Андрей Шляпин
Описание
Режиссер Андрей Шляпин в своих спектаклях неизменно обращается к экзистенциальным вопросам. Смысл жизни, природа смерти, свобода выбора и ответственность за него, преодоление одиночества — вот ключевые темы его размышлений на сцене, будь то постановка для взрослых или спектакль для подростков.
В одной из своих ранних работ, «Дон Жуан. Версия» (Государственный академический театр имени Моссовета), режиссер обращается к произведениям Пушкина, Мольера, Гофмана, Бальмонта и Моцарта, у каждого из которых — свое видение легендарного героя. Первый акт — яркая, динамичная фантазия с куклами, масками и почти цирковыми трюками. С ним резко контрастирует второй акт: легкость и стремительность сменяются обескураживающей пустотой сцены и оглушающим осознанием лицемерия и бездуховности современности.
В период художественного руководства Березниковским драматическим театром (2017–2019) Андрей Шляпин строил репертуарную политику на привлечении молодого поколения глубокими, интеллектуальными постановками. В театре провели три режиссерские лаборатории, итогами которых стали спектакли «Бог ездит на велосипеде», бэби-спектакль «Как цыпленок маму искал», постановка для аудитории от 30 лет — «Уезжаю». Худрук поддержал инициативы артистов, благодаря чему появились проекты «Творческая среда», «Продолжение следует...», открылась театральная студия для взрослых «Первая студия БДТ». Вскоре театр впервые попал в лонг-лист фестиваля «Золотая Маска».
Как главный режиссер театра «Мастеровые» (2021–2023) Андрей Шляпин продолжил развивать подростковое направление в театре, включать в репертуар спектакли, в которых поднимались актуальные для молодежи вопросы.
Работая с текстом первоисточника, режиссер избегает шаблонов. В спектакле «Дети» по роману «Отцы и дети» Ивана Тургенева (Иркутский академический драматический театр им. Н.П. Охлопкова) фокус смещен с конфликта поколений на внутренний мир героев. Базаров здесь не просто нигилист, а человек, чья резкость вызвана внутренним протестом против душевной пустоты и социальных условностей. Убрав из тургеневского романа политический и социальный контекст, постановщик свел конфликт окружающего мира с Базаровым к вопросу о том, что важнее — материя или дух. На первый план вышло не столкновение отцов и детей, а исследование природы любви, которая определяет судьбу человека и дает ему шанс на спасение души.
Атмосфера постановки «Врач» (Лысьвенский театр драмы им. А.А. Савина) помогает подключиться к переживаниям главного героя, к его подсознанию. Действие в пустом темном пространстве, подчеркнутое приглушенным светом, напоминает тревожный сон. Внутренний диалог врача Бомгарта с его предшественником раскрывает тяжесть выбора человека, который осознаёт: ценой его ошибки может стать чужая жизнь. Андрей Шляпин показывает врачевание как смысл существования и долг, исполняемый без пафоса, без геройства, но с осознанием избранности этого пути и сопутствующего ему одиночества.
Андрей Станиславович Шляпин
1 июня 1977 г.
Иркутск
В 2004 г. окончил Иркутское театральное училище по специальности «Актерское искусство», квалификация «Актер драматического театра и кино» (курс Валентины Дуловой).
С 2008 по 2012 г. обучался на режиссерском факультете Российской академии театрального искусства — Государственного института театрального искусства (РАТИ-ГИТИС) (мастерская Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова), который окончил с красным дипломом.
Работал актером, ассистентом режиссера в Омском муниципальном театре «Галёрка» (2004–2005), актером Мичуринского драматического театра (2005–2006).
В 2010 году выпустил дипломный спектакль «Жутко громко & запредельно близко» по мотивам одноименного романа Джонатана Сафрана Фоера. Спектакль выезжал на гастроли и был показан в Калифорнийском институте искусств CalArts (California Institute of the Arts).
2017–2019 — художественный руководитель Березниковского драматического театра (Березники, Пермский край).
2021–2023 — главный режиссер русского драматического театра «Мастеровые» (Набережные Челны).
