Александр Борок
Описание
Александр Борок трепетно относится к современной литературе и волен в трактовке классических произведений. «Удивительное путешествие кролика Эдварда» и «Мышь Гликерия» – спектакли, в которых действуют куклы традиционных систем в подробной сценографии Захара Давыдова.
Между тем, в музыкальной постановке «Детский альбом» актёры в живом плане играют членов семьи Николая II, трагедия Шекспира становится поводом поговорить о детстве героя в спектакле под названием «Маленький принц датский», а у знаменитого Робина-Бобина появляется дополнение «младший», так как речь идёт о внуке того самого обжоры..
Борок умело работает с интерактивом, привлекая зрителей в соавторы, придумывая новые версии первых сказок детства – «Курочки Рябы», «Колобка», «Репки». Их объединяют бодрые Дедушка и Бабушка. Они – современные горожане, что позволяет дуэту быстрее находить общий язык со своими зрителями, поясняя и развивая ёмкие народные сюжеты в наши дни.
Игры с известными сюжетами для сцены – излюбленный подход Борока, когда он ставит спектакли для взрослых. «Гамлет» в его версии превратился в «The Hamlet», что в переводе с английского – «деревня», которая и стала местом действия остроумной новой пьесы. В основе спектакля «Чайка» – сочинение Бориса Акунина, в котором режиссёр находит неожиданный поворот, убедительно меняя своим решением преступника. «Сон Джульетты» – взгляд главной героини на происходящее, где у неё появляется возможность увидеть хрестоматийные перипетии через призму текстов авторов-предшественников Шекспира.
Александр Владимирович Борок
1961 г.
Омск
В 1984 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Н. Черкасова (ЛГИТМиК) по специальности «Актёр театра кукол».
С 1984 года – актёр Челябинского театра кукол (приглашён в труппу главным режиссёром театра Валерием Вольховским)
С 1996 года – главный режиссёр Челябинского театра кукол. Параллельно осуществляет постановки в разных театрах страны, которые становятся лауреатами престижных российских фестивалей:
- «Карнавал животных» (по музыке Камиля Сен-Санса) в Рязанском театре кукол. Спектакль – лауреат театрального фестиваля в Рязани и Норвежского национального фестиваля;
- «История болезни» в Челябинском театре кукол. Спектакль – лауреат фестиваля «Большой Урал».
С 2002 по 2005 гг. – главный режиссёр Екатеринбургского театра кукол.
Награды этого периода:
- «Деревня» (HAMLET) в Екатеринбургском театре кукол. Спектакль – лауреат фестиваля «Большой Урал», а также гран-при и приз за лучшую режиссуру на фестивале «Золотой конёк»» в Тюмени;
- «Чайка» по пьесе Бориса Акунина в Екатеринбургском театре кукол. Спектакль – лауреат фестиваля «Петрушка великий» в Екатеринбурге, приз за лучший спектакль и лучшую режиссуру;
- «Нет слов!?» в Нижневартовском театре кукол «Барабашка». Спектакль – лауреат фестивалей «Золотой конёк» в Тюмени и «Петрушка Великий» в Екатеринбурге.
С 2008 г. – вновь главный режиссёр Челябинского театра кукол.
Заслуженный артист РФ, лауреат государственной премии Челябинской области в сфере культуры и искусства, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (в номинации «Лучшая работа режиссёра» за спектакль «Удивительное путешествие кролика Эдварда»).
Лауреат VI Фестиваля кукольных спектаклей для взрослого зрителя «Соломенный жаворонок» в номинациях: «За лучшую мужскую роль» (за роль Лиса в спектакле «Аналогия») и Специального приза Коллегии критиков «За актёрскую работу и работу с куклой в спектакле ”Аналогия” и работу режиссёра в спектакле ”Мой муж Даниил Хармс”».
Лауреат Областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена-2019» в номинации «Лучшая работа режиссёра» и «Лучший спектакль» (Гран-при) за спектакль «Детский альбом».
Лауреат Межрегионального Урало-Сибирского фестиваля-конкурса театров кукол «Сибирь. Терра Магика» в номинации «Лучшая работа режиссёра» за спектакль «Детский альбом» (Челябинский театр кукол) и спектакль «Превращение» (Пермский театр кукол).
Лауреат IV Международного Большого детского фестиваля в номинации «Лучший спектакль театра кукол для детей в старшей возрастной категории» за спектакль «Полонез Огинского».
Александр Владимирович Борок
1961 г.
Омск
В 1984 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Н. Черкасова (ЛГИТМиК) по специальности «Актёр театра кукол».
