Гульнара Галавинская
Описание
Профессия режиссёра – исповедальная, убеждена режиссёр Гульнара Галавинская. И своими спектаклями в театре подтверждает свою творческую и личностную позицию по отношению к работе. Если ты ясно доносишь и проговариваешь мысль, обращаясь к проверенным временем классикам, ты будешь услышан.
Для Гульнары Галавинской важны и интересны темы, которые касаются каждого человека, темы, над которыми необходимо размышлять с детства. Как режиссёр она анализирует эти вопросы, обращаясь к таким произведениям, как сказки Пушкина, его же «Повести Белкина», «Метель», «Маленькие трагедии», роман Эрика-Эммануэля Шмитта «Оскар и Розовая дама», сборник новелл Оскара Уайльда «Счастливый принц», «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. Через эти сюжеты и заложенные в них смыслы режиссёр выходит к вопросу ценности человеческой дружбы, любви, необходимости поддерживать друг друга, нести ответственность за свои поступки перед другими.
В спектаклях Гульнары Галавинской для более взрослой аудитории сохраняется интерес к этим же темам, но также появляется поиск иной, второй реальности. В спектакле «Сон в летнюю ночь» (Московский драмтеатр на Перовской) исследуется природа любви, тайна её зарождения, но не через трагедию чувств, как в «Ромео и Джульетте», а через трансформацию души человека во время сна. Таким образом, это уже не просто комедия положений, но игра с временным пространством, которая побуждает зрителя включить фантазию, а также даёт возможность насладиться живой музыкой, современной хореографией, энергией страсти, которые соединяют эпоху Шекспира с сегодняшним днём.
Другого уровня рефлексия – в спектакле «Вишнёвый сад» в Рязанском театре драмы. Здесь перед зрителями раскрывается история распада семьи, поднимается вопрос ценности Дома для каждого из нас. Способны ли мы и хотим ли сохранить его? Или готовы смириться с безжалостным ходом времени и от всего отречься? В этом спектакле с вишнёвым садом готовы расстаться, кажется, все, кроме Фирса. Поэтому все уходят, а он остаётся. Вернее, тоже уходит, но в противоположном от других персонажей направлении, шагнув в старый шкаф, своего рода, временной портал и одновременно символ традиций, ценностей, которые теперь никому не нужны. Несмотря на поэтичный символизм сценографии спектакль довольно резок, прям, местами беспощаден. Здесь нет полутонов и недомолвок.
Как художественный руководитель Московского театра на Перовской Гульнара Галавинская стремилась сделать его источником культуры в восточном округе Москвы. И делала это через сочетание классической и современной драматургии, через устранение временны́х рамок между прошлым и настоящим, через подбор тем, которые волнуют современную аудиторию, В том числе, молодёжь. «Метель», «Отцы и дети» в репертуаре театра – спектакли, которые созвучны современному мировоззрению и ритму сегодняшнего дня, не лишены остроты и социальной окраски. В спектаклях для молодого поколения Гульнара Галавинская не пытается чему-то научить, не допускает назидания, но оставляет в финале вопросы, на которые зрители смогут размышлять сами уже после, за пределами театра.
Гульнара Галавинская
13 января
Оренбург
В 2006 году окончила Высшие режиссёрские курсы (мастер Роман Виктюк), в 2010 г. – Театральный институт им. Б. Щукина при государственном академическом театре им. Е. Вахтангова (режиссёрский факультет, мастерская Александра Поламишева)
Театральный режиссёр, член Союза театральных деятелей РФ, член Гильдии театральных режиссёров России.
С 2018 г. по 6 июля 2022 г. – художественный руководитель Московского драматического Театра на Перовской (с 6 июля 2022 г. театр на Перовской реорганизован).
2014-2016 гг. – главный режиссёр Мичуринского областного драматического театра.
2006-2018 гг. – режиссёр в театрах Москвы и других городах РФ.
Премии и награды
- 2022 г. – Спектакль «Отцы и дети» Московского драматического Театра на Перовской размещён в сети на интернет-портале «Культура.РФ. – культурное наследие России».
- 2021 г. – Золотой диплом «За лучшую режиссёрскую работу» XIX Международного театрального форума «Золотой Витязь» (спектакль «Рассказы Константина Треплева», Московский драматический театр на Перовской).
- 2021 г. – Диплом лауреата в номинации «За воплощение произведения русской классической литературы» XVII Международного фестиваля-конкурса национальных театров «Москва – город мира» (спектакль «Отцы и дети», Московский драматический театр на Перовской).
- 2020 г. – Приз «Серебряный Витязь» За лучшую режиссёрскую работу XVIII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (спектакль «Отцы и дети», Московский драматический театр на Перовской).
- 2019 г. – Приз «Бронзовый Витязь» XVII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (спектакль «Метель», Московский драматический театр на Перовской).
- 2019 г. – Диплом лауреата в номинации «За оригинальную постановку классической пьесы» XIII Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова (спектакль «Вишнёвый сад», Рязанский областной театр драмы).
