Алые паруса

Что объединяет утрату, стремление и веру? Одно слово: любовь. И цвет у нее совершенно чистый, алый, полный благородного веселья и царственности. Именно тот алый, без смешанных оттенков огня, лепестков мака, игры фиолетовых или лиловых намеков. Ни синевы, ни тени — ничего, что вызывает сомнение. Когда человек жаждет чуда — сделай ему это чудо.

Екатерина Ложкина-Белевич, режиссер:

Мне захотелось сделать эту историю о том самом алом оттенке, о котором писал автор, — о ярко-красных цветах жизни и молодой крови паруса. О цвете революции — революции молодой жизни. В спектакле я оставляю четырех героев и подчеркиваю конфликт отцов и детей, который всегда актуален. Я за то, чтобы театр был для всех, и для меня важно, чтобы в зале оказался не только подросток, но и родитель, который должен увидеть произведение со своей стороны и защитить или опровергнуть, согласиться или не согласиться — тогда будет что обсудить вместе. У старшего поколения свой опыт. Но есть новые, молодые люди, которые совершенно другие, и навязывать им взрослое восприятие не вполне правильно. Хочется довериться этим новым людям и поверить в то, что у них может быть иное счастье, в которое сто́ит включиться, отпустив свой бэкграунд, — вот за это хочется посражаться. Ещё одна важная мысль у Грина: мы все можем «вытащить себя за волосы» из любой ситуации, даже когда это кажется невозможным. Сделать это своими руками. Только нужно хотеть этого «чуда». Жаждать его. Прислушиваться.

В спектакле используется фрагмент стихотворения Иосифа Бродского «С видом на море».

Спектакль:

- лауреат (Золотой диплом) основной программы Международного фестиваля кукольных и синтетических театров «КУКАРТ» в номинации «Лучший спектакль» (Санкт-Петербург, 2025).