Участие в лабораториях
Виктория Печерникова — участник творческих лабораторий, среди которых:
- «Класс молодой режиссуры» (театр «Школа современной пьесы», Москва, 2015, 2021),
- лаборатория современной режиссуры «Свой почерк» (Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан, Уфа, 2016),
- театральная лаборатория «Репетиции» (Театр на Таганке, Москва, 2016),
- творческие лаборатории Государственного Театра Наций (Сызрань, 2017; Арзамас, 2018; Барнаул, 2020; Петрозаводск, 2022; Челябинск, 2024),
- лаборатория «Театр и современная драматургия для подростков» (в рамках проекта Детский Weekend фестиваля «Золотая Маска», 2019),
- режиссерская лаборатория комедий под руководством Павла Руднева (Няганский театр юного зрителя, Нягань, 2022),
- театральная лаборатория под руководством Павла Руднева (Канский драматический театр, Канск, 2022),
- лаборатория «Четвертая высота» под руководством Олега Лоевского (Саратовский театр юного зрителя имени Ю.П. Киселев, 2018),
- лаборатория «ГоГоГо. Гоголь, Гофман, Гоцци» (Челябинский Камерный театр, 2024),
- лаборатория мюзикла «Резиденция ТТ» (Пермский академический Театр-Театр, 2024)
и другие.
Актерские работы в театре
Актриса спектаклей Московского академического театра имени Вл. Маяковского, (спектакль «В.О.Л.К.», 2014–2016), театра «Сфера» («Гадюка», 2018–2020), Московского театра юного зрителя («Фалалей», с 2019 г. по настоящее время), Московского театра Et Cetera под руководством Александра Калягина («Всё о женщинах», 2016–2017).
Актриса спектакля-квеста «МСК-2048» (2015–2016), семейного спектакля-бродилки «Посторонним В.» 2017–2020).
Педагогическая деятельность
Преподаватель актерского мастерства и режиссер в детско-юношеской оперной студии в Колледже музыкально-театрального искусства №61 имени Г.П. Вишневской. (2005–2010).
Участник авторской группы фестиваля-семинара детской театральной педагогики «Пролог-Весна».
Виктория Вячеславовна Печерникова
17 декабря 1982 г.
Москва
В 2000 г. окончила учебно-воспитательный комплекс №1841 имени Г.П. Вишневской по специальности «Актриса оперного театра», в 2004 г. — Институт современного искусства по специальности «Актриса театра и кино» (курс профессора Евгения Радомысленского), в 2008 г. — Московский институт открытого образования по специальности «Руководитель детского театрального коллектива» (курс заслуженного деятеля искусств Елены Мироновой).
С 2010 по 2011 г. — студентка режиссерской группы факультета музыкального театра Российского университета театрального искусства — ГИТИС (курс народного артиста Российской Федерации, профессора Юрия Лаптева). Параллельно училась на курсе профессора Дмитрия Бертмана.
В 2015 г. окончила режиссерский факультет Российской академии театрального искусства — ГИТИС (курс профессора Олега Кудряшова).
Обучалась менеджменту сценического искусства в Высшей школе деятелей сценического искусства «Школа Г.Г. Дадамяна» (2021–2024).
Первый стипендиат премии Анатолия Эфроса, учрежденной Московским театром Et Cetera под руководством Александра Калягина.
Участник режиссерских лаборатории Союза театральных деятелей Российской Федерации под руководством Миндаугаса Карбаускиса (2014), Адольфа Шапиро (с 2015 г. по настоящее время).
Работала в театрах Москвы (Московский театр Et Cetera, Школа современной пьесы, Московский театр юного зрителя, Театре на Таганке и др.), а также Калуги, Орла, Саратова, Нижнего Новгорода, Челябинска, Барнаула, Улан-Удэ, Воронежа.
Участие в фестивалях
«Человек в закрытой комнате» (театр «Поиск», Лесосибирск):
- победитель VIII конкурса региональных театральных коллективов «Полюс. Золотой сезон» (Магадан, 2023),
- участник III Фестиваля современного искусства «Территория. Магадан» (2023),
- участник XIV Международного театрального фестиваля современной драматургии имени А. Вампилова (Иркутск, 2023),
- участник «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» (Москва, 2023),
- участник фестиваля «Театральная весна» (специальный диплом «Лучший спектакль малой формы»; «Лучшая женская роль в драматическом театре» Ирине Швец за роль Жанны, специальные дипломы жюри «За превосходное чувство партнерства» Максиму Макарову и Виктору Чарикову) (Красноярск, 2024).
«104 страницы про любовь» (Театр на Таганке) — участник Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова (2023).
«Василисса» (Молодежный театр Алтая имени В.С. Золотухина):
- участник XV Международного театрального фестиваля современной драматургии «Коляда-Plays» (диплом «За лучший актерский ансамбль», 2022),
- участник внеконкурсной программы Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» (2023),
- участник Всероссийского фестиваля-конкурса «Кузбасс-fest: театр здесь!» (Кемерово, 2023) — диплом в номинации «За работу хореографа» (хореограф Мария Сиукаева).
