Екатерина Тихонова
Описание
Творчество Екатерины Тихоновой — синоним бережного и тонкого мира театра кукол. Ее спектакли открывают зрителю хрупкую вселенную маленьких существ, где главные ценности — доброта и взаимопомощь. Будь то гусеница, летающая во сне, коза, приютившая одинокого волчонка, или непоколебимо добрый Слон Хортон — ее герои учат отзывчивости и открытому восприятию мира, становятся юным зрителям настоящими друзьями. Погружая в игровой процесс, спектакли Екатерины Тихоновой дают детям прожить свои эмоции вместе с родителями, помогают им делиться переживаниями, а взрослым — лучше понимать внутренний мир своего ребенка. В доверительной атмосфере страхи становятся преодолимыми, а соприкосновение с волшебством театра — целительным.
В хулиганской джазовой фантазии «Волк и семеро козлят. Мамина сказка» классический сюжет раскрывается с неожиданной стороны: в центре сюжета — одинокий Волчонок, который показан таким же ребенком, как и все: любопытным, озорным, но лишенным материнской заботы. Его встреча с Козой — «мировой мамой» семерых козлят — превращает историю в трогательный рассказ о семье и тепле.
Действие в спектакле «Слон Хортон» в Театре кукол Республики Карелии Екатерина Тихонова помещает в музей, а главного героя выводит символом человечности и доброты. Постановка бережно сохраняет ритм стиха Доктора Сьюза и напоминает о том, как важно сохранить в себе детскую открытость, чтобы заметить в мире что-то важное и иметь смелость это защитить.
Самым маленьких зрителей посвящается спектакль «Волшебная кухня». Однако в равной степени увлекает она и взрослых. Вместе с котом-поваром Муркой малыши в игровой форме знакомятся с местом, где рождаются новые блюда, учатся помогать и находить творческие решения для обычных действий. Интерактивный формат позволяет детям не только глубже погрузиться в историю, но и тренировать навыки общения со сверстниками.
В спектакле-сновидении «Гусеница, которая летала во сне» Екатерина Тихонова рассказывает историю о мечте, которая сбывается, если в нее верить. Особенность постановки в том, что эскизы к ней создавали дети, в том числе из детских домов, что придает визуальному языку особую, искреннюю выразительность.
В «Приключениях Незнайки» акцент сделан на событиях в Цветочном городе, который становится символом настоящей дружбы. Спектакль призывает не действовать по шаблону, а слушать свое сердце, не бояться пробовать и ошибаться. История Незнайки вырастает до экзистенциальных вопросов: «Что я могу в этом мире? Кто я и для чего?» Воздушный шар в финале символизирует принятие себя и начало нового пути.
Обращаясь к подростковой аудитории, спектакль «Суперстранные дети» исследует тему принятия себя и поиска своего круга. История четырех «странных» детей, пытающихся вписаться в общество, заставляет задуматься о важности самоценности и вере в свой путь.
Через разные жанры Екатерина Тихонова выстраивает целостный художественный мир, в котором театр кукол становится инструментом воспитания чувств и посредником в диалоге между ребенком и внешним миром.Екатерина Ширахмадовна Тихонова
В 2010 г. окончила факультет журналистики Санкт-Петербургского государственного университета (специализация «Телевидение»), в 2019 г. — Российский государственный институт сценических искусств по специальности «Режиссер театра кукол» (мастер курса Николай Наумов).
Участие в лабораториях и творческих интенсивах:
- Лаборатория режиссеров театра кукол под руководством Виктора Шраймана (Союз театральных деятелей Российской Федерации, 2025),
- I Брестская режиссерская лаборатория «Метаморфозы театра кукол» (2021),
- Режиссерская лаборатория Go family (Городской театр, Санкт-Петербург, 2021),
- Мастерская современного театра ARTWORKING (2019),
- Ярмарка молодой режиссуры (2019),
- мастер-класс «Техника клоунады» Денни Денниса (2019),
- лаборатория актеров театра кукол под руководством Александра Стависского (2018, 2019),
- перформативная лаборатория «ВМОЛОКО» (2018).
Повышение квалификации
- обучалась в Международной школе кукольников имени С.В. Образцова (2025),
- прошла повышение квалификации по профессиональной программе «Творческий проект от замысла до реализации» при Всероссийском государственном институте кинематографии имени С.А. Герасимова (2022).
Участие в фестивалях
Спектакль «Гусеница, которая летала во сне» (Театр «Крафт», Санкт-Петербург):
- участник фестиваля негосударственных театров для детей «Карабас» (Москва, 2019),
- участник Международного фестиваля кукольных и синтетических театров «КукArt» (Санкт-Петербург, 2019),
- участник Международного фестиваля театров кукол «В гостях у Арлекина» (Омск, 2019).