Участвовал в режиссерских лабораториях, среди которых Всероссийский фестиваль-лаборатория театров для детей и молодежи «Золотая репка» (Самара, 2010), Международный фестиваль-форум «Пространство режиссуры» (Пермь, 2010), творческая лаборатория в рамках программы по поддержке театров малых городов России (Рыбинск, 2011), IV лаборатория современной французской пьесы (совместно с Государственным Театром Наций) (Лысьва, 2014).
Награды
«Врач» (Лысьвенский театр драмы им. А.А. Савина):
- диплом лауреата в номинации «Лучшая мужская роль», диплом Ассоциации театральных критиков на IV Межнациональном театральном фестивале «Сообщение» (Кудымкар, 2022),
- дипломы лауреатов в номинациях «Лучшая мужская роль» и «Надежда сцены» по итогам V Всероссийского молодежного театрального фестиваля им. В.С. Золотухина,
- победитель в номинации «Лучший драматический спектакль для детей в старшей возрастной категории» по итогам VI БДФ (2023).
«Место действия: Лысьва» (Лысьвенский театр драмы им. А.А. Савина):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска»,
- участник ХХ Фестиваля театров малых городов России (Магнитогорск),
- лауреат специальной программы «Открытая сцена» фестиваля-конкурса лучших спектаклей профессиональных театров Пермского края «Волшебная кулиса».
«Визит дамы» (Лысьвенский театр драмы им. А.А. Савина):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска»,
- лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства (2020),
- лауреат VI Международного фестиваля спектаклей о любви «Свидания на Театральной» (Рязань).
«Дети» (Иркутский академический драматический театр им. Н.П. Охлопкова):
- творческий коллектив Иркутского академического драматического театра им. Н.П. Охлопкова стал лауреатом Премии Губернатора Иркутской области за достижения в области культуры и искусства (за создание спектакля «Дети»). Премии удостоены артисты Николай Стрельченко, Артем Довгополый, Сергей Кашуцкий, Екатерина Константинова, Артем Фальковский.
«Ганди молчал по субботам» (Государственный русский драматический театр города Стерлитамак) и «Бесприданница» (Театр юного зрителя, г. Заречный Пензенской области):
- вошли в лонг-лист Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» и попали в число «Самых заметных спектаклей сезона 2017–2018».
«Герой нашего времени» (Пензенский областной драматический театр им. А.В. Луначарского):
- победа в номинации «Лучший актерский ансамбль» по итогам XXXI Международного театрального фестиваля «Липецкие театральные встречи» (Липецк, 2015),
- победа в номинации «Герой нашего времени: актриса» по итогам Всероссийского фестиваля спектаклей по произведениям М.Ю. Лермонтова «Маскерадъ» — Альбина Смелова за исполнение ролей Веры и княгини Лиговской (Пенза, 2014),
- победа в номинации «Лучшая мужская роль» по итогам V Международного театрального фестиваля «Смоленский ковчег» — заслуженный артист Российской Федерации Сергей Казаков за роли Печорина, Грушницкого, Вернера и драгунского капитана (Смоленск, 2016).
«Человек в футляре» (Березниковский драматический театр):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»,
- участник XVII международного театрального фестиваля «Мелиховская весна» (2016),
- диплом за «Лучший актерский ансамбль» и за «Лучшую роль молодой актрисы» на фестивале лучших спектаклей профессиональных театров Пермского края «Волшебная кулиса».
«Земля Эльзы» (Березниковский драматический театр):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»,
- победа в номинациях «Лучшая режиссерская работа» и «Лучшая женская роль» по итогам фестиваля лучших спектаклей профессиональных театров Пермского края «Волшебная кулиса»,- гран-при III Всероссийского театрального фестиваля «Сотоварищи» (г. Тара) в номинации «Лучшая театральная работа» и «Лучшая женская роль второго плана».
Андрей Станиславович Шляпин
1 июня 1977 г.
Иркутск
В 2004 г. окончил Иркутское театральное училище по специальности «Актерское искусство», квалификация «Актер драматического театра и кино» (курс Валентины Дуловой).
С 2008 по 2012 г. обучался на режиссерском факультете Российской академии театрального искусства — Государственного института театрального искусства (РАТИ-ГИТИС) (мастерская Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова), который окончил с красным дипломом.
