Антон Бутаков

Главное для Антона Бутакова – честность. В работе над любым материалом – будь то современная драматургия, сложнейшая проза Айтматова или детская сказка – он старается быть честным и через это устанавливать с диалог со зрительным залом. Нет диалога – нет спектакля. При этом нет задачи вложить в зрителя конкретную мысль. Как это происходит, например, в спектакле «Серёжа очень тупой». Эту пьесу Дмитрия Данилова в Центре современной драматургии начинал ставить Илья Ротенберг. Заканчивать постановку команде ЦСД пришлось уже без него. И изначальный замысел известен теперь только Антону Бутакову, который выступил и режиссёром, и исполнителем главной роли. Внешне спектакль максимально лёгкий, комичный, абсурдный, как и все пьесы Данилова. Антон Бутаков специально делает акцент на этой как бы бессмысленности, предоставляя зрителям свободу: хочешь – хохочи, хочешь – плачь, хочешь выискивай смыслы и размышляй о страхе смерти, душевной пустоте, безбожии, хрупкости бытия, ответственности всех перед всем... В итоге спектакль-комедия, спектакль-гротеск и абсурд может обернуться ужасом. Который, режиссёр всё же не выпячивает, а словно прикрывает частью декорации – шторкой с нарисованными листочками и высунувшимся из норы кротом.

Другой пример – «Бесконечный апрель» по одноимённой пьесе Ярославы Пулинович. Нагромождение стилей, неоднозначность сцен, нелинейность повествования снова мешают разглядеть замысел, будто он скрывается где-то под нагромождением стульев, занимающих часть сцены. Эпизоды сменяют друг друга, вдруг звучит монолог из романа Василия Гроссмана «Жизнь и судьба» – последнее письмо еврейки, которая она пишет своему сыну, в финале на сцену выходит овчарка… Главный герой – совсем не такой, как у драматурга. Здесь он – подлец и вызывает не сочувствие, а острые негативные чувства. Равно как и другие персонажи… которые в итоге отстаивают одно, главное, – своё право на жизнь, своё яростное, почти животное, инстинктивное желание выжить, сохранить то малое, что есть, и, может быть, урвать хотя бы кроху счастья в окружающем хаосе несправедливости и жестокосердия. Премьера спектакля вышла в 2019 году. В 2023-м Антон Бутаков начал работать над полнометражным фильмом по этому же материалу. Картина выйдет осенью 2024 года.

Та же степень честности и ответственности ощущается и в детских спектаклях. Спектакль «Ёжик в тумане» – история о дружбе, одиночестве, любви, терпимости друг к другу. Всё внимание приковано к отношениям с мамой и отношениям с другом. И дети понимают всё без слов, потому что уже переживают это в своей юной жизни – переживают самую что ни на есть любовь. Спектакль построен так, чтобы воздействовать на зрителей не только на вербальном уровне. Там много пластики, визуальных составляющих, есть элементы светотеневого театра. «Ёжик в тумане» – часть проекта «Ты когда-нибудь слушал тишину, Ёжик?», в рамках которого в ЦСД выпустили три спектакля для детей с нарушением слуха. Консультировал постановщиков актёр Центра современной драматургии Максим Игнатов – у него врождённые проблемы со слухом. Он же играет во всех трёх спектаклях. «Ёжик в тумане» – добрая сказка про дружбу, путешествие для зрителей, которые вместе с персонажами спасаются от тумана, протирают звёзды и встречают Новый год. Второй спектакль – «Римские фантазии» – квест по театру, во время которого дети попадут на Площадь фантазий, Космический бал, в мастерскую художника Бананито и сыграют в игру с героями сказки. Третий спектакль – «Вверх тормашками» – рассчитан на более взрослых детей. Это хулиганская история о непослушной внучке и её бабушке, которая устала быть бабушкой и стала бабочкой. В спектакле подключаются титры.

Развивать Центр современной драматургии Антон Бутаков начал вместе с другими актёрами «Коляда-Театра» ещё в 2009 году. Какое-то время экспериментальный проект существовал под крылом Николая Коляды, сначала в «избушке» на Тургенева, потом – в Гранатовом зале «Коляда-театра». Переезд и окончательное «отпочкование» произошло в 2018 году. В здании бывшего Рыбзавода, в удалённом от центра города районе появился новый театр со своей концепцией. ЦСД – не авторский театр, а именно концептуальный: все его спектакли, мероприятия, фестивали, концерты, события объединены в единую экосистему, в которой есть чёткое понимание, куда двигаться. В основе концепции – эксперимент и отклик на происходящее здесь и сейчас.

В афише театра можно увидеть постановки от кинорежиссёров («Альбом с голубем» Алексея Федорченко о Довлатове и эмиграции), спектакли по произведениям уральских драматургов и писателей («Петровы в гриппе и вокруг него» по Алексею Сальникову), спектакли-квартирники («СашБаш», где зрители сидят на полу, а на сцене появляется группа «Курара»). Главный принцип, согласно которому работает и творит центр, – откровенный разговор со зрителем и отказ от прямого высказывания – многие спектакли оставляют больше вопросов, чем ответов, а значит достигают главной цели – заставляют думать.

Помимо постановок пьес молодых драматургов в репертуаре ЦСД – спектакли по произведениям Чингиза Айтматова («Плаха»), Генрика Ибсена («Гедда Габлер»), братьев Стругацких («Трудно быть Богом»). Знакомясь с театром через известные произведения, зритель постепенно открывает для себя и новые имена, спектакли по современной драматургии («Магазин», «Мне моё солнышко больше не светит», «Боюсь стать Колей»), режиссёрские опыты актёров ЦСД (Ярославна Шастина поставила книгу «Понаехавшая» Наринэ Абгарян). За последние несколько лет вокруг театра сформировалось сообщество. ЦСД, выйдя из-под крыши «Коляда-театра», нашёл своего зрителя и создал совершенно другой театр, в котором говорят о том, что беспокоит, о том, что болит, и не забывают радоваться тому, что жизнь всё-таки продолжается, что в ней есть любовь, есть повод искать и размышлять.