Евгения Белолипская
Описание
Работая долгое время актрисой Московского театра Иллюзии, Евгения Белолипская погружалась в его специфику. В качестве уже режиссёра продолжает создавать спектакли, нацеленные на эстетическое формирование юного зрителя, на его личностное становление через прикосновение к прекрасному. В работах Евгении Белолипской нет сложной рефлексии и вопросов без ответов. Она стремится дать зрителям всех возрастов позитивный опыт встречи с театральным искусством — такой, чтобы хотелось прийти сюда снова и снова. В продумывании визуального решения спектакля отталкивается от того, что зрителю всё должно быть понятно, создаёт «говорящее пространство» — такое оформление сцены, которое поможет с первых минут погрузиться в атмосферу происходящего на сцене.
Каждый спектакль Евгении Белолипской — сочетание иллюзий, фокусов, циркового искусства и превращений. В основе — захватывающие и детей, и взрослых истории, в которых добро всегда побеждает зло, в которых есть свет, которые помогают поверить в чудеса. За яркими декорациями, спецэффектами и костюмами — философия в духе Достоевского: красота спасёт мир. К детям Евгения Белолипская обращается без назидания и давления. Например, о правилах дорожного движения рассказывает через фантастический сюжет, герои которого — персонажи компьютерной игры, очутившиеся в обычной реальности (спектакль «На волшебной дороге»). В праздничную динамику новогоднего представления режиссёр вплетает мотив бережного отношения к братьям нашим меньшим, которые появляются здесь же, на сцене. То же происходит и в спектакле «Маленькие для маленьких». О необходимости проявлять любовь и доброту к людям — «Сказки Андерсена» и «Сказка о Белом тигре». Обращается ли Евгения Белолипская к уже известным сюжетам и образам, сочиняет ли собственный сценарий, она сначала увлекает детей превращениями, озаряющими сцену, а после незаметно подводит к мысли о возможности чуда здесь и сейчас. Музыкальное сопровождение и визуальный ряд усиливают эмоции и передают зрителям впечатления, которые запускают в них калейдоскоп фантазий и вдохновляют на собственное творчество и созидание.
Евгения Белолипская
24 июня
В 2007 г. окончила факультет режиссуры театрализованных представлений Московского государственного университета культуры и искусств (мастер курса Мераб Махарадзе).
С 2016 г. — режиссёр-постановщик Московского театра Иллюзии.
Отмечена Благодарностью министра Правительства Москвы, руководителя Департамента культуры города Москвы Алексея Фурсина за большой вклад в развитие культуры города Москвы, плодотворную творческую деятельность и в связи с 35-летием со дня основания Московского театра иллюзии (2024).
Спектакль «Сказки Андерсена» — участник VI Большого Детского фестиваля (2023).
Евгения Белолипская
24 июня
В 2007 г. окончила факультет режиссуры театрализованных представлений Московского государственного университета культуры и искусств (мастер курса Мераб Махарадзе).
С 2016 г. — режиссёр-постановщик Московского театра Иллюзии.
Отмечена Благодарностью министра Правительства Москвы, руководителя Департамента культуры города Москвы Алексея Фурсина за большой вклад в развитие культуры города Москвы, плодотворную творческую деятельность и в связи с 35-летием со дня основания Московского театра иллюзии (2024).
Спектакль «Сказки Андерсена» — участник VI Большого Детского фестиваля (2023).
Спектакли
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Маленького зрителя не обманешь. Он искренен и всегда очень точно реагирует на происходящее на сцене.
Репертуар театра для детей направлен на то, чтобы юный зритель полюбил театр, научился понимать его, а для этого нужно начинать с простых произведений, с детских книг. Например, с таких авторов, как Николай Носов, Самуил Маршак, Григорий Остер.
Литература и театр тесно переплетены. Как есть литература для детей, для подростков, для тех, кто старше, так и театр может быть детским, юношеским, для взрослых. К спектаклям для детей нужно подходить с такой же ответственностью, как к спектаклям для взрослых, ступенька за ступенькой вводить маленького человека в мир искусства. Помогая ему понимать театр, мы помогаем ему его полюбить.
Всегда важно говорить о любви. Особенно в наш холодный век бездушных технологий. Театр существует, чтобы согревать, будить души. Разговор в театре о любви рождает бесконечное количество тем: любовь к матери и отцу, почитание старших, любовь к окружающим, созидание прекрасного, любовь к женщине (мужчине), создание семьи, любовь к родине. Любовь — это созидание, благородство души, самопожертвование. Это то, что делает человека сильнее, мудрее. Любовь — это всегда движение вперёд.
Только тем, что ребёнок лучше воспринимает яркий визуальный ряд. Спектакли для взрослых — это чаще всего психологический театр, более сложные символы и метафоры. Но труда на создание спектакля для юного зрителя затрачивается не меньше. Возрастной ценз не снимает ответственности, ведь спектакль не должен быть проще — он должен быть понятнее.