Ленара Гадельшина
Описание
В основе творческих поисков Ленары Гадельшиной – гуманизм, обращённость к сути человеческого бытия, познание мира вокруг себя, погружение в разные виды искусства и направления мысли, будь то живопись, архитектура, история, философия, литература, кино. Её сверхзадача как режиссёра – достижение новой искренности, попытка найти универсальный язык художественного высказывания, понятный для всех. Не простой, не примитивный, но внятный, прямой, бьющий в цель. Она стремится говорить со зрителем на одном уровне, не подстраиваясь, не заигрывая с ним, но словно манифестируя: ты – человек, и я – человек, и нам важно постичь одно и то же – зачем мы здесь, куда идём, как пройти путь жизни так, чтобы было интересно, чтобы было не зря.
Ученица мастерской Александра Галибина (ученика, в свою очередь, Анатолия Васильева), Ленара делает акцента на действии, выраженном через слово. Слово – прежде всего, а с ним – и звук. Главным действующим лицом слово становится в аудио-спектакле «Под люстрой», созданном в рамках лаборатории по поиску новых форм коммуникации театра с современными детьми и подростками в Российском академическом Молодёжном театре. Аудио-экскурсия, которая знакомит слушателей с историей РАМТа, – попытка реконструировать жизнь театра, прошедшую за столетие. Через звучащее слово, через обращение внимания зрителя вглубь себя, приглашение вслушаться в историю, режиссёр предлагает погрузиться в прошлое и соотнести его с днём сегодняшним.
Направляясь к цели своего творческого поиска, Ленара Гадельшина отходит от излишней серьёзности, пафоса и обращается к иронии. Например, Цоя в спектакле «Цой – мой [герой]» играют два актёра и две актрисы. Каждый пробует себя в роли легендарного рок-музыканта, и каждый через себя пропускает его историю, получая на выходе собственные ответы. Каждый получает слово, а истина возникает на пересечении этих голосов. Примерно тот же ход – в эскизе, созданном в Хабаровском ТЮЗе в рамках лаборатории «Наша тема». В основе – «Проблемы поэтики Достоевского» Михаила Бахтина. И снова – важно словесное выражение, диалог персонажей, доступное для понимания высказывание.
Ирония позволяет выстроить дистанцию, необходимую для того, чтобы сохранить для себя (и для зрителя) возможность остаться наблюдателем, размышлять о жизнеполагающих ценностях, не уходя в морализаторство, не возвышаясь.
Ленара Рафаиловна Гадельшина
4 сентября 1986 г.
Ульяновск
Российский институт театрального искусства – ГИТИС, режиссёрский факультет, мастерская Народного артиста РФ Александра Галибина.
Режиссёр-постановщик. В начале профессионального пути – автор культурно-исторических проектов (в результате одного из них фонари в центре Москвы стали проектировать по историческим чертежам), экскурсовод. Руководила культурно-просветительским отделом музея истории городского освещения «Огни Москвы». Лауреат Всероссийской историко-литературной премии «Александр Невский». В 2020 году окончила режиссёрский факультет Российского института театрального искусства – ГИТИС, кафедру «Режиссура драмы», в 2022 – ассистентуру-стажировку ГИТИС по специальности «Педагог». Ставила спектакли в разных городах России. Получила стипендию СТД на реализацию творческого проекта (2018 г.)
Участник Детского Weekend’а «Золотой Маски» (эскиз спектакля по пьесе Марты Райцес «Колибри-печаль», 2021 г.). Победитель грантового конкурса «Молодая режиссура» Министерства культуры РФ и участник II Международного Большого детского фестиваля в Москве (спектакль «Волшебное кольцо»). Режиссёр короткометражного фильма «Бедное сердце Пани» по рассказу Людмилы Петрушевской (Школа драмы Германа Сидакова, 2013 г.).
Участник творческих лабораторий:
- детская лаборатория в Театре Наций (эскиз по сборнику рассказов Евгения Клюева «Сердечко, вырезанное из картона»), 2023 г.;
- лаборатория «Коды будущего. Проза в драме» в Челябинском театре «Манекен» (эскиз по книге Виктора Некрасова «Маленькая печальная повесть»), 2022 г.;
- лаборатория «Театр Наций – театрам атомных городов» в рамках программы «Территория культуры Росатома» (эскиз спектакля по сборнику «Сказки по телефону» Джанни Родари, Саров), 2022 г.;
- питчинг проектов Большого детского фестиваля (Москва), 2020 г.;
- лаборатория по поиску новых форм коммуникации театра с современными детьми и подростками в Российском академическом Молодёжном театре (аудио-спектакль «Под люстрой», посвящённый истории РАМТа), 2019 г.;
- лаборатория «За Мейерхольдом» в Пензенском драматическом театре (пьеса Владимира Маяковского «Клоп»), 2019 г.;
- лаборатория в театре «Модерн» (эскиз спектакля по пьесе Михаила Чевеги «Жизнь замечательных»), 2019 г.;
- лаборатория «Наша тема» в Хабаровском ТЮЗе (эскиз по «Проблемам поэтики Достоевского» Михаила Бахтина и повести Анне-Катарина Вестли «Мама, папа, бабушка, восемь детей в Дании»), 2019 г.;
- лаборатория «Класс молодой режиссуры» театра «Школа современной пьесы» в рамках Международного конкурса драматургии «Действующие лица» (пьеса Алексея Житковского «Дятел», 2018 г.; пьеса Юлии Тупикиной «Стыд и плесень», 2015 г.).
