Роман Бокланов
Описание
Роман Бокланов специализируется на театре кукол, театре объекта, современном театре для детей и подростков, для семейного просмотра. Его постановки – проникновенные, полные нежности, веры в лучше, красоты. Есть в них и боль, если спектакль для более взрослого зрителя, стремление изжить её, победить, растворить. В таких постановках Роман Бокланов поднимает тему инаковости, языком театра говорит о разрушении семьи или её становлении, размышляет о конфликтах, в том числе тех, которые вызваны разрушающей любовью. В работах для детей более младшего возраста, до 10 лет, он использует другую интонацию: бережно относится к юным зрителям, к их детской наивности, внутреннему свету, тотальной восприимчивости и доверию. Например, спектакль «Никита ищет море» по одноимённой книге Дарьи Варденбург в Архангельском молодёжном театре показывает детям, как много человек может испытывать самых разных эмоций – и это нормально, это нестрашно. Важно давать чувствам выход, не бояться их, говорить о них. И через это познавать мир.
Роман Бокланов экспериментирует с формой, но не это для него первостепенно. На первом месте для него – актёр. Как режиссёр он стремится помогать своим коллегам: создаёт для них пространство для самоосмысления, игры, раскрытия, учитывает их фактуру, биографию, предрасположенность к конкретной системе кукол или конкретной теме. Роман даёт актёру направление, чётко ставит задачу, но в определённый момент отходит и даёт возможность самому найти путь к зрителю.
Как ученик Руслана Кудашова, он продолжает его завет: создаёт театр свободный от рамок определённой формы. Это может быть драматический, музыкальный театр, театр кукол или театр предмета. Смешение форм, синтетичность и перетекаемость жанров придаёт спектаклям Романа Бокланова динамичность, живость, ритм, правильное внутреннее напряжение. А его бережное, гуманное, вдумчивое отношение к миру, осознание ценности свободы как главной основы жизни делает творчество режиссёра глубоким, терапевтическим, дающим надежду.
«Похороните меня за плинтусом» Павла Санаева в Большом театре кукол Роман Бокланов ставит как моноспектакль с элементами предметного театра. Мальчика, оказавшегося между двух огней – тоталитарной бабушкой и потерянной, но не бесхарактерной матерью, – играет Максим Морозов. Предмет-двойник его персонажа, Сашеньки, – игрушечный солдатик. Бабушку обозначает огромная матрёшка. Актёр расставляет эти и другие узнаваемые объекты (флакон духов, магнитофон, стиральную доску), взаимодействует с ними, как будто это расстановки по Хеллингеру или другая психотерапевтическая сессия. И параллельно рассказывает историю болезненного взросления своего персонажа. Взаимодействие исполнителя с неживыми объектами вызывает в сознании ассоциации, воспоминания – у каждого зрителя свои. Простые, но весьма действенные приёмы работы с предметами подключают к происходящему и дают возможность прожить чужой опыт как собственный.
Невозможно не испытывать эмпатию к персонажам спектакля «Айяччо: история одного клоуна». Этой постановкой Роман Бокланов начал проект «типа театр», который создал со своими коллегами, выпускниками Кудашова, объединяя разные виды театра. В репертуаре были и авторский триллер об отношениях внутри семьи (Don’t go), и спектакль, посвящённый творчеству группы Daft Punk, где два главных рассказчика – роботы («SINGLE (Один на луне)»). «Айяччо» – трогательная история циркача, который потерял всё – и создал заново: нашёл друзей, помог им поверить в себя, основал свой цирк, встретил самую большую и главную любовь в жизни… и потерял её. Его возлюбленная, воздушная гимнастка, сорвалась во время выступления. Переживая горе, главный герой стал клоуном и однажды ушёл вслед за любимой… Актёры появляются живым планом. У каждого – своя фигурка: Слон, Обезьяна, Лев словно слеплены из глины. У Айяччо (имя появилось из-за его заикания) и гимнастки тоже есть свои фигурки. Артисты расставляют их на вращающемся столе, в буквальном смысле одухотворяя, оживляя простую, грубую, материальную форму, переживая радость обретения и боль потери. Игра эта ведётся всерьёз. И зритель – такой же её участник, как и артисты.
Роман Сергеевич Бокланов
7 мая 1993 г.
Усть-Каменогорск (Өскемен), Казахстан
2015 г. – окончил Новосибирский государственный театральный институт по специальности «Артист театра кукол» (мастерская Эльмиры Куриленко).
