Сусанна Цирюк
Описание
Сусанна Цирюк – продолжательница известной музыкальной династии, выпускница петербургской консерватории, многократный номинант «Золотой маски». Её отец – дирижёр, мама – театральный концертмейстер. Детские годы, проведённые в музыкальном театре определили выбор профессии и направление работы. Хотя на территории драматического театра Сусанна Цирюк тоже работает, и дипломный спектакль ставила в Русском драматическом театре имени Горького в Минске.
Работала режиссёром в Белорусском театре оперы и балета, в Мариинском театре. Сусанна Цирюк – талантливый либреттист, автор русских версий культовых мюзиклов, среди которых «Бал вампиров», «Граф Монте-Кристо», «Мисс Сайгон», «Аладдин». Написала стихи к романтичным шлягерам Belle из Notre Dame de Paris и «Короли ночной Вероны» из «Ромео и Джульетты». Работала режиссёром-ассистентом с Андроном Кончаловским («Война и мир», Мариинский театр, Санкт-Петербург), Максимилианом Шеллом («Лоэнгрин», Лос-Анджелес), Петером Муссбахом («Катерина Измайлова», Зальцбург). Спектакли Сусанны Цирюк с успехом идут на театральных площадках Новосибирска, Ростова, Челябинска, Иркутска, Петрозаводска, Минска, Риги, Таллинна, Караганды, Бургаса, Пловдива.
Мюзикл «Алые паруса» (2019 год) стал первой постановкой Сусанны Цирюк в ТЮЗе имени А.А. Брянцева, главным режиссёром которого она стала в 2023 году. Это масштабная работа с яркой визуальной концепцией, эффектными массовыми сценами и стильной хореографией. Повесть Александра Грина в данной сценической версии обрела новый философский смысл, выросла в притчу о том, что лишь тот, кто способен любить, может сохранить в себе человека в любой, самой тяжёлой жизненной ситуации. Либретто Андрея Усачёва и Михаила Бартенева жёстче и драматичнее, чем романтическая повесть Грина. Герои оказываются в безжалостных обстоятельствах, которые требуют от них ещё больше стойкости, верности своей мечте, эмоциональных и душевно-духовных сил, чтобы выжить, победить любовью зло и жестокость.
Совершенно другой спектакль по этому же произведению и либретто – в «Чехов-центре». С одной стороны, здесь, как и в ТЮЗе Брянцева, есть мощный эмоциональный градус, призванный вызвать острую реакцию и повышенную эмпатию публики, вывести на размышления о бессмысленной жестокости, о беспощадной психологии толпы, о неприятии «иных», о способности мечты выжить в этих условиях. В остальном – по части сценографии, костюмов, компоновки пьесы, аранжировки музыкальных номеров – спектакли абсолютно разные.
Проектам Сусанны Цирюк, как и ей самой, не свойственно однообразие, всегда есть место эксперименту. Для неё первостепенна форма, строго простроенная и принятая артистами, которые осознают в этой конструкции своё место и роль, но при этом обладают свободой раскрывать образ своего персонажа. Работает ли Сусанна Цирюк с артистами музыкального театра, или создаёт спектакль в театре драмы, она всегда стремится создать атмосферу любви, так как убеждена, что только тогда работа будет удачной, она ищет подход к каждой труппе, старается достичь взаимопонимания и найти обоюдный интерес – всё то, что создаст энергию, которая передастся и зрителям.
Сусанна Юрьевна Цирюк
31 июля 1963 г.
Киев
В 1989 г. окончила консерваторию им. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (факультет «Режиссура музыкального театра», класс профессора Маргариты Слуцкой).
С 2023 г. – главный режиссёр ТЮЗа им. А.А. Брянцева.
2010-2015 гг. – главный приглашённый режиссёр Белорусского Государственного театра музыкальной комедии.
2001-2006 гг. – главный режиссёр Ростовского государственного музыкального театра.
1999-2010 гг. – режиссёр Мариинского театра (Санкт-Петербург).
1995-1999 гг. – преподаватель Белорусской государственной консерватории («Оперный класс») и Белорусской государственной театральной академии («Актёр музыкального театра»).
1990-1999 гг. – режиссёр-постановщик Белорусского государственного академического театра оперы и балета.
Академик, член жюри фестиваля «Музыкальное сердце театра».
Награды
1995 г. – премия за лучший камерный музыкальный спектакль года в Бельгии (опера «Каруна-русалка» Бодуина Бюккинса).
1999 г. – «Персона года» за спектакль «Травиата» Джузеппе Верди в Белорусском государственном академическом театре оперы и балета.
2000 г. – спектакль «Господин Мокинпотт» по пьесе Петера Вайса «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился» (Русский драматический театр им. Горького, Минск) – лауреат международного проекта «Шанс».
2001 г. – премия «Мельпомена» (спектакль «Паяцы», Ростов-на-Дону).
2004 г.:
- премия «Человек года» (спектакль «Леди Макбет Мценского уезда», Ростов-на-Дону);
- приз «Песня года» за русский текст к номеру Belle (мюзикл Notre Damme de Paris, Москва).
2005 г.:
«Золотая маска»:
- Спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича (Ростовский государственный музыкальный театр) номинирован по пяти номинациям премии «Золотая маска»: «Лучшая работа дирижёра» (лауреат премии), «Лучшая работа художника в музыкальном театре» (лауреат премии), «Лучший оперный спектакль», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая женская роль».
