Илья Авербух

У маленького зрителя свой подход к тому, что он видит. Во-первых, представление не должно быть затянутым, иначе дети быстро утомляются. Оптимальная продолжительность спектакля для детей – 45 минут. Во-вторых, важно, чтобы была достаточно частая смена картинки, постоянные переключения. Многожанровость – за этим я вижу будущее и настоящее детских спектаклей. Ребёнка нужно всё время удивлять, всё должно быть выпуклым, удерживающим внимание. Избыточность текста (к чему, к сожалению, тяготеют многие наши театры) утомляет ребёнка, он перестаёт воспринимать происходящее, для него всё сливается в одно. Как человек, который создал много детских спектаклей и представляющий, как смотрят спектакли дети, рекомендую стараться видеть глазами ребёнка, а не взрослого. Только тот, у кого это получается, завоёвывает сердце детей и создаёт спектакли, которые остаются с нами на всю жизнь.

Думаю, следует идти на опережение, но и не спешить. Моя мама очень рано привела меня на балет, и это искусство показалось мне в тот момент абсолютно непонятным. После я долгое время воспринимал его в штыки. Поэтому я считаю, что для каждого возраста – своё действо, свой спектакль. И не только спектакль, но и выставки, книги.

Ребёнку гораздо интереснее в театре, если он знаком с текстом первоисточника, знает сюжетную линию. Это помогает при просмотре спектакля создать в воображении целый мир. Перед спектаклем, созданным по известному литературному произведению, необходимо поговорить с ребёнком или хотя бы рассказать ему краткое содержание, чтобы ему было легче воспринимать происходящее на сцене. Если спектакль не по литературному произведению, разговор тоже важен – и до, и после спектакля. Недостаточно довольствоваться ответом «да, понравилось», сказанным, скорее всего, лишь для того, чтобы не расстраивать родителей. Важно подробно обсудить эмоции, чувства, мысли.

Хорошо, если получается разнообразить спектр жанров, с которыми ребёнок знакомится в театре. К театральному искусству я отношу и цирковые представления, и ледовые, и поэтические вечера. Главное – подготовить ребёнка, быть вместе с ним, внимательно смотреть, что ему нравится, что нет, и бережно расширять его кругозор. Подчёркиваю – бережно.

Да, думаю, что это абсолютно корректная формулировка. Детский театр необходим. Он максимально связан с детской психологией, детским восприятием, в нём всё подчинено этому удивительному миру. Для меня это самодостаточный вид искусства, который включает в себя работу с детьми, подключение их к творческому процессу, понимание темпоритма, с которыми они воспринимают тот или иной спектакль, визуализацию смыслов современными средствами искусства (это цели особенно служит, например, мультипликация). В детских театрах должны идти представления, наполненные философскими смыслами, но имеющие и развлекательную функцию.

С детьми и подростками необходимо говорить о самом главном: о смысле жизни, о смысле твоего существования в обществе, о твоём предназначении, о том, для чего ты пришёл на эту землю и что хочешь сказать. Каждый ребёнок индивидуален, каждый подросток имеет своё мировоззрение. Всё это нужно и можно формировать, проводя мосты, связывающие настоящее с прошлым. Необходимо опираться на исторические спектакли, исторические выставки, говорить об истории страны – говорить об этом современным языком, понятным детям.

Для меня самым лучшим примером в этом плане является произведение «Маленький принц», которое потрясающе написано Экзюпери, по которому создано много интересных спектаклей. Там есть и философия, и детская наивность, и мечта, и грусть. Наверное, на таком языке я бы и сам хотел говорить с детьми, рассказывать им о настоящем и прошлом, мечтать о будущем.

Важно открывать детям и другие сферы искусства: потрясающие интерактивные выставки, новые драматические спектакли, музыкальные спектакли, цирковое искусство, ледовые представления. Всё это обогащает, наполняет, даёт точки опоры для самовыражения, самосовершенствования. Только наполненный знаниями, чувствами человек может сам после этого создавать, созидать, приумножать, идти вперёд.

Детские спектакли в большей степени основаны на визуальных эффектах, тогда как спектакль для взрослой аудитории допускает недосказанность, паузы, сдержанность картинки по цвету и свету, камерность. Детский спектакль – это яркость, простота и доступность, прямо выраженная мысль, не перегруженность смыслами и подтекстами. Необходимо создавать настроение радости, любви. Именно таким я вижу детский спектакль. Хотя, безусловно, в них может быть и лиричность, но лишь как дополнение к драматичной, яркой картинке, к истории о борьбе за добро, о победе добра. Это огромное умение – создать детский спектакль, который ребёнок будет смотреть не потому, что его привели родители, а потому, что он сам этого хочет, ему действительно интересно. Таких режиссёров единицы.