Сайт использует Cookie. Это необходимо, чтобы сайт работал лучше.

Оставаясь на сайте, вы даете согласие на работу с этими файлами в соответствии с Политикой конфиденциальности и обработки персональных данных

Описание

Первые спектакли для детей Антона Оконешникова – актуальные работы на Новой сцене Александринского театра - редкий случай формального искусства, поддержанного человечностью.

В «Пуськах бятых» 12 зрителей в строгом беспорядке сидели на трех подвижных столах и наблюдали, как блохи на собаке были обыграны прищепками на лохматом коврике. Лингвистические путаницы Петрушевской развивались в одновременно бескрайнем и замкнутом многомерном пространстве.

В «Томми» камерная история о том, как подросток-колясочник меняется благодаря другу-камню, сыграна на большом экране – крупными планами. Режиссер нашел свой подход к драматургии Анастасии Букреевой, чья пьеса «Ганди молчал по субботам» идет сегодня едва ли не в десяти театрах страны. И в ней есть отсылка к «Томми», который почему-то менее популярен. Спектакль Оконешникова – пока единственная постановка.

Яркие и в хорошем смысле слова наивные мюзиклы в театре «Карамболь», гротескная «Сказка о царе Салтане» в безбрежном пространстве сцены ТЮЗа поставлены для современных детей и родителей, которым в сказочных спектаклях интересны ассоциации режиссера с культурными пластами разных эпох.

«Театр детской радости» уже несколько десятилетий дискредитирует себя бездумными и кричащими представлениями халтурного содержания. Спектакли Антона Оконешникова возвращает этому понятию свежий и честный смысл.

ФИО

Оконешников Антон Андреевич

Дата рождения

18 февраля 1988 года

Место рождения

г. Киренск, Иркутская область

Образование

В 2014 году с отличием окончил режиссёрский факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (в настоящее время – РГИСИ).

С 2014 по 2016 годы обучался в магистратуре РГИСИ «Проектирование спектакля» под руководством М. М. Гацалова и В. В. Фокина.

Карьера

Антон Оконешников – постоянный участник театральных лабораторий и драматургических читок, проводимых как на Новой сцене, так и другими театральными институциями Санкт-Петербурга и России.

В Александринском театре является ассистентом режиссера спектаклей «Преступление и наказание» Аттилы Виднянского по роману Ф. М. Достоевского (2016), «Мамаша Кураж и ее дети» Теодороса Терзопулоса по пьесе Б. Брехта (2017), «Процесс» Аттилы Виднянского по роману Франца Кафки (2021). На Новой сцене Александринского театра поставил спектакли: «Двенадцать» (2016), «Солнца ьнеТ» (2017).

В Царском фойе Александринского театра в 2019 году поставил моноспектакль народного артиста России Николая Мартона «Вертинский. Русский Пьеро» в цикле выдающихся мастеров Александринской сцены «Монологи в Царском фойе».

В декабре 2019 года на Малой сцене Александринского театра поставил спектакль «Игра в ящик» по пьесе Анастасии Букреевой в продолжение рассказа И. Бунина «Господин из Сан-Франциско». В мае 2020 года стал режиссером первого в истории Александринского театра онлайн-перформанса «Драма на шоссэ. Судебное разбирательство» по пьесе Бориса Акунина.

В августе 2020 года в рамках мультижанровой программы Александринского театра «Другая сцена» поставил аудио-спектакль «Театр у аппарата». Режиссер интерактивного онлайн-спектакля «Суд над Раскольниковым» (март 2021 г., проект «Другая сцена»).

ФИО

Оконешников Антон Андреевич

Дата рождения

18 февраля 1988 года

Место рождения

г. Киренск, Иркутская область

Образование

В 2014 году с отличием окончил режиссёрский факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (в настоящее время – РГИСИ).

С 2014 по 2016 годы обучался в магистратуре РГИСИ «Проектирование спектакля» под руководством М. М. Гацалова и В. В. Фокина.

Карьера

Антон Оконешников – постоянный участник театральных лабораторий и драматургических читок, проводимых как на Новой сцене, так и другими театральными институциями Санкт-Петербурга и России.