«Камень» (Воронежский камерный театр):
- участник III Театрального фестиваля LOFT (Санкт-Петербург, 2022),
- лауреат Областного воронежского конкурса «Браво» («Лучший актерский ансамбль» и «Лучшая женская роль второго плана»).
«Сон в летнюю ночь» (театр «Свободное пространство», Орёл):
- участник I Международного фестиваля памяти народного артиста Российской Федерации Юрия Копылова (2022),
- участник XVII Международного молодежного театрального форума «M.@RT КОНТАКТ» (Республика Белоруссия, Могилев, 2024) — специальные дипломы художникам спектакля «За визуальное воплощение мира фантазий, из которого мы все созданы» и Андрею Григорьеву «За глубину и воздушность актерской трансформации» (за роль Пака),
- участник III Международного театрального фестиваля «На родине Владимира Зельдина» (Мичуринск) и лауреат в номинациях «Лучшее художественное оформление» (художник-сценограф Ксения Кочубей, художник по костюмам Венера Казарова), «Лучшая женская роль» (Ольга Виррийская за роль Елены), «Лучшая мужская роль» (Андрей Григорьев за роль Пака), «Лучший спектакль».
«Мы — на острове Сальткрока» (Саратовский театр юного зрителя имени Ю.П. Киселева) — участник VIII Детского театрального фестиваля «Маршак» (Воронеж, 2022).
«Дюймовочка» (Челябинский молодежный театр) — участник XXXII Областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена» (2022) — «Лучшая женская роль второго плана» (Елена Сатаева за роль Ласточки).
«Кармен. История Хосе» (театр «Свободное пространство», Орел):
- участник фестиваля «Липецкие театральные встречи» (2021),
- участник фестиваля «На родине Владимира Зельдина» (Мичуринск, 2022) — «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая сценография» (художник Ксения Кочубей), «Лучшая мужская роль» (Сергей Козлов в роли Гарсии), «Точное воплощение музыкальной образности спектакля» (композитор Андрей Григорьев).
«Мой папа — птиц» (Озерский театр драмы и комедии «Наш дом»):
- участник Всероссийского молодежного театрального форума-фестиваля «Артмиграция детям» (2021),
- участник III Международного Большого Детского фестиваля (2020),
- участник Межрегионального театрального фестиваля «Ирбитские подмостки» (2020) — дипломы лауреатов «Лучшая работа художника» и «Приз зрительских оваций»,
- гран-при Областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена» (2022) и «Лучшая мужская роль» (Вохобжон Азимов в роли Папы).
«Красная шапка» (Театр на Таганке) — лауреат IX Международного фестиваля камерных и моноспектаклей LUDI в номинации «Лучшая режиссерская работа» (2019).
«Фантазии Фарятьева» (Бийский драматический театр) — участник Всероссийского молодежного театрального форума-фестиваля «Артмиграция» (2019).
«Костик» (Шадринский драматический театр) — участник Межрегионального театрального фестиваля «Ирбитские подмостки» (диплом лауреата в номинации «Лучшая женская роль» Юлии Батуриной, 2019).
«Гупёшка» (Калужский областной драматический театр) — участник Всероссийского молодежного театрального форума-фестиваля «Артмиграция» (2015) и Международного театрального фестиваля «Подмосковные вечера» (2016).
Участие в лабораториях
Виктория Печерникова — участник творческих лабораторий, среди которых:
- «Класс молодой режиссуры» (театр «Школа современной пьесы», Москва, 2015, 2021),
- лаборатория современной режиссуры «Свой почерк» (Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан, Уфа, 2016),
- театральная лаборатория «Репетиции» (Театр на Таганке, Москва, 2016),
- творческие лаборатории Государственного Театра Наций (Сызрань, 2017; Арзамас, 2018; Барнаул, 2020; Петрозаводск, 2022; Челябинск, 2024),
- лаборатория «Театр и современная драматургия для подростков» (в рамках проекта Детский Weekend фестиваля «Золотая Маска», 2019),
- режиссерская лаборатория комедий под руководством Павла Руднева (Няганский театр юного зрителя, Нягань, 2022),
- театральная лаборатория под руководством Павла Руднева (Канский драматический театр, Канск, 2022),
- лаборатория «Четвертая высота» под руководством Олега Лоевского (Саратовский театр юного зрителя имени Ю.П. Киселев, 2018),
- лаборатория «ГоГоГо. Гоголь, Гофман, Гоцци» (Челябинский Камерный театр, 2024),
- лаборатория мюзикла «Резиденция ТТ» (Пермский академический Театр-Театр, 2024)
и другие.
Актерские работы в театре
Актриса спектаклей Московского академического театра имени Вл. Маяковского, (спектакль «В.О.Л.К.», 2014–2016), театра «Сфера» («Гадюка», 2018–2020), Московского театра юного зрителя («Фалалей», с 2019 г. по настоящее время), Московского театра Et Cetera под руководством Александра Калягина («Всё о женщинах», 2016–2017).
