Ольга Сидоркевич
Описание
Ольга Сидоркевич родилась в семье известных деятелей Якутии. Её мать, Ольга Петровна Сидоркевич, заслуженный работник культуры, основатель детского ансамбля ансамбле песни и танца «Амма чэчирэ», в котором в детстве занималась и её дочь. Отец, Гелярий Владимирович Сидоркевич, – заслуженный работник культуры, баянист-аккомпаниатор, концертмейстер.
Ольга Сидоркевич окончила Амгинскую школу им. Ю.В. Широких-Полянского, позже – Амгинскую среднюю школу им. В.Г. Короленко. В 1989 году исполнила главную роль в телевизионной сказке «Белый Олень» по заказу детской редакции программ для детей Центрального телевидения СССР. В составе ансамбля «Амма чэчирэ» участвовала в телевизионном конкурсе юных вокалистов, в передаче «Творчество юных».
После окончания Московского института культуры прошла конкурсный отбор Молодёжного театра клоунады под руководством Терезы Дуровой, стала его актрисой, позже – режиссёром. Одна из первых режиссёрских работ Ольги Сидоркевич, спектакль «Айболит возвращается», отличалась авторской трактовкой, в которой известная сказка превращалась в клоунаду с репризами, пантомимой, танцами и песнями. В «Айболите» впервые проявилась особенность режиссёрского подхода Ольги Сидоркевич, которой она остаётся верной до сих пор: её детские спектакли дарят радость и взрослым, и детям. В них нет строгости и неотступного следования тексту литературной основы. Часто Ольга Сидоркевич ставит по собственным пьесам. Уже упомянутый «Айболит возвращается», бэби-спектакль о дружбе «Картонный человечек и Мотылёк», согревающая юмором зимняя сказка «Как Дед Мороз чуть Новый год не проспал», музыкально-пластический интерактивный спектакль «Букашки. Фантазия!», в котором нет ни единого слова, только «букашечный язык» – все они поставлены на основе авторского материала.
Нет пьесы и в спектакле «Переходный возраст». Он создан на основе научной литературы (книги Вержини Дюмон, Франсуазы Дольто, Франсуазы Дольто) и личного опыта всех участников – от режиссёра до актёров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе, и главное – об умении слышать сердцем. Без назидания, морализаторства, советов и лицемерия. От всего этого спектакль спасает то, что в нём участвуют подростки. Они выходят в роли самих себя, рассказывают о том, что им важно, что у них болит, что радует. Их искренность, драйв, самоотдача, честность не оставляют ни одно слово не услышанным, не прочувствованным зрителями.
Ольга Гиляриевна Сидоркевич
11 октября 1973 г.
Амга (Якутская область)
С 1990 по 1994 гг. – студентка Московского государственного университета культуры, специальность «Режиссёр массовых театрализованных представлений» (курс Анатолия Шорохова).
С 1994 г. – актриса и режиссёр Московского театра клоунады, впоследствии Театра Терезы Дуровой.
Спектакль «Картонный человечек и Мотылёк» – Лауреат Всероссийского фестиваля театрального искусства «Сказки на земле Олонхо» (Республика Саха, Якутск) в номинациях «Лучшее музыкальное оформление» и «Лучшая сценография».
Музыкально-пластический спектакль вошёл в шорт-лист V Большого детского фестиваля в номинации «Лучший музыкальный спектакль для детей».
В 2018 г. награждена знаком «Почётный деятель искусств города Москвы» мэром Сергеем Собяниным.
Ольга Гиляриевна Сидоркевич
11 октября 1973 г.
Амга (Якутская область)
С 1990 по 1994 гг. – студентка Московского государственного университета культуры, специальность «Режиссёр массовых театрализованных представлений» (курс Анатолия Шорохова).
С 1994 г. – актриса и режиссёр Московского театра клоунады, впоследствии Театра Терезы Дуровой.
Спектакль «Картонный человечек и Мотылёк» – Лауреат Всероссийского фестиваля театрального искусства «Сказки на земле Олонхо» (Республика Саха, Якутск) в номинациях «Лучшее музыкальное оформление» и «Лучшая сценография».
Музыкально-пластический спектакль вошёл в шорт-лист V Большого детского фестиваля в номинации «Лучший музыкальный спектакль для детей».
В 2018 г. награждена знаком «Почётный деятель искусств города Москвы» мэром Сергеем Собяниным.
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Вопросы и ответы
Спектакли для детей – это простор для фантазии и поиска выразительных средств. Всё зависит от того, для какого возраста мы ставим спектакль. Следует учитывать детскую неусидчивость, поэтому очень длинным спектакль быть не должен, ребёнок просто устанет и потеряет интерес. Мой опыт показывает, что для малышей не обязательно строить спектакль на основе конфликта, со сложным сюжетом. Малыши больше созерцают и изучают, им подходит визуальный, тактильный, сенсорный театр. Основное для меня – это сделать спектакль таким, чтобы ребёнок захотел снова прийти в театр.
Чтобы ребёнок полюбил театр, он должен увидеть хороший спектакль, который его впечатлит и оставит в душе приятные воспоминания.
Детский или взрослый театр – не имеет значения. Везде важна идея и качество. Дети способны чувствовать гораздо более тонкие вещи, нежели взрослые. Они отзывчивы и открыты. Поэтому главное – не навредить своим творчеством.
В спектаклях для подростков нужно больше света, тепла, любви и надежды, потому что именно в этом возрасте человек начинает видеть и чувствовать изнанку мира.
Я думаю, что детский театр более бескорыстный, искренний.