Работал актером, ассистентом режиссера в Омском муниципальном театре «Галёрка» (2004–2005), актером Мичуринского драматического театра (2005–2006).
В 2010 году выпустил дипломный спектакль «Жутко громко & запредельно близко» по мотивам одноименного романа Джонатана Сафрана Фоера. Спектакль выезжал на гастроли и был показан в Калифорнийском институте искусств CalArts (California Institute of the Arts).
2017–2019 — художественный руководитель Березниковского драматического театра (Березники, Пермский край).
2021–2023 — главный режиссер русского драматического театра «Мастеровые» (Набережные Челны).
Участвовал в режиссерских лабораториях, среди которых Всероссийский фестиваль-лаборатория театров для детей и молодежи «Золотая репка» (Самара, 2010), Международный фестиваль-форум «Пространство режиссуры» (Пермь, 2010), творческая лаборатория в рамках программы по поддержке театров малых городов России (Рыбинск, 2011), IV лаборатория современной французской пьесы (совместно с Государственным Театром Наций) (Лысьва, 2014).
Награды
«Врач» (Лысьвенский театр драмы им. А.А. Савина):
- диплом лауреата в номинации «Лучшая мужская роль», диплом Ассоциации театральных критиков на IV Межнациональном театральном фестивале «Сообщение» (Кудымкар, 2022),
- дипломы лауреатов в номинациях «Лучшая мужская роль» и «Надежда сцены» по итогам V Всероссийского молодежного театрального фестиваля им. В.С. Золотухина,
- победитель в номинации «Лучший драматический спектакль для детей в старшей возрастной категории» по итогам VI БДФ (2023).
«Место действия: Лысьва» (Лысьвенский театр драмы им. А.А. Савина):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска»,
- участник ХХ Фестиваля театров малых городов России (Магнитогорск),
- лауреат специальной программы «Открытая сцена» фестиваля-конкурса лучших спектаклей профессиональных театров Пермского края «Волшебная кулиса».
«Визит дамы» (Лысьвенский театр драмы им. А.А. Савина):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска»,
- лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства (2020),
- лауреат VI Международного фестиваля спектаклей о любви «Свидания на Театральной» (Рязань).
«Дети» (Иркутский академический драматический театр им. Н.П. Охлопкова):
- творческий коллектив Иркутского академического драматического театра им. Н.П. Охлопкова стал лауреатом Премии Губернатора Иркутской области за достижения в области культуры и искусства (за создание спектакля «Дети»). Премии удостоены артисты Николай Стрельченко, Артем Довгополый, Сергей Кашуцкий, Екатерина Константинова, Артем Фальковский.
«Ганди молчал по субботам» (Государственный русский драматический театр города Стерлитамак) и «Бесприданница» (Театр юного зрителя, г. Заречный Пензенской области):
- вошли в лонг-лист Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» и попали в число «Самых заметных спектаклей сезона 2017–2018».
«Герой нашего времени» (Пензенский областной драматический театр им. А.В. Луначарского):
- победа в номинации «Лучший актерский ансамбль» по итогам XXXI Международного театрального фестиваля «Липецкие театральные встречи» (Липецк, 2015),
- победа в номинации «Герой нашего времени: актриса» по итогам Всероссийского фестиваля спектаклей по произведениям М.Ю. Лермонтова «Маскерадъ» — Альбина Смелова за исполнение ролей Веры и княгини Лиговской (Пенза, 2014),
- победа в номинации «Лучшая мужская роль» по итогам V Международного театрального фестиваля «Смоленский ковчег» — заслуженный артист Российской Федерации Сергей Казаков за роли Печорина, Грушницкого, Вернера и драгунского капитана (Смоленск, 2016).
«Человек в футляре» (Березниковский драматический театр):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»,
- участник XVII международного театрального фестиваля «Мелиховская весна» (2016),
- диплом за «Лучший актерский ансамбль» и за «Лучшую роль молодой актрисы» на фестивале лучших спектаклей профессиональных театров Пермского края «Волшебная кулиса».