- 2018 г. – Диплом лауреата в номинации «За оригинальную постановку классической пьесы», диплом лауреата в номинации «Бережное отношение к классике» XII Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова (спектакль «Три сестры», Мичуринский драматический театр).
- 2017 г. – Диплом лауреата в номинации «Событие» за лучший спектакль сезона Регионального театрального фестиваля «Итоги сезона 2016-2017 гг.» (Тамбов) (спектакль «Три сестры», Мичуринский драматический театр).
- 2015 г. – Победитель в номинации «Лучшая режиссёрская работа» и «Лучший спектакль» Рязанской областной театральной премии «Зеркало сцены» (спектакль «Король Лир», Рязанский областной театр драмы).
- 2015 г. – Диплом лауреата в номинации «Событие» за лучший спектакль сезона Регионального театрального фестиваля «Итоги сезона 2014-2015 гг.» (Тамбов) (спектакль «Стеклянный зверинец», Мичуринский драматический театр).
- 2014 г. – Победитель в номинации «Событие» за лучший спектакль сезона Регионального театрального фестиваля «Итоги сезона 2013-2014 гг.» (Тамбов) (спектакль «Гроза», Мичуринский областной драматический театр).
- 2012 г. – Спектакль «Гроза» Мичуринского драматического театра вошёл в список 200 лучших спектаклей, а также в «Золотой фонд России». Размещён в сети на интернет-портале «Культура.РФ. – культурное наследие России».
Педагогическая деятельность
2012 г. – постановка спектакля «Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира (4 курс, мастер Сергей Проханов, РАТИ-ГИТИС, преддипломная работа).
2012 г. – постановка спектакля «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки (киношкола «Лестница»).
2007-2011 гг. – создание театральной детской студии «Балаганчик»: актёрское мастерство для детей в возрасте от 7 до 15 лет. Спектакли студии: «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, «Оскар и Розовая дама» Эрика-Эммануэля Шмитта.
2007-2010 гг. – педагог на курсе Сергея Проханова, РАТИ-ГИТИС.
Гульнара Галавинская
13 января
Оренбург
В 2006 году окончила Высшие режиссёрские курсы (мастер Роман Виктюк), в 2010 г. – Театральный институт им. Б. Щукина при государственном академическом театре им. Е. Вахтангова (режиссёрский факультет, мастерская Александра Поламишева)
Театральный режиссёр, член Союза театральных деятелей РФ, член Гильдии театральных режиссёров России.
С 2018 г. по 6 июля 2022 г. – художественный руководитель Московского драматического Театра на Перовской (с 6 июля 2022 г. театр на Перовской реорганизован).
2014-2016 гг. – главный режиссёр Мичуринского областного драматического театра.
2006-2018 гг. – режиссёр в театрах Москвы и других городах РФ.
Премии и награды
- 2022 г. – Спектакль «Отцы и дети» Московского драматического Театра на Перовской размещён в сети на интернет-портале «Культура.РФ. – культурное наследие России».
- 2021 г. – Золотой диплом «За лучшую режиссёрскую работу» XIX Международного театрального форума «Золотой Витязь» (спектакль «Рассказы Константина Треплева», Московский драматический театр на Перовской).
- 2021 г. – Диплом лауреата в номинации «За воплощение произведения русской классической литературы» XVII Международного фестиваля-конкурса национальных театров «Москва – город мира» (спектакль «Отцы и дети», Московский драматический театр на Перовской).
- 2020 г. – Приз «Серебряный Витязь» За лучшую режиссёрскую работу XVIII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (спектакль «Отцы и дети», Московский драматический театр на Перовской).
- 2019 г. – Приз «Бронзовый Витязь» XVII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (спектакль «Метель», Московский драматический театр на Перовской).
- 2019 г. – Диплом лауреата в номинации «За оригинальную постановку классической пьесы» XIII Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова (спектакль «Вишнёвый сад», Рязанский областной театр драмы).
- 2018 г. – Диплом лауреата в номинации «За оригинальную постановку классической пьесы», диплом лауреата в номинации «Бережное отношение к классике» XII Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова (спектакль «Три сестры», Мичуринский драматический театр).
- 2017 г. – Диплом лауреата в номинации «Событие» за лучший спектакль сезона Регионального театрального фестиваля «Итоги сезона 2016-2017 гг.» (Тамбов) (спектакль «Три сестры», Мичуринский драматический театр).
- 2015 г. – Победитель в номинации «Лучшая режиссёрская работа» и «Лучший спектакль» Рязанской областной театральной премии «Зеркало сцены» (спектакль «Король Лир», Рязанский областной театр драмы).
- 2015 г. – Диплом лауреата в номинации «Событие» за лучший спектакль сезона Регионального театрального фестиваля «Итоги сезона 2014-2015 гг.» (Тамбов) (спектакль «Стеклянный зверинец», Мичуринский драматический театр).
- 2014 г. – Победитель в номинации «Событие» за лучший спектакль сезона Регионального театрального фестиваля «Итоги сезона 2013-2014 гг.» (Тамбов) (спектакль «Гроза», Мичуринский областной драматический театр).
