Малена Шарма (Васильева)
Описание
Спектакли «Всюду театра», созданного Маленой Шарма в 2015 году, объединяют многообразие театральных форм (драматический театр, театр теней, иммерсивный и музыкальный театр) с подходами гуманной педагогики Шалвы Амонашвили, арт-терапией и принципами вальдорфской педагогической системы. Постановки знакомят юных зрителей с разнообразием мира творчества и культуры, включают их воображение, дают почувствовать себя сотворцами. Каждый спектакль работает в четырех направлениях — способствует эстетическому воспитанию, знакомит детей с миром через искусство, стимулирует их фантазию и мышление, развивает эмоциональный и социальный интеллект.
В репертуаре «Всюду театра» — интерактивные спектакли-концерты, помогающие детям ощутить музыку физически (нарисовать, прошагать, простучать). Теневой спектакль «Золотая рыбка и волшебное дерево» по индонезийской сказке о золотой рыбке Люнгли знакомит зрителей с колоритом Азии и этническими музыкальными инструментами. Еще один спектакль в жанре театра теней — «Дюймовочка» — погружает в мир классической музыки, соединяя мелодии с визуальными образами.
Помимо спектаклей «Всюду театр» представляет образовательные и развивающие активности для детей. Участники мастер-класса «Как рождаются тени» создают уникальный мини-спектакль в жанре театра теней на свободную или заранее заданную тему. Для школ «Всюду театр» преобразовал этот формат в спектакль-урок, который направлен на развитие навыков работы в команде и творческого мышления. Под руководством режиссера-педагога дети создают театральную композицию, используя картон, специальные пленки, маркеры и фонарики. Театр проводил такие занятия, посвященные поэзии Пушкина и Лермонтова, сюите Камиля Сен-Санса «Карнавал животных», сотворению мира и даже таблице умножения.
Необычное изобретение Малены Шарма — настольный аквагрим-театр. В сенсорном спектакле-игре «Ручные звери» режиссер отказывается от кукол и создает персонажей из рук главной героини, а также рук детей, используя аквагрим. Проводники зрителей в сказочной истории о жителях Африки (в основе сюжета — сказка Редьярда Киплинга «Слоненок») — Путешественница, Художница и Музыкант. Вместе с ними юные зрители изучают карту южного континента, знакомятся с разными животными, фруктами, текстурами, пробуют на ощупь, исследуют их запах. Комбинируя театральность, приемы сказкотерапии, логоритмики и элементы художественного занятия, Малена организует действо, в котором зрители — активные участники. Дети учатся взаимодействовать друг с другом, выражать свои эмоции, направлять энергию в творческое русло.
Второй спектакль из этой серии — «Тайна планеты Кеплер», где руки детей превращаются с помощью грима в инопланетян. В этой постановке в действие вовлекаются и родители. Участники взаимодействуют внутри спектакля с помощью сюжетной игры: дети здесь — инопланетяне, прилетевшие в Древний Египет, а взрослые — египтяне. Совместное участие сближает семью, помогает выплеснуть накопленные эмоции, организовывает игру, которая не всегда успешно удается дома.
Желание расширить взаимодействие со зрителем привело к созданию спектакля «Однажды в Зоопарке» по стихотворению Самуила Маршака «Где обедал воробей». Постановка строится на основе актерских этюдов «Наблюдение за животными». Минимум декораций и реквизита побуждает зрителей включать фантазию.
Большое влияние на спектакли режиссера оказала сказкотерапия. Малена Шарма работала в детской онкологии, психоневрологии, психиатрии, во время пандемии создала сказкотерапевтическую игру «Сказки, меняющие нас». Игра обращается к архетипам и с помощью методов сказкотерапии и театра теней помогает преодолевать страхи, справляться с тяжелыми эмоциями, становиться сильнее и мудрее. В 2025 году Малена Шарма выпустила курс сказкотерапевтов и пособие по сказкотерапии. Соединение театра, психологии, педагогики, трансформационных игр и расстановок с игрой на сцене и игрой дошкольников дало свои результаты — у интерактивных спектаклей появился дополнительный объем и более глубокая смысловая наполненность. А репертуар театра обогатился новыми творческими занятиями.
Малена Шарма (Васильева)
25 июля 1989 г.
Москва
Окончила Школу №232 (класс при Высшем театральном училище (институте) имени М.С. Щепкина).
