Радион Букаев
Описание
Профессиональный путь Радиона Букаева начался в военной сфере. При этом он понимал гуманитарную направленность своих внутренних поисков. Поэтому поступил на факультет культуры и военной журналистики Московской гуманитарной академии. В первый год обучения прошёл отбор в студенческий театр МГУ, основанный Роланом Быковым, где работал в одном коллективе с Алексеем Кортневым, Ириной Богушевской, Максимом Галкиным, занимался, в том числе, установкой декораций и осветительных приборов, настройкой звука.
Поработав в разных театрах страны – как участник лабораторий, режиссёр спектаклей, художественный руководитель, – в 2020 году Радион Букаев возглавил Казанский ТЮЗ. Он начал с обращения к истории театра, к его истокам. Одновременно с этим режиссёр ищет новые формы взаимодействия со зрителем, новые смыслы, которые возникают при встрече театра с нетеатральным пространством. В репертуаре Казанского ТЮЗа – ряд site specific спектаклей, поставленных, например, в баре, в трамвае, на улицах города. Ранее в Губахе Радион Букаев встроил действие спектакля в пространство полуразрушенного сталинского дворца культуры в шахтёрском городе-призраке. В Челябинском Молодёжном театре поставил пьесу Татьяны Загдай «Человек в закрытой комнате» в дверном проёме банкетного зала в нижнем фойе. Такое решение превращает место действия в портал, пространство перехода из одного мира в другой. Одновременно – это некая герметичная «коробка», которую художник Никита Сазонов трансформирует то в морг, то в квартиру, то в полицейский участок, то в кабину автомобиля. Моноспектакль «Счастливая Шарлотта» (о том, как могла бы сложиться судьба гувернантки Шарлотты Ивановны из «Вишнёвого сада») зрители смотрят в винном баре недалеко от Казанского ТЮЗа. Здесь Радион Букаев размышляет о смысле жизни, о возможности (или невозможности) достичь гармонии и счастья, принять действительность, постичь истину. В спектакле-прогулке «Пешеходы» зрители следуют по знакомым улицам за актёрами Алексеем Зильбером и Павлом Густовым, которые здесь – и экскурсоводы, и одновременно личности со своим взглядом на родной город и – шире – на мир.
До «Пешеходов» Радион Букаев выпустил аудиоспектакль «Ночной трамвай» про историю города и одного его жителя. Зрители могут услышать его внутри трамвая, который днём ходит по маршруту №5а, а вечером специально для группы зрителей совершает круг по спящему городу, который становится декорацией к звучащей в наушниках истории.
Так, site specific спектакли Радиона Букаева становятся попыткой расширить и аккумулировать культурную среду вокруг театра. Работая внутри Казанского ТЮЗа, режиссёр также стремится использовать его по максимуму – задействует не только основную сцену, но и фойе, специально оборудованное пространство для бэби-спектаклей, ещё несколько помещений, которые, на первый взгляд, не предполагают использования их в качестве сценической площадки.
Где бы Радион Букаев не ставил спектакль, он всегда стремится говорить о том, что волнует его сегодня, о том, что волнует людей вокруг него, не выпадая из контекста, не боясь неудобных или сложных тем.
Радион Тимурович Букаев
11 октября 1976 года
Казань
В 1994 г. окончил Казанское суворовское военное училище. В 1994-1998 гг. обучался в Московском военном университете на факультете культуры и журналистики. В 2003-2007 гг. обучался в Театральном институте им. Б. Щукина на режиссёрском факультете (мастер курса – народный артист РФ Александр Вилькин). Дипломная работа – Вадим Шефнер, «Счастливый неудачник» (театр МОСТ).
В 1998-2003 гг. в Студенческом театре МГУ им. М.В. Ломоносова (ныне – театр МОСТ) работал монтировщиком, осветителем, заведующим постановочной частью, выходил в массовых сценах, начал заниматься актёрской педагогикой и режиссурой. В 2003-2010 гг. организовал и руководил студенческим театром «Сакраментум» (при МГТУ им. А.Н. Косыгина), принимал участие в фестивалях России, Республики Беларусь, Украины, Литвы, Чехии, Германии, Армении, Ирана, Испании.
В 2013-2016 гг. – главный режиссёр драматического театра «Бенефис» (Елец).
В 2014 году обучался в Школе Театрального лидера при Центре им. Мейерхольда в Москве.
В 2014 году поставил спектакль по пьесе Михаила Дурненкова «Лёгкий способ бросить курить», который стал участником Международного фестиваля современной драматургии им. Александра Вампилова (Иркутск).