Актриса спектакля-квеста «МСК-2048» (2015–2016), семейного спектакля-бродилки «Посторонним В.» 2017–2020).
Педагогическая деятельность
Преподаватель актерского мастерства и режиссер в детско-юношеской оперной студии в Колледже музыкально-театрального искусства №61 имени Г.П. Вишневской. (2005–2010).
Участник авторской группы фестиваля-семинара детской театральной педагогики «Пролог-Весна».
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Если рассматривать на примере младших подростков, то это уже не малыши, но еще не взрослые, они мечутся между детством и взрослостью, им трудно. На первый план выходит общение со сверстниками, тема «я и другие», признание в компании. Ребенок впервые пробует расставлять границы, начинаются проблемы с родителями, которые по привычке говорят что-то вроде: «Ты еще малыш и ничего не понимаешь. Вырастешь — узнаешь». Кроме того, младшие подростки остро переживают изменения своего тела, состояния. Создавая для них спектакли, хочется их поддержать, сказать, что всё это — нормально, что они не одни, дать им опору. Родители зачастую так измучены борьбой за выживание и личными проблемами, работой, что у них не остается времени на общение с детьми. И ребенок уходит в гаджет, возникают проблемы с живым общением. Про это театр тоже должен говорить — показывать истории, в которых герой ищет способ жить в жестоком, несправедливом мире, где тебя могут не принять, обидеть. Учитывая все эти особенности детей, театр может предлагать соответствующие модели поведения, поднимать острые, актуальные для детей и родителей темы, чтобы они могли вместе пройти этот опыт и поговорить друг с другом.
При этом спектакль может дать выход, а может не дать. Я не очень верю в воспитательную функцию театра. Театр для меня — не кафедра, с которой рассказывают, что такое хорошо, а что такое плохо. Это абсурд. Более реалистичной мне кажется ситуация, когда мы ставим вопрос, подсвечиваем болевую точку в обществе и вместе со зрителями размышляем о том, что можно сделать. Или остаемся в растерянности, потому что не на все в мире вопросы можно дать ответ. Можно только вместе сопереживать. И театр дает такую возможность.
Во-первых, давать им возможность ходить туда. Ходить лучше с родителями, не с классом. Во-вторых, разговаривать с детьми после спектакля об увиденном. Театр сам может помочь ребенку полюбить его спектакли, если будет организовывать обсуждение после просмотра, если их будет проводить человек, который пользуется методом безоценочного интервью, работает по системе Петра Ершова. Обсуждения с детьми — это особый жанр. Я в них свято верю.
Имеют. К каждому конкретному возрасту мы обращаемся соответствующим образом. Для взаимодействия с той или иной аудиторией мы выбираем язык общения. Есть темы, которые детям не очень интересны. Например, темы развода или трагической любви между мужчиной и женщиной вряд ли увлекут семилетнего человека. Поэтому нужно искать темы, актуальные для определенного возраста.
О том же, о чем и всегда: о том, что ты не один, что мир не так страшен и жесток, как может казаться, что в нем есть хорошее, доброе. Про доверие миру, надежду. Про то, как сложно, но как необходимо оставаться человеком в самых разных ситуациях.
Интересная тема — смерть. У нас ее обычно избегают, говорят, что бабушка улетела в космос. Что это такое? Как с этим жить юному человеку? Ребенок лишается возможности попрощаться, и ему начинает казаться, что смерть — это что-то неестественное, ненормальное. Все плачут, но никто не хочет проговаривать, почему и как с этим справиться. Театр для детей и подростков должен быть про диалог. Я вообще за диалог родителей с детьми, за то, чтобы они друг с другом разговаривали, друг другу доверяли. Это не значит, что нужно вывешивать на ребенка все свои проблемы. Важно создавать поле доверия, чтобы в сложной ситуации (например, агрессия со стороны одноклассников), он не боялся прийти домой и сказать об этом родителям, зная, что взрослые отнесутся к этому адекватно.
Ничем. Но каждый раз необходимо понимать, кто твоя аудитория. Во время постановки я обычно хожу на другие спектакли театра, чтобы посмотреть на зрителей, их реакцию. В каждом регионе дети разные и реагируют на разное. Если, например, большинство взрослых в регионе работают на заводах, приходят домой уставшие, ты это стараешься учитывать и корректируешь спектакль. При этом я не за то, чтобы развлекать — это слишком скудная задача для театра. Нужно воспитывать думающего, умного зрителя, готового к более сложным темам, а не только к развлекательному контенту.
В этом плане регионы, кстати, тоже очень отличаются. Есть маленькие городки, где в театр ходит очень воспитанный зритель, который не позволяет себе приходить после третьего звонка. А есть очень крупные города, где зрители могут прийти через полчаса после начала спектакля, и их пустят, потому что, если не пустить, они могут написать жалобу. Это явно не про воспитанность зрителя.