2021 г. – закончил РГИСИ (СПбГАТИ) по специальности «Режиссёр театра кукол» (мастерская Руслана Кудашова, курс при Большом театре кукол).
2014-2016 г. – преподаватель актёрского мастерства и сценического движения в Новосибирском государственном театральном институте.
2015-2016 гг. – артист драмы в Новосибирском Государственном драматическом театре «Старый дом».
Ставит спектакли в России, а также в Казахстане, Германии, Австрии, Испании.
Режиссёр читок на фестивалях «Маленькая ремарка» (в рамках фестиваля «Арлекин»), «Пять вечеров», на фестивале коротких пьес Stories, на фестивале современной казахской драматургии «Драма. KZ».
Как режиссёр эскизов участвовал в лабораториях «Театр Наций – Театрам атомных городов», БТК-LAB, «Кукла. Образ. Театр» Красноярского театра кукол.
Другие проекты
2019 г. – режиссёр-консультант в Арт-резиденции театра «2+ку», созданной в память о Владимире Захарове (восстанавливал спектакли Захарова с его учениками, создавали новые спектакли с куклами системы Захарова).
2020 г. – куратор Экспериментальной лаборатории театра кукол в культурном экспериментальном центре «Синяя цапля» (Новосибирск).
2021 г. – режиссёр церемонии закрытия IV Большого детского фестиваля (Губернский театр, Москва).
2023 г. – автор инсценировки к спектаклю «Загадочная история одного лиса» в Новоуральском театре кукол «Сказ» (режиссёр Максим Морозов).
Награды
«Похороните меня за плинтусом»:
2021 г.:
- спектакль-лауреат I степени на III Международном фестивале камерных и моноспектаклей Он. Она. Они. (Екатеринбург);
- лауреат в номинации «Лучшая мужская роль» (артист Максим Морозов) на III Международном фестивале камерных и моноспектаклей Он. Она. Они. (Екатеринбург).
2022 г.:
- специальный приз председателя жюри Олега Лоевского, открытый театральный фестиваль «СВОЙ (SVOY)» (Екатеринбург);
- спектакль-лауреат I степени, IX фестиваль-конкурс моноспектаклей «МОНОfest». (Пермь);
- Лауреат в номинации «Лучшая мужская роль» (артист спектакля Максим Морозов) на V Всероссийском фестивале-конкурсе камерных спектаклей «Один. Два. Три» (Новосибирск).
«Меня удочерила Горилла»:
- Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2020-2021, номинация «Лучшая работа режиссёра в театре кукол»;
- международная театральная премия зрительских симпатий «Звезда театрала 2021», номинация «Лучший спектакль для детей и юношества» (Москва);
- участник программы Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» «Детский WEEKEND» (2021 г., Москва);
- лонг-лист Высшей Российской Национальной театральной премии «Золотая маска - 2022»;
- XIII Санкт-Петербургская театральная премия для молодых «Прорыв-2022», номинации «Лучший режиссёр» (Роман Бокланов) и «Лучшая актриса» (Лидия Клирикова).
«Никита ищет море»:
2023 г.:
- XI Фестиваль театрального искусства «Ваш выход», актриса Анастасия Полежаева – лауреат фестиваля, актриса Наталья Малевинская награждена особым дипломом Ассоциации театральных критиков;
- спектакль-победитель в театральной конкурсной программе Большого детского фестиваля 2023 в категории «Драматические спектакли. Основная программа. Младшая возрастная категория» (Москва).
«Гипс»:
- лонг-лист Российской Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин-2023»;
- актриса Александра Черных – лауреат театральной премии «Своё лицо» Калининградского драматического театра от художественного совета в номинации «За раскрытие творческой индивидуальности» за исполнение роли Примулы.
«Идём вдвоём»:
- IV конкурс «Лучшие актёрские работы в театрах Ханты-Мансийского автономного округа-Югры» (2022 г.), актриса Екатерина Цыганец – победительница в номинации «Лучшая женская роль».
«Золушка»:
- Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2020-2021, артист Константин Кожев номинирован в категории «Лучшая работа актёра в театре кукол»;
- XXX Международный фестиваль «КУКАРТ», победитель в номинации «Лучший спектакль о добре».
«Крошечка-Хаврошечка»:
- спектакль отобран в театральную конкурсную программу Большого детского фестиваля-2023 в категории «Кукольные спектакли. Основная программа. Младшая возрастная категория».