- 2012 г. – Спектакль «Гроза» Мичуринского драматического театра вошёл в список 200 лучших спектаклей, а также в «Золотой фонд России». Размещён в сети на интернет-портале «Культура.РФ. – культурное наследие России».
Педагогическая деятельность
2012 г. – постановка спектакля «Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира (4 курс, мастер Сергей Проханов, РАТИ-ГИТИС, преддипломная работа).
2012 г. – постановка спектакля «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки (киношкола «Лестница»).
2007-2011 гг. – создание театральной детской студии «Балаганчик»: актёрское мастерство для детей в возрасте от 7 до 15 лет. Спектакли студии: «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, «Оскар и Розовая дама» Эрика-Эммануэля Шмитта.
2007-2010 гг. – педагог на курсе Сергея Проханова, РАТИ-ГИТИС.
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
С детьми нельзя играть, заигрывать, относиться к ним так, словно они маленькие. С ними важно говорить на сложные темы – темы добра, дружбы, веры, одиночества, любви. Эти темы волнуют нас каждый божий день, они с нами на протяжение нашего взросления, роста и беспокоят нас всю жизнь. Мне кажется, важно говорить с детьми, не боясь, что они что-то не поймут.
Для возраста 3-5 лет прекрасно подойдут сказки Маршака, который доступным, внятным языком говорит о личных ценностях. Но, если мы говорим о более старшем возрасте, то почему бы не обратиться, например, к сказке «Счастливый принц» Оскара Уайльда, к этому глубокому, мудрому, философскому писателю. Это история о том, как человек становится счастливым, только научившись помогать другим, сопереживать, видеть несправедливость. История подаётся через метафоры – оловянное сердце Принца раскололось на части, когда он увидел всю скорбь и нищету города, и когда его главный помощник и друг Скворец умер. Через символы эта сказка раскрывает ценности, которыми особенно необходимо в сегодняшнее трагедийное время заполнять души нашего подрастающего поколения. Нужно говорить с ними на сложные философские темы доступным языком, чтобы они смогли воспринять смыслы произведения во всём их объёме, приняли эти метафоры, осознали их и, конечно, становились внимательнее, добрее и терпимее друг к другу и к окружающим.
Чтобы увлечь детей историей, желательно создавать яркие спектакли с богатым визуальным рядом, которые подталкивают к сопереживанию. Если их увлечёт визуальный ряд, им будет легче воспринимать смысл, идею, содержание.
В школе трудно разобрать все произведения русской классики так, чтобы они были интересны. А театр подаёт эти темы как саму жизнь. Театр – это увеличительное стекло жизни. Через это мы невольно вовлекаем детей, они начинают сопереживать. А значит, и любить.
Мне кажется, ответ 50 на 50. Спектакли в любом театре – для детей, для взрослых – должны быть интересны и понятны всем возрастам. Для детей важен визуально яркий выразительный ряд, для родителей – подтексты и смыслы. Любая сказка – это не просто интересная история для детей, это также подсказка для родителей. Например, «Снежная королева» – это история о том, что только верой, любовью, вниманием и терпением можно растопить сердце близкого человека.
Да, детский театр существует, но он должен быть интересен и детям, и их родителям. Спектакли в нём должны быть объёмными – не просто для развлечения, но с философским смыслом. Тогда словосочетание «детский театр» обретает хороший смысл. То есть детский театр должен быть общедоступным для всех возрастов – для мам, пап, бабушек, дедушек и, конечно, для их детей и внуков. Хороший детский театр – это семейный театр.
Мне кажется, необходимы спектакли о дружбе, о любви, об одиночестве, утрате, о способности поддержать и подставить плечо друг другу. Я считаю, что с детским зрителем нужно говорить на примере таких прекрасных авторов, как Александр Пушкин, Эрик-Эммануэль Шмитт, Оскар Уайльд, Антуан де Сент-Экзюпери, Иван Тургенев, знакомить подрастающее поколение с красивым, гармоничным пушкинским слогом. Не просто переписывать Пушкина на свой лад, не осовременивать текст. Костюмы, место действия могут быть в контексте современной действительности. Но сам текст Пушкина должен быть сохранён. Как и текст Тургенева, его язык в романе «Отцы и дети», который решает серьёзные социальные проблемы, актуальные и сегодня.
Как говорил прекрасный писатель Николай Гоголь, «театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». Не нужно воспринимать эти слова буквально – это не значит, что мы должны говорить только о добре. На сцене необходимы и трагедии, и сложные темы. Только через их преодоление личность становится более цельной. В этом наша цель – поддерживать стремление детей думать, анализировать.
Спектакль должен заинтересовать детей с самого начала. Если взрослым людям мы можем и в пустом пространстве сцены передать смысл «Маленького принца», «Оскара и Розовой дамы», «Ёжика в тумане», то детям необходимо помочь яркими визуальными красками, создавая мир, который будет побуждать их подключать фантазию и воображение.