Училась на факультете театрального искусства Института гуманитарного образования и информационных технологий, специальность «Актерское мастерство» (курс Владимира Коренева).
В 2015 г. окончила Литературный институт им. А.М. Горького (литературное мастерство, семинар Игоря Волгина), в 2017 г. — Ростовскую государственную консерваторию им. С.В. Рахманинова (сольное пение, оперный вокал).
Прошла курсы повышения квалификации «Издательское дело в области детской книги» («Школа детской книги») при Московском педагогическом государственном университете.
В 18 лет начала актерскую карьеру в театре Школа драматического искусства. Работа в театре на Сретенке заложила любовь к игровому театру и интерактивному взаимодействию со зрителем. В театре играла одну из главных ролей в спектакле «Бред вдвоем» по пьесе Эжена Ионеско, исполнила главную женскую роль в спектакле «Польская пьеса в белом» по пьесе Марека Модзелевского «Коронация» (проект «Польский театр в Москве» Российского Национального театрального Фестиваля «Золотая Маска», 2011).
После ухода из театра работала как актриса, режиссер-педагог и сценарист в проектах для детей: «Домашний театр», «Академия театрального зрителя».
Работала проектным менеджером Дирекции образовательных программ департамента культуры г. Москва, реализовала проект «Биеннале школ искусств» в рамках III фестиваля образования для детей «СТАРТ АП» (2014).
В 2015 г. создала «Всюду театр», направленный на развитие ребенка с помощью творчества. В проекте выступает режиссером, актрисой, автором мастер-классов и развивающих театральных занятий для детей и родителей, продюсером и директором театра.
В 2021 г. основала онлайн-школу «Хеппи-класс» для детей и подростков, на занятиях которой учащиеся развивают soft skills с помощью творческих дисциплин.
С 2021 по 2025 г. работала сказкотерапевтом в «Творческом партнерстве», проводила игровые сессии в детских больницах.
Участие в фестивалях:
Спектакль «Рисуем и смотрим сны»:
- участник Международного Общенационального фестиваля-конкурса творческих дарований «Большая перемена», фестиваля «Сны о Москве» (проводится Музеем Москвы совместно с журналом Seasons of life).
- Спектакль «Ручные звери»:
- участник конкурсной программы II Большого Детского фестиваля (2019).
Малена Шарма (Васильева)
25 июля 1989 г.
Москва
Окончила Школу №232 (класс при Высшем театральном училище (институте) имени М.С. Щепкина).
Училась на факультете театрального искусства Института гуманитарного образования и информационных технологий, специальность «Актерское мастерство» (курс Владимира Коренева).
В 2015 г. окончила Литературный институт им. А.М. Горького (литературное мастерство, семинар Игоря Волгина), в 2017 г. — Ростовскую государственную консерваторию им. С.В. Рахманинова (сольное пение, оперный вокал).
Прошла курсы повышения квалификации «Издательское дело в области детской книги» («Школа детской книги») при Московском педагогическом государственном университете.
В 18 лет начала актерскую карьеру в театре Школа драматического искусства. Работа в театре на Сретенке заложила любовь к игровому театру и интерактивному взаимодействию со зрителем. В театре играла одну из главных ролей в спектакле «Бред вдвоем» по пьесе Эжена Ионеско, исполнила главную женскую роль в спектакле «Польская пьеса в белом» по пьесе Марека Модзелевского «Коронация» (проект «Польский театр в Москве» Российского Национального театрального Фестиваля «Золотая Маска», 2011).
После ухода из театра работала как актриса, режиссер-педагог и сценарист в проектах для детей: «Домашний театр», «Академия театрального зрителя».
Работала проектным менеджером Дирекции образовательных программ департамента культуры г. Москва, реализовала проект «Биеннале школ искусств» в рамках III фестиваля образования для детей «СТАРТ АП» (2014).
В 2015 г. создала «Всюду театр», направленный на развитие ребенка с помощью творчества. В проекте выступает режиссером, актрисой, автором мастер-классов и развивающих театральных занятий для детей и родителей, продюсером и директором театра.
В 2021 г. основала онлайн-школу «Хеппи-класс» для детей и подростков, на занятиях которой учащиеся развивают soft skills с помощью творческих дисциплин.
С 2021 по 2025 г. работала сказкотерапевтом в «Творческом партнерстве», проводила игровые сессии в детских больницах.