- Мюзикл «В джазе только девушки» Джула Стайна (Новосибирский музыкальный театр) номинирован по четырём номинациям премии «Золотая маска»: «Лучший спектакль оперетта/мюзикл» (лауреат премии), «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая мужская роль» (два актёра – исполнителя роли Осгуда стали лауреатами премии), «Лучшая женская роль».
2007 г.:
- «Месса» Леонарда Бернстайна (Рига, Латвия) удостоена премии министерства культуры Латвии;
- хореографическая притча «Аркаим» (Челябинск) удостоена премии Губернатора.
2011 г. – оперетта «Граф Люксембург» Франца Легара (Иркутский музыкальный театр) номинирован по трём номинациям премии «Золотая маска»: «Лучший спектакль», «Лучший режиссёр», «Лучший художник».
2022 г. – лауреат премии правительства Петербурга за лучший спектакль («Винил», театр «Мюзик-холл»).
Автор идеи, сценарист и режиссёр-постановщик Международного театрального фестиваля оперетты и мюзикла «Наталия Гайда приглашает» в 2012, 2013, 2014, 2019 гг.
Сусанна Юрьевна Цирюк
31 июля 1963 г.
Киев
В 1989 г. окончила консерваторию им. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (факультет «Режиссура музыкального театра», класс профессора Маргариты Слуцкой).
С 2023 г. – главный режиссёр ТЮЗа им. А.А. Брянцева.
2010-2015 гг. – главный приглашённый режиссёр Белорусского Государственного театра музыкальной комедии.
2001-2006 гг. – главный режиссёр Ростовского государственного музыкального театра.
1999-2010 гг. – режиссёр Мариинского театра (Санкт-Петербург).
1995-1999 гг. – преподаватель Белорусской государственной консерватории («Оперный класс») и Белорусской государственной театральной академии («Актёр музыкального театра»).
1990-1999 гг. – режиссёр-постановщик Белорусского государственного академического театра оперы и балета.
Академик, член жюри фестиваля «Музыкальное сердце театра».
Награды
1995 г. – премия за лучший камерный музыкальный спектакль года в Бельгии (опера «Каруна-русалка» Бодуина Бюккинса).
1999 г. – «Персона года» за спектакль «Травиата» Джузеппе Верди в Белорусском государственном академическом театре оперы и балета.
2000 г. – спектакль «Господин Мокинпотт» по пьесе Петера Вайса «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился» (Русский драматический театр им. Горького, Минск) – лауреат международного проекта «Шанс».
2001 г. – премия «Мельпомена» (спектакль «Паяцы», Ростов-на-Дону).
2004 г.:
- премия «Человек года» (спектакль «Леди Макбет Мценского уезда», Ростов-на-Дону);
- приз «Песня года» за русский текст к номеру Belle (мюзикл Notre Damme de Paris, Москва).
2005 г.:
«Золотая маска»:
- Спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича (Ростовский государственный музыкальный театр) номинирован по пяти номинациям премии «Золотая маска»: «Лучшая работа дирижёра» (лауреат премии), «Лучшая работа художника в музыкальном театре» (лауреат премии), «Лучший оперный спектакль», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая женская роль».
- Мюзикл «В джазе только девушки» Джула Стайна (Новосибирский музыкальный театр) номинирован по четырём номинациям премии «Золотая маска»: «Лучший спектакль оперетта/мюзикл» (лауреат премии), «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая мужская роль» (два актёра – исполнителя роли Осгуда стали лауреатами премии), «Лучшая женская роль».
2007 г.:
- «Месса» Леонарда Бернстайна (Рига, Латвия) удостоена премии министерства культуры Латвии;
- хореографическая притча «Аркаим» (Челябинск) удостоена премии Губернатора.
2011 г. – оперетта «Граф Люксембург» Франца Легара (Иркутский музыкальный театр) номинирован по трём номинациям премии «Золотая маска»: «Лучший спектакль», «Лучший режиссёр», «Лучший художник».
2022 г. – лауреат премии правительства Петербурга за лучший спектакль («Винил», театр «Мюзик-холл»).
Автор идеи, сценарист и режиссёр-постановщик Международного театрального фестиваля оперетты и мюзикла «Наталия Гайда приглашает» в 2012, 2013, 2014, 2019 гг.
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Те же, что и у взрослых, ведь общечеловеческие ценности никто не отменял. Здесь возникает вопрос выбора формы подачи материала – она должна быть яркой и убедительной.
Ставить интересные, увлекательные и зрелищные спектакли, чтобы поход в театр был для ребёнка праздником, и это ощущение сохранилось на всю жизнь.
Вернее, по-моему, сказать «театр для детей». Это относится к репертуару 0+, 6+. Существуют театры, ориентированные на эту возрастную категорию. Но, как правило, репертуар ТЮЗов гораздо шире и охватывает интересы подростков и юношества.
Произведением искусства называются те авторские работы, которые не имеют «срока годности» и не теряют актуальности в любую эпоху.
У детей концентрация внимания менее длительная, чем у взрослых, поэтому спектакли должны быть не затянутыми по времени и очень динамичными.
Детские спектакли ставить сложнее, поскольку, в идеале, нужно убить двух зайцев: сделать так, чтобы спектакль был понятен и интересен детям, и одновременно, чтобы пришедшие с ними взрослые смотрели его с не меньшим удовольствием.