В 2015 году – спектакль «Чёрная курица» (инсценировка Ирины Васьковской по мотивам волшебной повести Антония Погорельского) в Серовском драматическом театре им. А. Чехова. На фестивале «Коляда-PLAYS» в 2015 году постановка получила диплом за яркое воплощение современной драматургии.
2016 г. – спектакль «Железная воля» (инсценировка Ирины Васьковской по рассказу Николая Лескова) в театре «Бенефис» (Елец) вошёл в лонг-лист российского национального театрального фестиваля «Золотая маска».
2016-2018 гг. – работал режиссёром Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького.
Спектакль «#Он_Она_собачка@» (по рассказу Антона Чехова «Дама с собачкой») стал участником международного театрального фестиваля «Мелиховская весна – 2017» и XXV Пушкинского театрального фестиваля в 2018 году.2017 г. – уличный спектакль «Бабушкины очки» стал участником фестиваля «Точка доступа» в Санкт-Петербурге.
2017 г. – спектакль «Малые деньги» в театре «Поиск» Лесосибирска вошёл в программу «Маска плюс».
2018 г. – спектакль «Лесосибирск Лойс» (авторы Ирина Васьковская, Дарья Уткина) театра «Поиск» Лесосибирска номинирован на Российскую Национальную театральную премию «Золотая Маска»; постановка «Дети и Эти» (автор – Григорий Остер) Творческой лаборатории «Угол» (Казань) – на Российскую Национальную театральную премию «Арлекин».
2019 г. – спектакль «Просто так» по пьесе Светланы Баженовой получил диплом Ассоциации театральных критиков «За стремление к совершенству».
2019-2020 гг. – главный режиссёр Магаданского драматического театра.
С 2011 года – участник семинаров-лабораторий по поддержке театров малых городов России, организованных Государственным Театром Наций. Неоднократный участник Фестиваля театров малых городов РФ.
В творческой биографии Радиона Букаева – спектакли в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Омска, Екатеринбурга, Ростова-на-Дону, Краснодара, Кемерово, Красноярска, Уфы, Томска, Магадана, Ельца, Прокопьевска, Минусинска, Лесосибирска, Абакана, Серова, Майкопа, Таганрога, Лысьвы, Нижнего Тагила, Шарыпово, Березников, Братска, Буинска.
В 2020 году назначен на должность главного режиссёра Казанского театра юного зрителя.
Радион Тимурович Букаев
11 октября 1976 года
Казань
В 1994 г. окончил Казанское суворовское военное училище. В 1994-1998 гг. обучался в Московском военном университете на факультете культуры и журналистики. В 2003-2007 гг. обучался в Театральном институте им. Б. Щукина на режиссёрском факультете (мастер курса – народный артист РФ Александр Вилькин). Дипломная работа – Вадим Шефнер, «Счастливый неудачник» (театр МОСТ).
В 1998-2003 гг. в Студенческом театре МГУ им. М.В. Ломоносова (ныне – театр МОСТ) работал монтировщиком, осветителем, заведующим постановочной частью, выходил в массовых сценах, начал заниматься актёрской педагогикой и режиссурой. В 2003-2010 гг. организовал и руководил студенческим театром «Сакраментум» (при МГТУ им. А.Н. Косыгина), принимал участие в фестивалях России, Республики Беларусь, Украины, Литвы, Чехии, Германии, Армении, Ирана, Испании.
В 2013-2016 гг. – главный режиссёр драматического театра «Бенефис» (Елец).
В 2014 году обучался в Школе Театрального лидера при Центре им. Мейерхольда в Москве.
В 2014 году поставил спектакль по пьесе Михаила Дурненкова «Лёгкий способ бросить курить», который стал участником Международного фестиваля современной драматургии им. Александра Вампилова (Иркутск).
В 2015 году – спектакль «Чёрная курица» (инсценировка Ирины Васьковской по мотивам волшебной повести Антония Погорельского) в Серовском драматическом театре им. А. Чехова. На фестивале «Коляда-PLAYS» в 2015 году постановка получила диплом за яркое воплощение современной драматургии.
2016 г. – спектакль «Железная воля» (инсценировка Ирины Васьковской по рассказу Николая Лескова) в театре «Бенефис» (Елец) вошёл в лонг-лист российского национального театрального фестиваля «Золотая маска».
2016-2018 гг. – работал режиссёром Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького.