Спектакль «Волк и семеро козлят. Мамина сказка» (театр «Крошка Арт», Санкт-Петербург):
- участник конкурсной программы III Международного Большого Детского фестиваля (2020).
Спектакль «Колдунья с улицы Муфтар» (Театр «ТриЧетыре», Санкт-Петербург):
- лауреат XXIX фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» (Санкт-Петербург, 2021).
Спектакль «Большой маленький мир» (Серовский театр драмы им. А.П. Чехова, Серов):
- лауреат Свердловского областного конкурса театральных работ и Премии «Браво!» (Екатеринбург, 2023).
Екатерина Ширахмадовна Тихонова
В 2010 г. окончила факультет журналистики Санкт-Петербургского государственного университета (специализация «Телевидение»), в 2019 г. — Российский государственный институт сценических искусств по специальности «Режиссер театра кукол» (мастер курса Николай Наумов).
Участие в лабораториях и творческих интенсивах:
- Лаборатория режиссеров театра кукол под руководством Виктора Шраймана (Союз театральных деятелей Российской Федерации, 2025),
- I Брестская режиссерская лаборатория «Метаморфозы театра кукол» (2021),
- Режиссерская лаборатория Go family (Городской театр, Санкт-Петербург, 2021),
- Мастерская современного театра ARTWORKING (2019),
- Ярмарка молодой режиссуры (2019),
- мастер-класс «Техника клоунады» Денни Денниса (2019),
- лаборатория актеров театра кукол под руководством Александра Стависского (2018, 2019),
- перформативная лаборатория «ВМОЛОКО» (2018).
Повышение квалификации
- обучалась в Международной школе кукольников имени С.В. Образцова (2025),
- прошла повышение квалификации по профессиональной программе «Творческий проект от замысла до реализации» при Всероссийском государственном институте кинематографии имени С.А. Герасимова (2022).
Участие в фестивалях
Спектакль «Гусеница, которая летала во сне» (Театр «Крафт», Санкт-Петербург):
- участник фестиваля негосударственных театров для детей «Карабас» (Москва, 2019),
- участник Международного фестиваля кукольных и синтетических театров «КукArt» (Санкт-Петербург, 2019),
- участник Международного фестиваля театров кукол «В гостях у Арлекина» (Омск, 2019).
Спектакль «Волк и семеро козлят. Мамина сказка» (театр «Крошка Арт», Санкт-Петербург):
- участник конкурсной программы III Международного Большого Детского фестиваля (2020).
Спектакль «Колдунья с улицы Муфтар» (Театр «ТриЧетыре», Санкт-Петербург):
- лауреат XXIX фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» (Санкт-Петербург, 2021).
Спектакль «Большой маленький мир» (Серовский театр драмы им. А.П. Чехова, Серов):
- лауреат Свердловского областного конкурса театральных работ и Премии «Браво!» (Екатеринбург, 2023).
Спектакли
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Полезные материалы
Вопросы и ответы
Они менее усидчивы, чем взрослые. У них иначе работает внимание. И еще сиденье в зале им нужно повыше)
Предположу, что нужно их туда для начала привести) А если серьезно — читать литературу, разную, в том числе за рамками школьных списков. Смотреть классное кино. Развивать вкус, кругозор. И, конечно, честно говорить со своими детьми, слушать их и слышать.
Есть разные мнения на этот счет. Я делю спектакли на бэби-театр (для детей до трех лет) и просто спектакли. В бэби-театре действуют другие законы — не столько театральные, сколько связанные с психологией детей этого возраста. Остальные спектакли глобально опираются на схожие принципы и подходы драматургии и режиссуры.
В спектаклях для детей никто не будет нецензурно браниться или показывать открытое насилие, что можно легко представить в постановке 18+. Такое деление на детское и взрослое мне кажется адекватным. В этом смысле словосочетание «детский театр» имеет место.
Показатель любого хорошего спектакля с маркировкой ниже 18+ (тот самый «детский театр») таков: в нем обязательно будет линия, интересная и понятная взрослому. Ребенок в силу возраста ее может не увидеть, но он найдет что-то свое, а более глубокий смысловой пласт разглядят родители. Для меня ориентиром всегда были полнометражные мультфильмы Диснея: в детстве я видела одну историю, сейчас нахожу гораздо больше. У таких произведений искусства нет возраста.
Я не могу назвать конкретный список тем. Думаю, важно говорить о том, что волнует самих юных зрителей. Особенно если это подростки. Я считаю, что важен разговор о людях, о жизни, о счастье — любом: и вопреки, и благодаря, и просто так. И главное — не сто́ит морализировать.
Если у постановки небольшой хронометраж, немного действующих лиц, в хорошем смысле простой, внятный замысел, то технически ее можно выпустить за более короткий срок, чем спектакль с противоположными исходными данными. Думаю, разница только в этом.