Наталия Лапина
Описание
Наталия Лапина — театральный режиссер, педагог, художественный руководитель Санкт-Петербургского Городского театра. Ее режиссерский почерк отличается глубоким психологизмом, бережным отношением к литературному первоисточнику и особым умением работать с актерским ансамблем.
Творческое становление началось в Гуманитарной гимназии №203 им. А.С. Грибоедова. После школы Наталия Лапина поступила в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства на режиссерский курс. Обучение в мастерской Григория Козлова повлияло на формирование творческого метода: Наталия Лапина продолжает школу своего мастера — школу любви к человеку и к миру в целом.
После окончания академии Наталия Лапина шесть лет работала штатным режиссером-постановщиком в Санкт-Петербургском ТЮЗе им. Брянцева. Параллельно преподавала на кафедре актерского искусства в альма-матер, что помогло глубже понять природу актерского творчества и сформировать особый подход к работе с исполнителями. В 2008 году Наталия стала художественным руководителем Русского театре Эстонии в Таллине. В 2016-м — возглавила независимый Городской театр, созданный выпускниками Сергея Черкасского в Санкт-Петербурге. Под ее художественным руководством театр ведет со зрителем диалог о смыслах. Репертуар включает классику (Федор Достоевский, Пьер де Мариво, Антон Чехов, Чарльз Диккенс, Николай Лесков), авторские инсценировки, документальный материал. С 2021 году театр существует без постоянной труппы, объединяя молодых талантливых артистов города.
Одна из особенностей режиссерского почерка Наталии Лапиной — выверенность многофигурных сцен, умение так выстраивать работу ансамбля, чтобы у каждого артиста была своя роль и траектория. Этот подход проявился в спектакле «Эшелон», где хор задает ритм, атмосферу и настроение каждой сцены. В «Истории старой квартиры» двенадцать артистов меняют роли, становясь то детьми из 1902 года, то блокадниками, то диссидентами 1980-х. Через монологи людей и быт разных эпох проступают сто лет истории России (с 1902 по 2002 год). Свидетелями эпохи становятся не только люди, но и предметы быта: граммофон сменяет магнитофон, люстру — лампочка Ильича, а кадры хроники вторгаются в личные драмы персонажей.
Спектакли «Письмовник» (лонг-лист фестиваля «Золотая Маска»), уже упомянутый «Эшелон» и «Детство 45-53» образуют военную трилогию в творчестве Наталии Лапиной. Постановки преодолевают бездушность статистики и фактов, обращаясь к личной памяти и генетическим знаниям, к эмоциональному опыту, передающемуся из поколения в поколение.
Особый интерес представляет дилогия по произведениям братьев Стругацких — «Пикник на обочине» и «Понедельник начинается в субботу». Спектакли становятся исследованием антитезы «человек-жертва — человек-творец»: в «Пикнике…» в центр выведен человек, обществом сломанный, в «Понедельнике…» — обществом взращённый, «Пикник…» — об одиночестве и обреченности, «Понедельник…» — о всемогуществе мысли и вере в чудо.
Наталия Лапина органично соединяет в работе классические театральные принципы с современными художественными поисками. Ее творчество отличается интеллектуальной глубиной, эмоциональной честностью и стремлением к диалогу со зрителем о главных вопросах бытия. Характе́рной чертой является особое мироощущение, которое она сама определяет как «печальный оптимизм», — баланс между признанием несовершенства мира и отважной готовностью принять его с улыбкой. Воспитанная в традициях петербургской школы Григория Козлова, она создала собственный мир, в котором каждая постановка становится совместным путешествием — режиссера и артистов, театра и зрителей — к свету и надежде.
Наталия Сергеевна Лапина
25 сентября
Ленинград
В 2001 г. окончила режиссерский курс Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (сегодня — Российский государственный институт сценических искусств) (мастерская лауреата Государственной премии Российской Федерации Григория Козлова). Получила дипломы с отличием (актерское мастерство, режиссура).
2002–2008 гг. — режиссер Санкт-Петербургского театра юных зрителей имени А.А. Брянцева (постановка спектаклей, вводы артистов в текущий репертуар, контроль репертуара).
2002–2017 гг. — старший преподаватель актерского мастерства в Российском государственном институте сценических искусств (мастерская Сергея Черкасского).
2008–2012 гг. — художественный руководитель Русского театра Эстонии (Таллин).
2016 г. — настоящее время — художественный руководитель Санкт-Петербургского Городского театра.
