Александр Хромов

Актёр, режиссёр, художник, педагог. Основатель Театральной группы и лаборатории MetaZero.

Выбор профессии определило то, что всё детство Александра Хромова прошло в частном театре кукол его родителей. После окончания мастерской Николая Наумова в СПбГАТИ по специальности «режиссер театра кукол», работал актёром, режиссёром, художником в Кемеровском театре кукол, там. Получив там постановочный опыт в работе над спектаклями для детей, вернулся в Санкт-Петербург и основал Театральную группу и лабораторию MetaZero. Первой постановкой группы MetaZero стал перформанс «Дискурс. Пушкин», созданный в Мастерской Аникушина для «Ночи музеев». Этот проект определил дальнейшую деятельность группы как исследование коммуникации между людьми.

В поле исследований, разработок и практики Александра Хромова – бэби-театр, ритуальный театр, атмосферный, сенситивный, визуальный, звуковой, постдраматический направления театра, ситуативный перформанс. По признанию режиссёра, на эстетику и идейность его творчества повлияли спектакли Руслана Кудашова, идеи Бориса Понизовского, перформансы театра АХЕ, перформативные практики Марины Абрамович, спектакли Филиппа Жанти, спектакли Римини Протокол, перформансы Всеволода Лисовского, тексты Ивана Вырыпаева и философские взгляды Кена Уилбера.

Александр Хромов сотрудничал с Русским инженерным театром «АХЕ», театром «ЦЕХЪ», лабораторией бэби-театра «БэбиАтелье» в качестве режиссёра и куратора.

В спектаклях для детей Александр Хромов говорит о вере в себя и свои силы, о достоинстве, совести, любви, красоте, свободе. О хрупкости мира и силе человеческих слабостей. О вдохновляющем одиночестве. О взрослении. Об ответственности. О том, что взрослые – это те же дети, просто они прячутся за своими страхами.

Александр Хромов не боится неизвестности, ищет новое, на первое место ставит честность, искренность, готовность справляться со сложностями в отношениях. Его спектакли дают возможность зрителям почувствовать себя свободно и раскрепощённо, обнаружить своё место в этом мире, не бояться проявлять себя. Режиссёр бережно относится и к сценическому пространству, и к восприятию детьми происходящего на сцене. Он берёт обычные предметы и творит из них фантастические фантазии, которые близки понятны и интересны юным зрителям.

В спектакле «Чу-ко-ко» по сказке Корнея Чуковского «Федорино горе» нет прямого прочтения стихотворения. Всё действие построено на невидимых взаимоотношениях вещей. Все предметы на сцене звучат, светятся, летают, дышат и обретают неожиданные роли и качества Режиссёр использует в постановке разные виды кукол – традиционные для кукольного театра и авангардные (например, кукла невероятных размеров, собранная» из чашек, блюдец, кастрюль, сковородок). Также в сценическом оформлении использованы лампочки, фонари, люстры причудливой формы и предметы, которые по воле художника превратились в осветительные приборы. Важна и роль музыки в спектакле (его жанр обозначен как FairyPunk рапсодия). Музыкальные инструменты, задействованные в постановке, изобретены специально для спектакля.

Режиссёрский подход Александра Хромова отличает работа с актёрами: он предлагает им пройти определённый путь на тренингах. По его методу, артисты не только взаимодействуют с материалом спектакля, но и обращаются к глубинным переживаниям зрителя, связывают происходящее на сцене с реальностью.

Опыт работы в области перформанса помогает создавать спектакли, одинаково интересные и детям, и родителям. Игровой подход позволяет взрослым снова открыть в себе ребёнка.