Мурат Абулкатинов

Получив опыт работы актером театра кукол, основанного на сопереживании, на подключении к другому, Мурат Абулкатинов решил стать режиссером — создавать свои миры, размышлять о мироустройстве средствами театра. Еще студентом, обучаясь в ГИТИСе в мастерской Сергея Женовача, поставил «Вишневый сад» на курсе Константина Райкина. Постановку отметили, посыпались приглашения на театральные лаборатории. Этапной стала работа в рамках экспериментальной творческой лаборатории молодой режиссуры и современной драматургии под руководством Олега Лоевского, а также в проекте «Эксперимент 123» под кураторством Павла Руднева.

Из некоторых эскизов выросли полноценные спектакли. Один из них — «Делай всё, что хочешь, пока я тебя люблю» по пьесе Светланы Баженовой в Прокопьевском театре драмы (вошел во внеконкурсную программу «Маска Плюс» фестиваля «Золотая Маска»). Подростковую драму (главная героиня переживает отсутствие отца, сложности взросления и ищет опору в кажущемся враждебным мире) режиссер Мурат Абулкатинов расширяет до истории о попытке преодолеть одиночество и выйти за пределы собственного «я». Во внутреннем мире Светки царит бунт и непринятие реальности, а также самой себя, но за всем этим — безграничная нежность, хрустальная уязвимость и страстное желание любви, способной оправдать боль. Показывая историю потерянного, ищущего смыслы молодого человека, которому только предстоит принять себя и перестать искать опору вовне, Мурат Абулкатинов создает пространство искреннего сопереживания. Спектакль имеет терапевтический эффект, если подключиться к нему и пройти историю вместе с главной героиней так, как это делает режиссер.

Ощущение замкнутого пространства, в который умещается огромная жизнь, трагичная и пустая, возникает в спектакле «Евгений Онегин» в Красноярском ТЮЗе. Главный герой, родившийся «на брегах Невы», — человек, у которого не получилось — ни стать счастливым, ни сделать таковым другого. Однако режиссер, кажется, не осуждает Онегина, но бесстрашно всматривается в бездну его одиночества, которое, говоря словами Бродского, «хуже ада». Он показывает трагедию человека, который хотел поступить благородно, а поступил неправильно и что-то важное упустил. А заодно и обрек на несчастье того, кто его по-настоящему полюбил. Мотив необратимости, возникшей из-за не совершенного вовремя поступка, — ведущий в постановке. Ценой безответственного пренебрежения чувствами Татьяны становится духовная смерть Онегина, которая в спектакле проигрывается словно в обратной перемотке. В начало действия режиссер монтирует финал пушкинского романа в стихах — сцену отказа замужней Татьяны Онегину. Всё остальное — лишь череда воспоминаний, неспособных изменить ход событий. Герой оказывается заперт в том событии и неспособности себя за него простить.

Мотив необратимости есть и в другом спектакле Мурата Абулкатинова — «Поход в Угри-Ла-Брек». Однако здесь история построена режиссером совсем иначе. Необратимость нелюбви, породившей семейный раскол, удается преодолеть главным героям — детям Хенрику и Марии. Они отправляются на поиски пропавшего дедушки, не зная еще, что искать придется по ту сторону жизни, ведь дедушка умер. Этот спектакль — не подростковая постановка о первом столкновении со смертью. Это глубокое размышление о важности объединения семьи, о движении навстречу друг к другу. Финал, показанный в пустоте и темноте зрительного зала (зрители находятся на сцене), в одиноком, но спасительном луче света, дает надежду: воссоединиться и снова полюбить друг друга можно даже после смерти. Смерть не всесильна — любовь сильнее. И, позволю себе предположить, что именно в этом движущая сила спектаклей Мурата Абулкатинова — в вере в силу сопереживания и любви, которая действительно способна искупить любую боль и отчаяние.

Если так, то трагедия Онегина — не в том, что он упустил любовь или ошибся, а в том, что так и не поднялся над собственной гордыней и замкнутостью на самом себе. Возможно, сделай он это, смог бы преодолеть ту самую необратимость, обретя освобождение от собственного одиночества и душевной пустоты.