Спектакль «#Он_Она_собачка@» (по рассказу Антона Чехова «Дама с собачкой») стал участником международного театрального фестиваля «Мелиховская весна – 2017» и XXV Пушкинского театрального фестиваля в 2018 году.2017 г. – уличный спектакль «Бабушкины очки» стал участником фестиваля «Точка доступа» в Санкт-Петербурге.
2017 г. – спектакль «Малые деньги» в театре «Поиск» Лесосибирска вошёл в программу «Маска плюс».
2018 г. – спектакль «Лесосибирск Лойс» (авторы Ирина Васьковская, Дарья Уткина) театра «Поиск» Лесосибирска номинирован на Российскую Национальную театральную премию «Золотая Маска»; постановка «Дети и Эти» (автор – Григорий Остер) Творческой лаборатории «Угол» (Казань) – на Российскую Национальную театральную премию «Арлекин».
2019 г. – спектакль «Просто так» по пьесе Светланы Баженовой получил диплом Ассоциации театральных критиков «За стремление к совершенству».
2019-2020 гг. – главный режиссёр Магаданского драматического театра.
С 2011 года – участник семинаров-лабораторий по поддержке театров малых городов России, организованных Государственным Театром Наций. Неоднократный участник Фестиваля театров малых городов РФ.
В творческой биографии Радиона Букаева – спектакли в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Омска, Екатеринбурга, Ростова-на-Дону, Краснодара, Кемерово, Красноярска, Уфы, Томска, Магадана, Ельца, Прокопьевска, Минусинска, Лесосибирска, Абакана, Серова, Майкопа, Таганрога, Лысьвы, Нижнего Тагила, Шарыпово, Березников, Братска, Буинска.
В 2020 году назначен на должность главного режиссёра Казанского театра юного зрителя.
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Конечно, есть, и я должен учитывать эти особенности. Степень и скорость восприятия информации ребёнком, подростком отличается от восприятия человека среднего или пенсионного возраста. На это влияет наличие персонального компьютера (или его отсутствие). И я должен это учитывать. При этом я всё равно рассказываю свою историю, делюсь своими переживаниями вместе с художником, композитором, хореографом, художником по свету. Мы тянем наши внутренние темы, но и учитываем скорость восприятия информации современным подростком.
Искать новые формы взаимоотношений. Современная система общественных связей предлагает человеку поток информации из разных источников. Театр на этом фоне уже не является основополагающим источником информации, как это было лет сто назад. С развитием интернета, соцсетей, телевидения, радио театр теряет аудиторию, молодую, в том числе. Мне кажется, нужно расширять формат, который предлагал театр раньше, и искать новые формы взаимодействия. Например, создавать постановки в нетеатральных пространствах. Спектакли должны быть везде.
Да, произведения искусства имеют возраст, могут быть ориентированы на разную возрастную аудиторию. Если в литературном произведении есть персонажи детского, подросткового возраста, это сразу задаёт определённый вектор на то, что персонажи могут обращаться к своим ровесникам. Если мы ставим пьесу, в которой все персонажи – старше 60 и даже 80 лет, будет ли это интересно детям? Не уверен. Я согласен с введением возрастного ценза – 6+, 12+, 18+ и так далее. Мне кажется, это важно для того, чтобы дифференцировать спектакли и по-разному их продвигать. Мы – театр юного зрителя. Эта традиция пришла к нам от наших предшественников, которые не меняли название. Не меняем его и мы. Но сегодня мы расширили аудиторию, сказав, что мы – театр юного сердца зрителя, поэтому играем на разные возрастные аудитории. На самом деле, так делают все. Редкий театр может отличиться отсутствием детского репертуара.
Затрагивать нужно темы, которые, так или иначе, связаны с их переживаниями. Есть вечные темы – любовь, дружба. Есть такие темы, как буллинг. А есть более узкие, специфические: взаимодействие с персональным компьютером или, если говорить про девушек, современная система сознания, в рамках которой ты обязательно должен реализоваться в жизни, добиться успеха. Раньше это касалась в большей степени мальчиков, теперь девочек тоже.
Главное – чтобы смыслы, темы, с которыми ты выходишь на сцену, не потерялись, были чётко донесены. Моя задача – рассказать историю. Я не лелею надежд, что моё искусство воспримут все. Каждый найдёт в нашем и в других театрах спектакли, которые будут ближе к сердцу. Будут и те постановки, которые окажутся не близки. И, да, разница есть – это разница обусловлена возрастом зрителя, как я сказал в предыдущем ответе. Но при этом остаётся главное – важно рассказывать о том, что меня по-настоящему волнует. Важно считывать время и говорить о нём со сцены, независимо от того, детский это или взрослый спектакль.