Сайт использует Cookie. Это необходимо, чтобы сайт работал лучше.

Оставаясь на сайте, вы даете согласие на работу с этими файлами в соответствии с Политикой конфиденциальности и обработки персональных данных

Описание

Творческая биография Елены Евстроповой развивалась в двух направлениях – музыка и театр. Во время обучения в Кемеровском университете она попала в любительский театр «Встреча», где влюбилась в театр. В то же время пела джаз, авторские песни в театре песни «Проспект», выступала с гастролями по стране, в том числе – на одной сцене с группами «Колибри», «Несчастный случай».

Став главным режиссёром Ханты-Мансийского театра кукол, посвятила себя развитию труппы, совместному росту, профессиональной реализации большой театральной команды.

Елена Евстропова первой в России поставила спектакль по книге Дэвида Алмонда «Небоглазка» – о странной девочке, которая в глазах каждого видит небо, о людях, которые оставляют светлый след в душах других людей, меняют их. В этом спектакле ярко раскрывается одна из важных для Елены Евстроповой тем – жизнь во всех её проявлениях, жизнь нелогичная, странная, сложная – прекрасная. Спектакль, как и книга, проникнут магическим реализмом и помогает ощутить то чудо жизни, которое не заметить на бегу, в спешке, в суете. Спектакль отнесён к возрастной категории 12+, но и взрослым будет о чём задуматься. Например, о том, почему иногда стоит вернуться обратно, чтобы обрести свободу. Не бежать от проблем, но остановиться и понять, что свобода внутри тебя, что ты можешь посмотреть на мир другими глазами, и он изменится.

Подобной способностью – менять пространство вокруг себя – обладает персонаж из спектакля «Обними меня покрепче». Люди, которые соприкасаются с Птишкой, меняются, становятся лучше. При этом сама она не желает изменить никого, у неё нет таких мыслей или намерений – она просто есть, просто живёт, не думая менять мир – он меняется сам при её появлении. В спектакле важен мотив тактильности, и здесь это не только про прикосновение, это про проявление душевности, заботы, любви. В этом спектакле Елена делится чем-то очень для неё значимым, сущностным, дорогим – в том числе, открывает зрителям неизвестного автора – Йоке ван Леувен. То же можно сказать про процесс работы над ещё одним спектаклем: «Белка и Пум-пу-рум» в Кемеровском театре кукол буквально проникнут любовью не только к его персонажам, но и к автору, Тоону Теллегену, к его удивительному миру, языку, образам.

ФИО

Елена Николаевна Евстропова

Место рождения

Новокузнецк

Образование

Окончила Кемеровский государственный институт культуры в 1991 г. по специальности «Режиссура любительского театра».

В 2013 г. окончила Санкт-Петербургскую театральную академию (РГИСИ) по специальности «Режиссура театра кукол» (мастер курса Николая Наумова).

Карьера

С 1992 по 1995 г. – преподаватель актёрского мастерства на курсе Лилия Печкуровой в Кемеровском институте культуры.

С 2001 по 2016 г. – актриса Кемеровского областного театра кукол им. А. Гайдара.

С 2008 г. совмещала актёрскую деятельность с профессией режиссёра-постановщика.

С 2007 по 2016 г. преподавала актёрское мастерство, клоунаду и эксцентрику, являлась мастером курса актёрского и режиссёрского отделения в Кемеровском областном училище культуры и Кемеровском университете культуры и искусств. Награждена медалью губернатора Кемеровской области «За достойное воспитание детей».

В 2015 г. спектакль «Белка и Пум-пу-рум» по сказкам Тоона Теллегена на Международном фестивале театров кукол «Белгородская забава» получил две премии: детского жюри «За самый запоминающийся спектакль» и «Лучшая женская роль».

С 2016 г. – главный режиссёр Ханты-Мансийского театра кукол.

В 2016 г. спектакль «Крошечка-Хаврошечка» по пьесе Елены Евстроповой стал лучшим спектаклем III международного фестиваля театров кукол «Вятка – Город Детства» в г. Киров и получил Гран-при, «Лучшее музыкальное оформление» и «Лауреат профессиональных зрительских симпатий».

В 2017 г. этот спектакль был включён в программу «Детского Weekend’а».

В 2019 году спектакль «Бах-бах-бах!» по пьесе Юлии Поспеловой завоевал сразу три награды на I Фестивале театров кукол Сибири «Зазеркалье» в Барнауле: «Приз зрительских симпатий», «Лучший актёрский ансамбль» и «Лучшая актёрская работа».

