Мария Литвинова

Во-первых, дети очень восприимчивы к изменениям. Они настроены на образование, они настроены на то, что они познают новый мир и новую информацию.

Во-вторых, детей нельзя пугать в театре. Однако, их очень легко напугать, но мы не можем себе этого позволить. Надо держать их внимание, поскольку если взрослый может следить за какой-то сложной мыслью, не подкреплённой эмоцией, то с ребёнком это гораздо сложнее. Если он не испытывает эмоции, глядя на сцену, то он теряет внимание молниеносно.

Делать хорошие спектакли. Они должны быть супер качественные, классные, с хорошими артистами, которые не отпускают внимание ребенка в течение часа, которого они находятся на сцене, спектакли с клёвыми костюмами, декорациями, которые будут впечатлять ребёнка. Но действительно впечатлять, а не просто делать вид.

Так же, как мы впечатляем взрослых, мы должны впечатлить детей, может быть, даже ещё больше, потому что взрослый человек способен считать намёки, образы, а у ребёнку с этим немного сложнее. Да, мы понимаем, что у него не такой большой багаж впечатлений, который он складывает в образы, поэтому не нужно делать халтуры, не нужно делать дешёвого театра, не нужно делать театр на коленке. Это должно быть высокое качество, и тогда они будут под впечатлением, и тогда они будут любить театра, они будут хотеть туда вернуться.

Тут дело в том, что мы работаем с молодой аудиторией, которая восприимчива к изменениям. Если мы хотим изменить ситуацию в мире, хотим развернуть человечество и показать ему какой-то другой путь, то это надо делать через детскую аудиторию, потому что это наш будущий зритель, который станет взрослым и, который либо пойдет в театр во взрослом возрасте, полюбив его в детстве, либо не пойдет.

Если мы хотим засадить какую-то гуманистическую или философскую идею в умы населения, то мы должны это делать это в детстве, потому что взрослых людей переубедить, перевоспитать, переформировать уже практически невозможно, но это можно сделать с детьми, поэтому образовательный фактор театра крайне важен.

Это в каком-то смысле развлечение. Мы стараемся детей не просто удивить, отвлечь, мы пытаемся положить в их головы новые ростки, которые дадут свои плоды в будущем. И это будет наше новое поколение, воспитанное тем современным детским театром, который есть сейчас.

На самом деле, можно затрагивать разные темы. Однако очень большой разрыв между детьми и подростками. В принципе, каждый возраст с шагом в два года имеет какие-то свои характерные особенности. Какие-то темы в 4 года можно обсуждать, а какие-то нельзя, какие-то в 15 лет можно обсуждать, а какие-то уже неинтересно поднимать, поэтому вопрос довольно абстрактный. Но что точно можно сказать, что любой спектакль должен иметь образовательный контекст. Но сам автор решает - про что или о чём он хочет рассказать ребёнку.

Например, когда мы делаем музыкальные спектакли для детей, одной из самых важных целей, которая стоит перед нами - мы должны показать детям, что музыкальный театр это интересно, что это такой же волшебный мир, к примеру, как мультфильмы. Мы должны показать, что это не скучно, что это не пыльный большой театр, в котором они сидят с родителями. Этот паттерн, этот стереотип нужно сломать у ребёнка. Если ребёнок первый раз в жизни попадает в музыкальный театр, то он должен влюбиться в него сразу.

Такая задача стоит перед нами всегда, когда мы ставим музыкальные спектакль. Например, сейчас мы работаем над симфоническим концертом для детей от 5 лет, и мы понимаем, что от того, насколько это будет впечатляюще для них, будет дальше складываться их отношение к музыкальному театру.

А дальше, в общем-то, любая тема может быть поднята. Просто всё зависит от того, как мы её расскажем, каким образом мы подойдём к ней, не оставим ли мы ребёнку травму от того, что он столкнулся с этой темой. Может быть он впервые в театре, может быть ребёнок никогда не боялся темноты, а тут в театре мы вдруг рассказали, что некоторые дети боятся темноты, и он стал задумываться на тему: “Ну надо же, о чём оказывается можно было бояться, может быть мне тоже надо бояться?”.

Вот именно поэтому это очень тонкий лёд, по которому мы ходим, разговаривая с детьми на какие-то сложные темы, поэтому возрастной ценз тут имеет большое значение.

На пятый вопрос я отвечу больше с позиции нас, как театральной компании "Трикстер", наших принципов работы с детским и взрослым театром. У нас есть очень чёткий принципы, которым мы следуем.

Во-первых, спектакли - это как слоёный пирог. Внизу есть некий глубокий смысл, идея, которую несёт спектакль. Как правило, эту идею дети не считывают. Её считывают взрослые, но если мы делаем спектакль исключительно для детей, а не для детей с родителями, то это плохой спектакль, потому что в зале сидят взрослые люди, им должно быть интересно смотреть этот спектакль. Они должны потом прийти домой и обсудить с ребёнком то, что они увидели, и им должно быть это интересно. Они также должны открыть для себя что-то новое. Тем более мы не забываем, что билеты на спектакли покупают взрослые. Следовательно, первый слой - это содержание, смысл, который мы доносим.

Второй слой - это эмоциональный контекст, который воспринимают все зрители. А самый верхний слой, который понимают и видят зрители - это история. И всё это, конечно, должно быть упаковано в красивую форму, которая имеет отношение ко всем трём слоям. Тогда это получается очень компактная, красивая и собранная картинка. Это первый принцип, которому мы всегда следуем в работе с детскими спектаклями.

Второй принцип заключается в том, что каждые 3 минуты должен быть какой-то трюк. Но трюк не в прямом смысле, когда кто-то прыгнул сальто, а какое-то изменение декорации, вау-эффект, неожиданный поворот сюжета. Например, у нас есть хронометраж равный 60 минутам. Мы просто делим его на трёхминутные отрывки и смотрим на то, чтобы каждые 3 минуты что-то происходило, иначе ребёнок может потерять внимание и потерять интерес к тому, что происходит на сцене.