В своих спектаклях режиссёр Евгений Кочетков, ученик Иосифа Райхельгауза, размышляет о значении времени («Часовщик»), о том, как важно вовремя осознать происходящее вокруг и суметь изменить свою жизнь, побороться за себя («Здёсь живёт Нина»), о дружбе и любви к ближнему («У ковчега в восемь»). Будь то спектакль для детей или для взрослого зрителя, режиссёр обращается к столкновению светлого и тёмного в человеке, эмоций и разума, сложного и простого.
Вопросы о том, что есть Бог (и есть ли Он), и что важнее – соблюсти установления или нарушить их, но спасти друга, в спектакле «У ковчега в восемь» по известной пьесе Ульриха Хуба подаются с несколько наивной интонацией. Это однако не упрощает поставленные вопросы, а помогает глубже всмотреться в себя, минуя стереотипы. Спектакль предназначен для младших и старших школьников, подростков в возрасте от 10 до 18 лет. С ними говорят на одном языке (и это важно – с ними действительно говорят, не отгораживаясь, не отстраняясь), но не заигрывают. Преодолеть отстранённость помогает юмор и ирония над сюжетами Священного Писания, а также отсылки к древнегреческому театру – в одном из фрагментов Голубка появляется на сцене подобно deus ex machina. Голос спрятанного до поры до времени пингвина она воспринимает как Глас Божий, пусть тот и просит от неё в жертву чизкейк. Казалось бы, для режиссёра нет ничего святого. Но именно через иронию и игру смыслами он ненавязчиво подводит подростка к сложному вопросу о том, что есть вера, зачем она нужна. И не даёт однозначного ответа – ответить каждому предстоит самому.
Проблема скоротечности жизни, а также вопрос о том, чем чревато бездумное отношение к отведённому нам времени, поднимаются в новогодней сказке, в музыкальном спектакле «Часовщик». Снежный, праздничный мир наступающего года сменяется мраком года уходящего, радость и беззаботность – печалью, добро встречается со злом – спектакль основан на контрастах. В череде музыкальных номеров прозвучит вопрос: а нужно ли время? Может, мы станем счастливее, если не будет минут, часов, дней? Ответ на него становится отступлением от либретто, написанного Игорем Зубковым. Режиссёр Евгений Кочетков предлагает подумать над тем, что время всё-таки важно, важная каждая секунда. Именно секунда в спектакле становится тем шансом, который способен направить жизнь к свету. Только зависит это от самого человека, от его выбора – от того, как он использует тот или иной миг своей жизни.
Став художественным руководителем Воронежского театра юного зрителя, Евгений Кочетков пробует разные формы, в том числе сторителлинг в постановках русской классики – в спектаклях «Выстрел» по повести Александра Пушкина, «Нос» по повести Николая Гоголя». Эта технология позволяет артистам менять роль – вот они персонажи, а вот комментаторы или рассказчики личных историй. Интерактивный контакт с аудиторией создаёт эффект живого диалога и подталкивает зрителей вместе с авторами поразмышлять над своим личным отношением к хрестоматийным сюжетам и произведениям.
В 2005 году окончил Высшее театральное училище им. Щепкина по специальности «актёр драматического театра и кино»
В 2016 году окончил режиссерский факультет РУТИ-ГИТИС (мастерская Иосифа Райхельгауза)
С 2005 по 2011 г. работал артистом Омского академического театра драмы.
В 2006-2009 гг. – режиссёр-постановщик «Лицейского театра» в Омске.
С 2013 года в течение девяти лет работал режиссёром и куратором проекта «Класс молодой режиссуры» драматургического конкурса «Действующие лица» (г. Москва), а также режиссёром-постановщиком Московского театра «Школа современной пьесы».
С января 2022 года – художественный руководитель Воронежского театра юного зрителя.
Участие в лабораториях
Лаборатория современной драматургии (Омск) – эскиз по пьесе Семёна Кирова «Орест».
Театральный фестиваль современного искусства STAGE (Хельсинки) – эскиз спектакля «Бесчувственность» по пьесе Пиркко Сайсио.
«Центр Треплева» (Ярославль) – эскиз по пьесе Василия Сигарева «Каренин».
«Центр театральных инициатив» (Москва) – эскиз по пьесе Матяжа Жупанчича «Шокошопинг»)
«Класс молодой режиссуры» драматургического конкурса «Действующие лица» (Москва) – эскиз по пьесе Полины Бородиной «Здесь живёт Нина», эскиз по пьесе Юрий Урюпинского «Смехотворцы».
Лаборатория «Живое слово театра» (Архангельск) – эскиз по роману Чингиза Айтматова «Когда падают горы».
Спектакль «Тараканы» (Нижневартовский ТЮЗ) – участник IV Международного Большого Детского фестиваля (Москва).
Спектакль «Последняя лента Крэппа» по одноимённой пьесе Сэмюэля Беккета (Брянский областной театр драмы) – лауреат фестиваля «МОНОfest» (Пермь, 2019 г.), лауреат VII Всероссийского фестиваля «Старейшие театры России в Калуге» (Калуга, 2019 г.), лауреат фестиваля «Крылья будущего-2» (Чита, 2019 г.), участник фестиваля «ArtОкраина» (Санкт-Петербург, 2019 г.).
Да, конечно, есть. «Маленький» зритель, ещё не окрепший интеллектуально, не способен думать рационально и аналитически, зато он способен мечтать, фантазировать и играть. Именно эти возможности могут стать основой для диалога. Не дидактика, а игра, эмоциональность и искренность являются, на мой взгляд, определяющими.
Спектакль – это всегда процесс, в основе которого лежит диалог со зрителем. Диалог не может возникнуть сам собой. Более того, театр «приглашает» маленького зрителя или подростка к себе, начинает и ведёт этот диалог. Поэтому, прежде всего, нужно позаботиться о создании пространства, располагающего к диалогу, необходимо найти инструменты, вовлекающие в «разговор», который хорошо бы вести на понятном зрителю языке.
Словосочетание «детский театр» у меня ассоциируется со студией, в которой занимаются дети. Если говорить о профессиональном театре, то я бы сказал, что корректнее будет формулировка «театр для детей». Очевидно, что такой театр должен учитывать психологические особенности каждой возрастной группы. Этому нас учит и наследие педагогической мысли, и личный опыт. Например, сказка – жанр универсальный, но всё же лучше всего подходит для детского возраста, а приключения – это уже область интересов детей постарше.
Я не думаю, что существует какая-то принципиальная разница между темами, которые подходят для разговора со взрослой аудиторией, и темами для детей. Всегда интересны, например, философские и общечеловеческие вопросы. Многообразие взаимоотношений между людьми (любовь и ненависть, дружба и вражда, конфликт и примирение) или становление и самоопределение человека в этом мире – темы, которые привлекают людей всегда, независимо от возраста. Конечно, есть разница в форме, в подаче материала. На мой взгляд, детям всегда нужен свет в финале, какой-то позитивный сценарий. В задачу режиссёра, безусловно, входит и поиск подходящего языка, образной системы. И тут при создании постановки для детей приходится особенно потрудиться.
Работа над детским спектаклем должна вестись с известными поправками на особенности детского восприятия. Лично мне сложнее даются спектакли для детей. С репертуаром для взрослых работать легче. Видимо, потому что я взрослый человек и почти утратил способность мечтать и играть, как ребёнок, то есть всерьёз заниматься этими делами. Это другое мировоззрение и мироощущение. Способность погружаться в детский мир, творить его, создавать – это особое, редкое искусство.