В сентябре 2020 года «Бах-бах-бах!» стал «Лучшим спектаклем театра кукол для подростков» на III Большом Детском Фестивале. В мае 2022 года стал «Лучшим спектаклем» IХ Международного театрального фестиваля «Театр кукол без границ» Москва.

В 2020 году спектакль «Обними меня покрепче» был показан во внеконкурсном проекте фестиваля «Золотая Маска» «Детский Weekend».

В 2021 г. спектакль «Большой/Маленький» по пьесе Елены Евстроповой отмечен дипломом за «Лучшую режиссёрскую работу» на IХ окружном театральном фестивале «Белое пространство».

ФИО

Елена Николаевна Евстропова

Место рождения

Новокузнецк

Образование

Окончила Кемеровский государственный институт культуры в 1991 г. по специальности «Режиссура любительского театра».

В 2013 г. окончила Санкт-Петербургскую театральную академию (РГИСИ) по специальности «Режиссура театра кукол» (мастер курса Николая Наумова).

Карьера

С 1992 по 1995 г. – преподаватель актёрского мастерства на курсе Лилия Печкуровой в Кемеровском институте культуры.

С 2001 по 2016 г. – актриса Кемеровского областного театра кукол им. А. Гайдара.

С 2008 г. совмещала актёрскую деятельность с профессией режиссёра-постановщика.

С 2007 по 2016 г. преподавала актёрское мастерство, клоунаду и эксцентрику, являлась мастером курса актёрского и режиссёрского отделения в Кемеровском областном училище культуры и Кемеровском университете культуры и искусств. Награждена медалью губернатора Кемеровской области «За достойное воспитание детей».

В 2015 г. спектакль «Белка и Пум-пу-рум» по сказкам Тоона Теллегена на Международном фестивале театров кукол «Белгородская забава» получил две премии: детского жюри «За самый запоминающийся спектакль» и «Лучшая женская роль».

С 2016 г. – главный режиссёр Ханты-Мансийского театра кукол.

В 2016 г. спектакль «Крошечка-Хаврошечка» по пьесе Елены Евстроповой стал лучшим спектаклем III международного фестиваля театров кукол «Вятка – Город Детства» в г. Киров и получил Гран-при, «Лучшее музыкальное оформление» и «Лауреат профессиональных зрительских симпатий».

В 2017 г. этот спектакль был включён в программу «Детского Weekend’а».

В 2019 году спектакль «Бах-бах-бах!» по пьесе Юлии Поспеловой завоевал сразу три награды на I Фестивале театров кукол Сибири «Зазеркалье» в Барнауле: «Приз зрительских симпатий», «Лучший актёрский ансамбль» и «Лучшая актёрская работа».

В сентябре 2020 года «Бах-бах-бах!» стал «Лучшим спектаклем театра кукол для подростков» на III Большом Детском Фестивале. В мае 2022 года стал «Лучшим спектаклем» IХ Международного театрального фестиваля «Театр кукол без границ» Москва.

В 2020 году спектакль «Обними меня покрепче» был показан во внеконкурсном проекте фестиваля «Золотая Маска» «Детский Weekend».

В 2021 г. спектакль «Большой/Маленький» по пьесе Елены Евстроповой отмечен дипломом за «Лучшую режиссёрскую работу» на IХ окружном театральном фестивале «Белое пространство».

Спектакли

«Бах-бах-бах» по одноимённой пьесе Юлии Поспеловой — Ханты-Мансийский театр кукол, Ханты-Мансийск, 2018 г.

«Белка и Пум-пу-рум» по сказкам Тоона Теллегена — Кемеровский областной театр кукол им. А. Гайдара, Кемерово, 2013 г.

«Большой/Маленький» по пьесе Евы Монголиной — Ханты-Мансийский театр кукол, Ханты-Мансийск, 2019 г.

«Жил-был Лёша» по сказкам Сергея Седов — Сургутский театр кукол «Петрушка», Сургут, 2022 г.

«Золотой цыплёнок» по пьесе-сказке Владимира Орлова — Ханты-Мансийский театр кукол, Ханты-Мансийск, 2016 г.

«Концерт для платяного шкафа с оркестром» по современной детской поэзии — Няганский театр юного зрителя, Нягань, 2019 г.

«Крошечка-Хаврошечка» по мотивам русской народной сказки (пьеса Евы Монголиной) — Театр кукол им. Аркадия Гайдара, Кемерово, 2015 г.

«Маленькие истории о любви» по рассказам Евгения Клюева — Ханты-Мансийский театр кукол, Ханты-Мансийск, 2017 г.

«Небоглазка» по произведению Дэвида Алмонда (переводчик Мария Сокольская) — Ханты-Мансийский театр кукол, Ханты-Мансийск, 2021 г.