Участие в фестивалях:
Спектакль «Рисуем и смотрим сны»:
- участник Международного Общенационального фестиваля-конкурса творческих дарований «Большая перемена», фестиваля «Сны о Москве» (проводится Музеем Москвы совместно с журналом Seasons of life).
- Спектакль «Ручные звери»:
- участник конкурсной программы II Большого Детского фестиваля (2019).
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Если ребенку неинтересно, он не будет удерживать свое внимание из правил приличия. Он ничего не будет терпеть, скажет то, что думает и чувствует, в тот момент, который посчитает нужным. Во время спектакля в камерном детском театре можно услышать: «А когда начнется?» (при этом действие уже идет). Или: «Мне скучно», «Когда мы поедем к бабушке?» При этом после показа, если ребенку понравилось, он может запрыгнуть тебе на руки или просто обнять.
Я учу актеров моего театра не воспринимать ничего на свой счет, быть гибкими. Особенно это важно в интерактивных спектаклях. Может произойти, что придет очень разговорчивый ребенок, который будет непрерывно задавать вопросы. Это, конечно, мешает и артистам, и другим зрителям. Но нужно пробовать обыграть этот момент, снизить градус напряжения, превратить в шутку.
Важно, чтобы маленьким зрителям, которые приходят в театр первый или второй раз, было комфортно. Ребенок может испугаться или смутиться. Необходимо поддерживать таких детей, не теряя внимание остальных зрителей.
Пригласить ребенка в игру.
Для меня «детский театр» предполагает то, что я люблю работать с детской аудиторией и умею это делать. Вся моя жизнь посвящена детям. Я могу работать с активными и скромными ребятами, тихими и шумными, счастливыми и несчастными, говорящими и немыми, ходячими и не ходячими. Любыми. Я каждого зацеплю, подарю внимание и эмоции, дам новый смысл. Все артисты моего театра любят работу с детьми, у них есть искренний интерес к этому, они в этом развиваются.
Детский спектакль «детского театра» — это заведомо более качественный продукт для семейной аудитории, чем детский спектакль театра со взрослым репертуаром. Все мы когда-то были детьми. Легко разбудить внутреннего ребенка у взрослого зрителя. Я вижу, как родители на наших спектаклях кайфуют, как им нравится порвать бумажки, чтобы создать снег в театре теней, поиграть шейкером в виде яйца. Артисты «детского театра» создают спектакли для двух аудиторий — детей и взрослых. И это невозможно не учитывать. Нам ведь не хочется, чтобы на наших спектаклях родители сидели в телефонах. В спектаклях «Всюду театра» обязательно есть детали, ориентированные на родителей в большей степени, чем на детей, есть моменты с двойными задачами (к примеру, визуальный ряд — для ребенка, а смысловая нагрузка — для родителя). Думаю, более корректно словосочетание «семейный театр», потому что дети в редком случае смотрят спектакли одни.
Также я бы выделила в отдельную категорию народные сказки. Зачастую постановки сказок являются просто постановкой истории. Сложно сказать, для ребенка это или для взрослого. Важно, чтобы сказка знакомила с культурой другого народа. В репертуаре «Всюду театра» есть два таких спектакля: «Можно я буду живой?» по сказке «Золушка» и «Золотая рыбка и волшебное дерево».
Мне кажется, важно не о чем говорить, а то, как говорить. Необходимо создать безопасное пространство открытости и принятия, находиться не над, а в одном общем поле с ребенком, дать ему возможность высказаться, проявить себя, задать вопросы и чувствовать при этом, что его не осудят. Сейчас благодаря информационным технологиям мир движется стремительно. Какую бы тему мы не поднимали в спектакле, завтра она уже будет устаревшей. Не устаревает только одно — искренность и ценность внутреннего мира человека. Зритель уже не хочет смотреть навязанную ему тему, он хочет проявить себя, быть активным участником процесса. Современному театру нужно не говорить, а слушать и прямо в процессе творить в диалоге с ребенком. Сейчас особенно актуален экспериментальный театр и создание необычных форм.
Я не работаю в спектаклях для взрослых с 2011 года, поэтому мне очень сложно об этом говорить. Да и в целом я больше общаюсь с детьми, чем со взрослыми. Мир детей не является для меня чем-то отдельным. Это мир, в котором я живу. Мне сложно представить, что для него нужны какие-то отдельные принципы.