«Земля Эльзы» (Березниковский драматический театр):
- лонг-лист Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»,
- победа в номинациях «Лучшая режиссерская работа» и «Лучшая женская роль» по итогам фестиваля лучших спектаклей профессиональных театров Пермского края «Волшебная кулиса»,- гран-при III Всероссийского театрального фестиваля «Сотоварищи» (г. Тара) в номинации «Лучшая театральная работа» и «Лучшая женская роль второго плана».
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Ответить на этот вопрос я могу только приблизительно, потому что, будучи художественным руководителем театра, я занимался подобными вопросами именно как руководитель, а не как создатель таких спектаклей. Я всегда разрабатываю определенную тему так, чтобы мне было интересно. Иногда эти темы в большей степени предназначены для взрослых, иногда — для подростков. В спектаклях для молодежной аудитории важна динамика, объекты внимания, захват зрительского внимания, его удержание. То, что для молодого поколения нужно делать всё быстрее, — стереотип. Если подростку интересно, он будет долго дискутировать в одном темпоритме, на одну тему, если тема его сильно волнует.
Здесь как с чтением: если ребенок или подросток видит, что родители читают и предпочитают книгу телевизору или интернету, то и он будет тянуться к этому. Есть огромное количество и других способов. Работая в региональных театрах, я вижу, что значительная часть подростковой аудитории приходит в театр либо через театральные студии, либо за компанию с ребятами, которые занимаются в театральных студиях. Подростку не интересно, что о нем говорят со сцены взрослые. А вот рассказ подростка о подростке, обращенный к подростку, вызывает больше доверия.
Еще важный момент — репертуарная политика, подбор режиссеров, которые создают спектакли. Всегда привлекает честный, искренний разговор на темы, интересные подросткам. Они открыты и, как мне кажется, хотят этого диалога. Могут это тщательно скрывать, но такая потребность есть у любого подростка. Хорошо в качестве привлечения в театр работают обсуждения, потому что подросток хочет не только услышать что-то, но и высказаться на этот счет, хочет, чтобы его услышал этот мир.
На мой взгляд, корректно. Любой спектакль — это тема. Есть темы, которые интересны только детям. Для меня они уже не актуальны, так как я уже прошел этот этап, я уже всё обдумал и даже нашел какие-то ответы. И наоборот: вопросы, которые волнуют меня сейчас, детям могут быть абсолютно неинтересны. Поэтому, да, есть темы для детского театра, есть темы для подросткового театра, и есть безграничное количество тем для взрослого театра.
По поводу того, есть ли для произведений искусства возраст — на мой взгляд, есть. Не хотел бы я в возрасте девяти-десяти лет прочитать Чака Паланика. Мне кажется, многие произведения классической русской литературы даются детям для прочтения несвоевременно. С другой стороны, лучше так, чем лишить юного человека возможности узнать об этих книгах, потому что нет никакой гарантии, что потом, закончив школу, он самостоятельно в возрасте двадцати пяти лет откроет «Войну и мир» Толстого или великое пятикнижье Достоевского. Школьная программа хотя бы на минимальных уровнях открывает эти произведения для ребят.
В детстве закладываются нравственные ориентиры, которые потом будут с человеком всю жизнь. В дальнейшем он может или оспаривать их или следовать им, но нравственная база — это, наверное, самое главное, что можно передать. Поэтому с детьми, сегодня и всегда, важно говорить о том, что такое хорошо и что такое плохо. Желательно в более широком контексте, чем в стихотворении Владимира Маяковского. Для подростковой аудитории темы для разговора могут быть любыми. Главное — чтобы они волновали молодых людей. Особенное значение в этом возрасте имеют понимание, поддержка, отношения отцов и детей, сложности, связанные с необходимостью принимать не всегда справедливую систему этого мира. Любые темы с подростками важно обсуждать с точки зрения двух вопросов: почему и зачем. Отсюда — всё остальное.
Секрет в умении удержать внимание и транслировать зрителю, ребенку или подростку, мысль, что его любят здесь и сейчас, что его не собираются ничему учить, а просто хотят поговорить — по-доброму и честно. Это основной принцип работы для детей. На спектаклях для взрослых не должно быть скучно, должно быть интересно хотя бы части аудитории, потому что сделать спектакль, который захватит абсолютно всех, невозможно.