Ленара Рафаиловна Гадельшина
4 сентября 1986 г.
Ульяновск
Российский институт театрального искусства – ГИТИС, режиссёрский факультет, мастерская Народного артиста РФ Александра Галибина.
Режиссёр-постановщик. В начале профессионального пути – автор культурно-исторических проектов (в результате одного из них фонари в центре Москвы стали проектировать по историческим чертежам), экскурсовод. Руководила культурно-просветительским отделом музея истории городского освещения «Огни Москвы». Лауреат Всероссийской историко-литературной премии «Александр Невский». В 2020 году окончила режиссёрский факультет Российского института театрального искусства – ГИТИС, кафедру «Режиссура драмы», в 2022 – ассистентуру-стажировку ГИТИС по специальности «Педагог». Ставила спектакли в разных городах России. Получила стипендию СТД на реализацию творческого проекта (2018 г.)
Участник Детского Weekend’а «Золотой Маски» (эскиз спектакля по пьесе Марты Райцес «Колибри-печаль», 2021 г.). Победитель грантового конкурса «Молодая режиссура» Министерства культуры РФ и участник II Международного Большого детского фестиваля в Москве (спектакль «Волшебное кольцо»). Режиссёр короткометражного фильма «Бедное сердце Пани» по рассказу Людмилы Петрушевской (Школа драмы Германа Сидакова, 2013 г.).
Участник творческих лабораторий:
- детская лаборатория в Театре Наций (эскиз по сборнику рассказов Евгения Клюева «Сердечко, вырезанное из картона»), 2023 г.;
- лаборатория «Коды будущего. Проза в драме» в Челябинском театре «Манекен» (эскиз по книге Виктора Некрасова «Маленькая печальная повесть»), 2022 г.;
- лаборатория «Театр Наций – театрам атомных городов» в рамках программы «Территория культуры Росатома» (эскиз спектакля по сборнику «Сказки по телефону» Джанни Родари, Саров), 2022 г.;
- питчинг проектов Большого детского фестиваля (Москва), 2020 г.;
- лаборатория по поиску новых форм коммуникации театра с современными детьми и подростками в Российском академическом Молодёжном театре (аудио-спектакль «Под люстрой», посвящённый истории РАМТа), 2019 г.;
- лаборатория «За Мейерхольдом» в Пензенском драматическом театре (пьеса Владимира Маяковского «Клоп»), 2019 г.;
- лаборатория в театре «Модерн» (эскиз спектакля по пьесе Михаила Чевеги «Жизнь замечательных»), 2019 г.;
- лаборатория «Наша тема» в Хабаровском ТЮЗе (эскиз по «Проблемам поэтики Достоевского» Михаила Бахтина и повести Анне-Катарина Вестли «Мама, папа, бабушка, восемь детей в Дании»), 2019 г.;
- лаборатория «Класс молодой режиссуры» театра «Школа современной пьесы» в рамках Международного конкурса драматургии «Действующие лица» (пьеса Алексея Житковского «Дятел», 2018 г.; пьеса Юлии Тупикиной «Стыд и плесень», 2015 г.).
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Думаю, это касается восприятия и внимания. Трёхчасовой спектакль – испытание для детей. Детям труднее удерживать внимание. Это требует от постановщика и исполнителей изобретательности.
Не думать, что они что-то не поймут. Относиться к ним с уважением, любить своё дело и делать его честно, с открытым сердцем. К искреннему искусству легче подключиться.
Корректно, если мы говорим о средствах художественной выразительности.
На мой взгляд, дети и подростки – это две разные аудитории. С детьми хочется говорить о радостном, чудесном. Печаль детства может быть глубока, даже трагична, но в театре хотелось бы предложить выход, показать дорогу светлую. Подростки готовы к разговору непрямому, темам сложным, неоднозначным. Happy end в таких спектаклях не обязателен, как и простые решения вопросов.
По мне, делать спектакль для детей – это как для взрослых, только лучше.