Режиссер спектаклей в Санкт-Петербурге (Театр юных зрителей имени А.А. Брянцева, Лаборатория «ON.Театр», театр «Мастерская», «Приют комедианта», Городской театр), Твери (Тверской театр юного зрителя), Рязани (Рязанский государственный областной театр юного зрителя — Театр на Соборной), Пскове (Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина), Таллине (Русский театр Эстонии), Кракове (PWST), Сиу-Фоллз (Augustana Theatre), Нью-Йорке (Lincoln Center).
Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», премий Союза театральных деятелей Российской Федерации, международных премий.
Участница режиссерской лаборатории «Линкольн-Центра» в Нью-Йорке (США, 2011), режиссерской лаборатории в Чикаго (США, 2016).
Мастер-классы
«Тренинг воображения» (Imagination Training) для World Wide Directors Lab (New York, USA), «Память и внимание» (Memory and Attention) для PACE University (New York, USA), «Система Михаила Чехова» (M. Chekhov’s Method) для Lincoln Center Directors Lab (New York, USA), «Станиславский. Основы» (Stanislavski. Base) для Augustana College (Sioux Falls, SD, USA), «Актерский ансамбль» (Acting Ensemble) для State Theatre School of Poland (Cracow, Poland).
Награды
«Вахтангов_Чехов.docx» (Городской театр, Санкт-Петербург):
- премия «Лучший спектакль» Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал»,
- специальный приз молодежного жюри Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» «За лучший актерский дуэт»,
- номинация на Санкт-Петербургскую театральную премию для молодых «Прорыв» «За лучшую мужскую роль»,
- специальный приз жюри международного фестиваль-конкурс драматических театров «Камерата» (Челябинск) «За любовь к театральному прошлому России и за синтез театроведческой науки и сценической практики».
«Жители разных планет» (совместный проект Городского и Социально-Художественного театров, Санкт-Петербург):
- специальный приз Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».
«ЖЗЛ: Жизнь Замечательных Людей» (Городской театр, Санкт-Петербург):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» (2017).
«Письмовник» (театр «Мастерская», Санкт-Петербург):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» (2016).
«Сказка о семейном счастье, или Сверчок за очагом» Ч. Диккенс (Учебный театр на Моховой, Санкт-Петербург):
- лауреат международного фестиваля «Твой Шанс» (Москва),
- лучший спектакль сезона 2015/16 Учебного театра на Моховой,
- лауреат премии Союза театральных деятелей Российской Федерации за лучшую режиссерскую работу сезона 2015/16.
«Яр» (Рязанский государственный областной театр юного зрителя):
- премия за лучшую сценографию (Николай Слободяник) Международного фестиваля «Родниковое слово» (Архангельск),
- премии «Лучший спектакль большой формы», «Лучшая сценография» (Николай Слободяник), «Лучшая работа композитора» (Николай Морозов), «Лучшая работа художника по свету» (Анастасия Кузнецова), специальная премия журналистов театрального фестиваля «Зеркало сцены» (Рязань).
«Детство 45–53: а завтра будет счастье» (Рязанский государственный областной театр юного зрителя):
- премия «За лучший ансамбль», специальная премия журналистов театрального фестиваля «Зеркало сцены» (Рязань).
«Ромео и Джульетта» (Нижегородский театр юных зрителей):
- лауреат Всероссийского фестиваля «Реальный театр».
«Понедельник начинается в субботу» (Санкт-Петербургский Городской театр):
- специальный приз Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2018/2019 за актерский ансамбль,
- номинация на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2018/2019 за лучшую мужскую роль (Константин Скиба за роли Модеста Матвеевича Камноедова, Жиана Антуановича Жиакомо).
«Пикник на обочине» (Санкт-Петербургский Городской театр):
- номинация на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2018/2019 за лучшую мужскую роль (Иван Писоцкий за роль Артура Барбриджа).
«Танец Дели» (Рязанский государственный областной театр юного зрителя):
- премия «Лучший спектакль малой формы» театрального фестиваля «Зеркало сцены» (Рязань).
Наталия Сергеевна Лапина
25 сентября
Ленинград
В 2001 г. окончила режиссерский курс Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (сегодня — Российский государственный институт сценических искусств) (мастерская лауреата Государственной премии Российской Федерации Григория Козлова). Получила дипломы с отличием (актерское мастерство, режиссура).