В Александринском театре является ассистентом режиссера спектаклей «Преступление и наказание» Аттилы Виднянского по роману Ф. М. Достоевского (2016), «Мамаша Кураж и ее дети» Теодороса Терзопулоса по пьесе Б. Брехта (2017), «Процесс» Аттилы Виднянского по роману Франца Кафки (2021). На Новой сцене Александринского театра поставил спектакли: «Двенадцать» (2016), «Солнца ьнеТ» (2017).

В Царском фойе Александринского театра в 2019 году поставил моноспектакль народного артиста России Николая Мартона «Вертинский. Русский Пьеро» в цикле выдающихся мастеров Александринской сцены «Монологи в Царском фойе».

В декабре 2019 года на Малой сцене Александринского театра поставил спектакль «Игра в ящик» по пьесе Анастасии Букреевой в продолжение рассказа И. Бунина «Господин из Сан-Франциско». В мае 2020 года стал режиссером первого в истории Александринского театра онлайн-перформанса «Драма на шоссэ. Судебное разбирательство» по пьесе Бориса Акунина.

В августе 2020 года в рамках мультижанровой программы Александринского театра «Другая сцена» поставил аудио-спектакль «Театр у аппарата». Режиссер интерактивного онлайн-спектакля «Суд над Раскольниковым» (март 2021 г., проект «Другая сцена»).

Спектакли

«Божье дерево» по рассказам А.П. Платонова — Кировский драматический театр, 2015 год

«Вертинский. Русский Пьеро» по песням и новеллам Александра Вертинского — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2019 год

«Двенадцать месяцев» по мотивам сказки Божены Немцовой и произведениям Г.-Х.Андерсена — Театр «Карамболь», г. Санкт-Петербург, 2017 год

«Двенадцать» А. Блок — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2016 год

«Драма на шоссэ» по пьесе Бориса Акунина (совместно с Валерием Фокиным) — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2020 год

«Игра в ящик» А. Букреева — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2019 год

«Пуськи бятые» по сказкам Людмилы Петрушевской — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2015 год

«СОЛНЦА ЬНЕТ» по мотивам либретто А. Крученых и В. Хлебникова к опере «Победа над солнцем», поэме В. Маяковского «Хорошо!» и другим произведениям русских футуристов — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2017 год

«Суд над Раскольниковым» А. Филипенко — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2021 год

«Томми» по пьесе Анастасии Букреевой (совместно с Фондом социально-культурных проектов) — Александринский театр, г. Санкт-Петербург

Выдержки из интервью

Екатерина Дмитриевская / Экран и сцена

Елизавета Ронгинская / ТЮЗ им. А. А. Брянцева

Интервью Оксане Васько / Театр To Go

СМИ о режиссере

Антон Алексеев / Петербургский театральный журнал, 2019

Анна Самсоненко / Петербургский театральный журнал, 2020

Татьяна Джурова / Петербургский театральный журнал, 2016

Вопросы и ответы

Есть ли характерные особенности у «маленького» зрителя, если есть, то какие?

«"Маленький" зритель очень тонко чувствует неправду на сцене. Тут надо быть очень внимательным в репетициях. А также маленький зритель невероятно откликается на вибрацию игры на сцене. Без наивности, без лёгкости, без игры театр не способен захватить маленького зрителя».

Как помочь детям понять/полюбить театр?

«Думаю, что самое важное, чтобы их родители любили театр и вовремя привели их в это страшноватое место. Если театр живой, увлекающий, то уверен , что не полюбить его - невозможно».

Корректное ли словосочетание «детский театр», имеют ли произведения искусства возраст?

«И да, и нет. Нельзя отрицать, что маленькие зрители без обширного опыта жизни смотрят театр немного по-своему. И это нужно учитывать. При этом я уверен, что есть необходимость создавать разноуровневый тип спектакля, когда каждый зритель в зале сможет считать свои смыслы. На мой взгляд, когда "детский" спектакль способен захватить не только ребёнка, но и взрослого - это самая большая удача».

О чем сегодня важно говорить с детьми и подростками, какие темы затрагивать в спектаклях?

«Можно говорить абсолютно обо всем. Конечно же, в рамках разумного и простой человеческой этики. Но запретных тем нет и не должно быть».

Чем отличается принцип работы над детским и взрослым спектаклем, разительны ли эти отличия?

«В детском театре значительно больше свободы. Можно делать больше глупостей, больше отрываться, экспериментировать. Наверное, это самое большое отличие».