«Сахарный ребёнок»:
- специальный приз «За художественное воплощение исторической памяти в спектакле для детей» Свердловского областного конкурса театральных работ и премий «Браво – 2022»;
- V Всероссийский молодёжный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина (Барнаул, 2023 г.), диплом лауреата «За важное художественное высказывание».
Роман Сергеевич Бокланов
7 мая 1993 г.
Усть-Каменогорск (Өскемен), Казахстан
2015 г. – окончил Новосибирский государственный театральный институт по специальности «Артист театра кукол» (мастерская Эльмиры Куриленко).
2021 г. – закончил РГИСИ (СПбГАТИ) по специальности «Режиссёр театра кукол» (мастерская Руслана Кудашова, курс при Большом театре кукол).
2014-2016 г. – преподаватель актёрского мастерства и сценического движения в Новосибирском государственном театральном институте.
2015-2016 гг. – артист драмы в Новосибирском Государственном драматическом театре «Старый дом».
Ставит спектакли в России, а также в Казахстане, Германии, Австрии, Испании.
Режиссёр читок на фестивалях «Маленькая ремарка» (в рамках фестиваля «Арлекин»), «Пять вечеров», на фестивале коротких пьес Stories, на фестивале современной казахской драматургии «Драма. KZ».
Как режиссёр эскизов участвовал в лабораториях «Театр Наций – Театрам атомных городов», БТК-LAB, «Кукла. Образ. Театр» Красноярского театра кукол.
Другие проекты
2019 г. – режиссёр-консультант в Арт-резиденции театра «2+ку», созданной в память о Владимире Захарове (восстанавливал спектакли Захарова с его учениками, создавали новые спектакли с куклами системы Захарова).
2020 г. – куратор Экспериментальной лаборатории театра кукол в культурном экспериментальном центре «Синяя цапля» (Новосибирск).
2021 г. – режиссёр церемонии закрытия IV Большого детского фестиваля (Губернский театр, Москва).
2023 г. – автор инсценировки к спектаклю «Загадочная история одного лиса» в Новоуральском театре кукол «Сказ» (режиссёр Максим Морозов).
Награды
«Похороните меня за плинтусом»:
2021 г.:
- спектакль-лауреат I степени на III Международном фестивале камерных и моноспектаклей Он. Она. Они. (Екатеринбург);
- лауреат в номинации «Лучшая мужская роль» (артист Максим Морозов) на III Международном фестивале камерных и моноспектаклей Он. Она. Они. (Екатеринбург).
2022 г.:
- специальный приз председателя жюри Олега Лоевского, открытый театральный фестиваль «СВОЙ (SVOY)» (Екатеринбург);
- спектакль-лауреат I степени, IX фестиваль-конкурс моноспектаклей «МОНОfest». (Пермь);
- Лауреат в номинации «Лучшая мужская роль» (артист спектакля Максим Морозов) на V Всероссийском фестивале-конкурсе камерных спектаклей «Один. Два. Три» (Новосибирск).
«Меня удочерила Горилла»:
- Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2020-2021, номинация «Лучшая работа режиссёра в театре кукол»;
- международная театральная премия зрительских симпатий «Звезда театрала 2021», номинация «Лучший спектакль для детей и юношества» (Москва);
- участник программы Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» «Детский WEEKEND» (2021 г., Москва);
- лонг-лист Высшей Российской Национальной театральной премии «Золотая маска - 2022»;
- XIII Санкт-Петербургская театральная премия для молодых «Прорыв-2022», номинации «Лучший режиссёр» (Роман Бокланов) и «Лучшая актриса» (Лидия Клирикова).
«Никита ищет море»:
2023 г.:
- XI Фестиваль театрального искусства «Ваш выход», актриса Анастасия Полежаева – лауреат фестиваля, актриса Наталья Малевинская награждена особым дипломом Ассоциации театральных критиков;
- спектакль-победитель в театральной конкурсной программе Большого детского фестиваля 2023 в категории «Драматические спектакли. Основная программа. Младшая возрастная категория» (Москва).
«Гипс»:
- лонг-лист Российской Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин-2023»;
- актриса Александра Черных – лауреат театральной премии «Своё лицо» Калининградского драматического театра от художественного совета в номинации «За раскрытие творческой индивидуальности» за исполнение роли Примулы.
«Идём вдвоём»:
- IV конкурс «Лучшие актёрские работы в театрах Ханты-Мансийского автономного округа-Югры» (2022 г.), актриса Екатерина Цыганец – победительница в номинации «Лучшая женская роль».