«Неведомый лес» по сказкам сибирских казаков — Ханты-Мансийский театр кукол, Ханты-Мансийск, 2019 г.

«Обними меня покрепче» по мотивам сказки Йоке ван Леувен — Ханты-Мансийский театр кукол, Ханты-Мансийск, 2018 г.

«Про девочку Аню и кошку Алиску», авторский спектакль Елены Евтроповой по пьесе Евы Монголиной — Пермский театр кукол, Пермь, 2019 г.

«Удивительная лошадь» по сказке Андрея Кутерницкого «История о грустной собаке и удивлённой лошади» — Ханты-Мансийский театр кукол, Ханты-Мансийск, 2023 г.

«Чехов. Рассказы» по рассказам Антона Чехова — Ханты-Мансийский театр кукол, Ханты-Мансийск, 2022 г.

Выдержки из интервью

Елена Евстропова: «Я хочу поделиться с миром Теллегеном и Старком» / Журнал о театре для детей «Недоросль», Елена Колмогорова, 29 июня 2021 г.

Елена Евстропова: «Я хочу поделиться с миром Теллегеном и Старком» / Журнал о театре для детей «Недоросль», Елена Колмогорова, 29 июня 2021 г.

Интервью с режиссёром «Небоглазки» Еленой Евстроповой / Ханты-Мансийский театр кукол, Алина Ниязова, 21 мая 2021 г.

Хочется спектаклей, которых нет и греметь на страну! / «Аргументы и факты. Югра», Марина Зеленовских, 4 июня 2020 г.

СМИ о режиссере

Меж нами памяти туман (о спектакле «Небоглазка») / Петербургский театральный журнал, Анна Казарина, 16 июля 2021 г.

«Детский Weekend» фестиваля «Золотая маска» / Сайт Workingmama.ru, Алексей Гончаренко

О спектакле «Обними меня покрепче» / Сайт «Золотой Маски», Анна Казарина

Вопросы и ответы

Есть ли характерные особенности у «маленького» зрителя. Если есть, то какие?
Важно понимать психологию маленького зрителя разных возрастных категорий. Важно помнить, что чем младше ребёнок, тем сильнее его вера в предлагаемые обстоятельства: он по-настоящему верит в то, что происходит на сцене. Не напрасно, когда мы были студентами, нас учили поверить в волшебное «если бы» и вспомнить себя в детстве. Взрослея, ребёнок обретает понимание условности театрального действия.
Как помочь детям понять/полюбить театр?
Чтобы помочь малышу войти в мир театра, ему важно рассказать о правилах игры. Вопрос – как это сделать? Возможно, здесь помогут и знакомство с закулисным миром, и занятия в театральной студии для маленьких, да и просто разговор с родителями на эту тему. И всё это, естественно, на понятном для него языке и с любовью. А ещё, так как театр разговаривает на образном, метафоричном языке, важно научить ребёнка понимать этот язык.
Корректно ли словосочетание «детский театр»? Имеют ли произведения искусства возраст?
Человек растёт, а вместе с ним растёт его осмысление театра: сначала – «малышковый» период наблюдения и взаимодействия (потрогать, ощутить), затем – время осмысления и сопереживания персонажу (самый чудесный и отзывчивый зритель – это человек в возрасте 4-8 лет). У подростка – капитальные вопросы к миру и жизни, и он не всегда находит, кому их задать, а в театре он может получить ответ. Конечно, если театр идёт к нему навстречу честно и с любовью.
О чём сегодня важно говорить с детьми и подростками, какие темы затрагивать в спектаклях?
Можно всё, но сразу встаёт вопрос – а нужно ли? Здесь очень важно осмыслить, зачем мы это говорим, и каким языком театр разговаривает со зрителями, какими средствами доносит свои идеи. Это вопрос вкуса и внутреннего такта художника. Вообще в театре для детей, возможно, не первое место занимает так называемое художественное высказывание творца. Важно брать на себя ответственность за диалог с ребёнком и постараться придержать желание заниматься манипулированием с высоты опыта взрослого человека.
Чем отличается принцип работы над детским и взрослым спектаклем, разительны ли эти отличия?
Работа над детским спектаклем не так проста, как кажется. Вот, например, актёр, который снимается в детском фильме, он что, как-то по-другому играет? Вообще, почему мы так думаем? Дети, они, что, какие-то другие, инопланетные существа, в отличие от умных, образованных, совершенных взрослых? Мне иногда кажется, что нам, взрослым, стоит иногда поучиться у них некоторым вещам и не быть столь высокомерными. Я знаю одно: спектакль, когда он художественный и качественный, доступен всем. Главное – чтобы художнику было, что сказать, чем поделиться с миром.