С 1984 года – актёр Челябинского театра кукол (приглашён в труппу главным режиссёром театра Валерием Вольховским)
С 1996 года – главный режиссёр Челябинского театра кукол. Параллельно осуществляет постановки в разных театрах страны, которые становятся лауреатами престижных российских фестивалей:
- «Карнавал животных» (по музыке Камиля Сен-Санса) в Рязанском театре кукол. Спектакль – лауреат театрального фестиваля в Рязани и Норвежского национального фестиваля;
- «История болезни» в Челябинском театре кукол. Спектакль – лауреат фестиваля «Большой Урал».
С 2002 по 2005 гг. – главный режиссёр Екатеринбургского театра кукол.
Награды этого периода:
- «Деревня» (HAMLET) в Екатеринбургском театре кукол. Спектакль – лауреат фестиваля «Большой Урал», а также гран-при и приз за лучшую режиссуру на фестивале «Золотой конёк»» в Тюмени;
- «Чайка» по пьесе Бориса Акунина в Екатеринбургском театре кукол. Спектакль – лауреат фестиваля «Петрушка великий» в Екатеринбурге, приз за лучший спектакль и лучшую режиссуру;
- «Нет слов!?» в Нижневартовском театре кукол «Барабашка». Спектакль – лауреат фестивалей «Золотой конёк» в Тюмени и «Петрушка Великий» в Екатеринбурге.
С 2008 г. – вновь главный режиссёр Челябинского театра кукол.
Заслуженный артист РФ, лауреат государственной премии Челябинской области в сфере культуры и искусства, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (в номинации «Лучшая работа режиссёра» за спектакль «Удивительное путешествие кролика Эдварда»).
Лауреат VI Фестиваля кукольных спектаклей для взрослого зрителя «Соломенный жаворонок» в номинациях: «За лучшую мужскую роль» (за роль Лиса в спектакле «Аналогия») и Специального приза Коллегии критиков «За актёрскую работу и работу с куклой в спектакле ”Аналогия” и работу режиссёра в спектакле ”Мой муж Даниил Хармс”».
Лауреат Областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена-2019» в номинации «Лучшая работа режиссёра» и «Лучший спектакль» (Гран-при) за спектакль «Детский альбом».
Лауреат Межрегионального Урало-Сибирского фестиваля-конкурса театров кукол «Сибирь. Терра Магика» в номинации «Лучшая работа режиссёра» за спектакль «Детский альбом» (Челябинский театр кукол) и спектакль «Превращение» (Пермский театр кукол).
Лауреат IV Международного Большого детского фестиваля в номинации «Лучший спектакль театра кукол для детей в старшей возрастной категории» за спектакль «Полонез Огинского».
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Особенности у маленького зрителя, конечно же, есть. Потому что он маленький и пришёл в театр первый раз. Очень важно, чтобы в этот первый он не испугался, чтобы то, что он увидит, не вызвало отторжение, а, наоборот, привлекло внимание. Поэтому театр должен располагать к себе как внешне, так и внутренне – не только тем, что происходит на сцене, но и тем, что происходит вокруг – в фойе, буфете, гардеробе. Всё это должно привлекать внимание ребёнка, привлекать его интерес.
Не нужно отчаиваться, если первый поход в театр ребёнку не понравился. Ничего страшного. Нужно пробовать ещё и ещё. Вот если уже несколько раз ребёнок не принимает, тогда стоит попробовать снова прийти в театр уже через продолжительное время.
Помочь полюбить театр, наверное, невозможно. Никто не может помочь человеку полюбить что-то или кого-то – никто, кроме него самого. Нужно просто водить ребёнка в театр, чтобы он знал, что, помимо всего прочего, есть такое место, что там можно увидеть то, что ему понравится или не понравится, что там может быть интересно. Полюбит ли он театр при этом – это уже его выбор.
Думаю, корректно. Есть же детская книга, детское кино. Поэтому и «детский театр» имеет право на существование. Другое дело – что лучшие представители детской книги, детского кино, детского театра интересны и взрослым. Поэтому, «детский» – это не что-то уничижительное, Наоборот, это что-то, что должно быть интересно всем – и детям, и взрослым. Вот взрослое часто может быть непонятно детям, а детское должно быть интересно всем возрастам. Это как знак качества.
Сегодня, как и всегда, с детьми и подростками нужно говорить на те же самые темы, на которые мы говорим всегда, – важно говорить о любви, верности, честности, благородстве. Потому что, как бы ни говорили, что театр не воспитывает, на самом деле, он занимается именно этим – воспитанием. Но оно не должно быть назидательным – оно должно быть ненавязчивым. Театр должен показывать достойные примеры, а ребёнок уже в праве сам выбирать, что ему нравится, а что не нравится, что его устраивает, а что не устраивает. Поэтому, конечно, говорить нужно о лучшем, о прекрасном, о совершенном.
Честно говоря, отличаются эти принципы мало. Только в выборе материала. Что касается подхода, работы с художником, актёрами – всё практически то же самое. Главное – делать свою работу честно, чтобы вам самим было это интересно. Будет вам интересно – будет интересно и зрителям.