«Золушка»:
- Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2020-2021, артист Константин Кожев номинирован в категории «Лучшая работа актёра в театре кукол»;
- XXX Международный фестиваль «КУКАРТ», победитель в номинации «Лучший спектакль о добре».
«Крошечка-Хаврошечка»:
- спектакль отобран в театральную конкурсную программу Большого детского фестиваля-2023 в категории «Кукольные спектакли. Основная программа. Младшая возрастная категория».
«Сахарный ребёнок»:
- специальный приз «За художественное воплощение исторической памяти в спектакле для детей» Свердловского областного конкурса театральных работ и премий «Браво – 2022»;
- V Всероссийский молодёжный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина (Барнаул, 2023 г.), диплом лауреата «За важное художественное высказывание».
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Да, есть. Дети обладают наивностью и игровой природой. Соответственно спектакли для детей – более светлые, лёгкие, бережные. Подростки переживают другое: они впервые сталкиваются с серьёзными, взрослыми проблемами, при этом ещё обладают детской наивностью, поэтому спектакли для подростков «взрослеют» по высказыванию, могут возникать острые этюды, которые кому-то покажутся жёсткими. Но это особенность возраста: подростки – бунтуют, ощущают непонимание. Спектакли для взрослых – это работа без прикрас, работа над проблемой, конфликтом, как есть, потому что взрослые часто теряют светлую детскую наивность, которая помогает справляться с проблемами, теряют надежду, которая присутствует у ребёнка, а потому его ещё можно направить в надежду.
Нужно быть честным. Когда я ставлю спектакли для детей и подростков, я вспоминаю себя в этом возрасте и думаю о том, что было бы интересно посмотреть мне. На что у меня возник бы эмоциональный отклик, какие бы выводы я сделал, что поддержало бы меня. Я часто наблюдаю за детьми, подростками, общаюсь с ними и стараюсь делать так, чтобы им было понятно и интересно, чтобы смыслы доносились в игровой форме. Потому что дети от природы играют. Соответственно в спектаклях для детей я стараюсь подойти к сложной теме, к конфликту с игровой стороны, чтобы в спектакле был свет, чтобы мы могли пережить болевые ощущения через смех.
Важно делать спектакли для семейного просмотра. Дети приходят на спектакли с родителями, поэтому нужно делать спектакли так, чтобы после просмотра детям и взрослым было что обсудить, была возможность пообщаться, поговорить на важные темы. Также взрослым стоит читать детскую литературу, смотреть детские спектакли, потому что в какой-то момент они забывают, что такое детство, что такое свет, детская наивность. С возрастом мы теряем эту черту. Посмотрев мои спектакли, взрослые, возможно, что-то вспомнят о себе и сохранят своего внутреннего ребёнка.
Мне кажется, важно говорить о социальной проблематике. Сейчас мы только-только начали читать современные книги на актуальные темы, которые раньше, в советское время, было не принято поднимать, чтобы обезопасить ребёнка. Хотя дети в своём возрасте уже сталкиваются с проблемами. Но некоторые взрослые сегодня считают, что об этом не нужно разговаривать – пусть у ребёнка будет детство. Они считают, что мы не просвещаем детей, не помогаем им решить какие-то вопросы, а разлагаем, портим, учим плохому. Это большая проблема… Нужно воспитывать и культурно просвещать взрослых тоже... Мне кажется, важно говорить о смерти, об инаковости, о личности и обществе, о буллинге, о разводе родителей и других вопросах. Их на самом деле много. Мои ведущие темы – это возникновение или разрушение семьи, инаковость.
Детские спектакли я делаю для всех возрастов – так, чтобы что-то нашли для себя дети, что-то – взрослые. В детских спектаклях есть возможность справиться с болевыми точками с помощью светлых приёмов, игры. Взрослые истории в принципе часто заканчиваются не очень позитивно. Там не прикрыты болевые ощущения. Поэтому разница есть.
Я больше люблю делать детские и подростковые спектакли, потому что после премьеры остаётся свет, воодушевление, надежда на будущее. Когда я делаю взрослые спектакли, поднимается так много боли, что с этим бывает сложно справиться. Если бы я часто ставил спектакли для взрослых, я быстро бы закончился. Стараюсь делать такие постановки не чаще одного раза в год, чтобы оправиться после выпуска спектакля.