2002–2008 гг. — режиссер Санкт-Петербургского театра юных зрителей имени А.А. Брянцева (постановка спектаклей, вводы артистов в текущий репертуар, контроль репертуара).
2002–2017 гг. — старший преподаватель актерского мастерства в Российском государственном институте сценических искусств (мастерская Сергея Черкасского).
2008–2012 гг. — художественный руководитель Русского театра Эстонии (Таллин).
2016 г. — настоящее время — художественный руководитель Санкт-Петербургского Городского театра.
Режиссер спектаклей в Санкт-Петербурге (Театр юных зрителей имени А.А. Брянцева, Лаборатория «ON.Театр», театр «Мастерская», «Приют комедианта», Городской театр), Твери (Тверской театр юного зрителя), Рязани (Рязанский государственный областной театр юного зрителя — Театр на Соборной), Пскове (Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина), Таллине (Русский театр Эстонии), Кракове (PWST), Сиу-Фоллз (Augustana Theatre), Нью-Йорке (Lincoln Center).
Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», премий Союза театральных деятелей Российской Федерации, международных премий.
Участница режиссерской лаборатории «Линкольн-Центра» в Нью-Йорке (США, 2011), режиссерской лаборатории в Чикаго (США, 2016).
Мастер-классы
«Тренинг воображения» (Imagination Training) для World Wide Directors Lab (New York, USA), «Память и внимание» (Memory and Attention) для PACE University (New York, USA), «Система Михаила Чехова» (M. Chekhov’s Method) для Lincoln Center Directors Lab (New York, USA), «Станиславский. Основы» (Stanislavski. Base) для Augustana College (Sioux Falls, SD, USA), «Актерский ансамбль» (Acting Ensemble) для State Theatre School of Poland (Cracow, Poland).
Награды
«Вахтангов_Чехов.docx» (Городской театр, Санкт-Петербург):
- премия «Лучший спектакль» Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал»,
- специальный приз молодежного жюри Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» «За лучший актерский дуэт»,
- номинация на Санкт-Петербургскую театральную премию для молодых «Прорыв» «За лучшую мужскую роль»,
- специальный приз жюри международного фестиваль-конкурс драматических театров «Камерата» (Челябинск) «За любовь к театральному прошлому России и за синтез театроведческой науки и сценической практики».
«Жители разных планет» (совместный проект Городского и Социально-Художественного театров, Санкт-Петербург):
- специальный приз Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».
«ЖЗЛ: Жизнь Замечательных Людей» (Городской театр, Санкт-Петербург):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» (2017).
«Письмовник» (театр «Мастерская», Санкт-Петербург):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» (2016).
«Сказка о семейном счастье, или Сверчок за очагом» Ч. Диккенс (Учебный театр на Моховой, Санкт-Петербург):
- лауреат международного фестиваля «Твой Шанс» (Москва),
- лучший спектакль сезона 2015/16 Учебного театра на Моховой,
- лауреат премии Союза театральных деятелей Российской Федерации за лучшую режиссерскую работу сезона 2015/16.
«Яр» (Рязанский государственный областной театр юного зрителя):
- премия за лучшую сценографию (Николай Слободяник) Международного фестиваля «Родниковое слово» (Архангельск),
- премии «Лучший спектакль большой формы», «Лучшая сценография» (Николай Слободяник), «Лучшая работа композитора» (Николай Морозов), «Лучшая работа художника по свету» (Анастасия Кузнецова), специальная премия журналистов театрального фестиваля «Зеркало сцены» (Рязань).
«Детство 45–53: а завтра будет счастье» (Рязанский государственный областной театр юного зрителя):
- премия «За лучший ансамбль», специальная премия журналистов театрального фестиваля «Зеркало сцены» (Рязань).
«Ромео и Джульетта» (Нижегородский театр юных зрителей):
- лауреат Всероссийского фестиваля «Реальный театр».
«Понедельник начинается в субботу» (Санкт-Петербургский Городской театр):
- специальный приз Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2018/2019 за актерский ансамбль,
- номинация на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2018/2019 за лучшую мужскую роль (Константин Скиба за роли Модеста Матвеевича Камноедова, Жиана Антуановича Жиакомо).
«Пикник на обочине» (Санкт-Петербургский Городской театр):
- номинация на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2018/2019 за лучшую мужскую роль (Иван Писоцкий за роль Артура Барбриджа).
«Танец Дели» (Рязанский государственный областной театр юного зрителя):
- премия «Лучший спектакль малой формы» театрального фестиваля «Зеркало сцены» (Рязань).
