Анна Морозова
Описание
Первым спектаклем детей, который поставила Анна Морозова, была «Пеппи Длинный Чулок». Потом было много спектаклей для подростков по хорошей подростковой литературе, среди которой – книги Анны Вольтц, Фриды Нильсон, обращалась она и к советской классике («Маша и Витя против Диких гитар»). Понимая специфику детского восприятия и возрастные особенности, Анна всё же не делит зрителей по возрасту – ведь все испытывают одни и те же эмоции. Взрослый смотрит спектакль или ребёнок, главное – не становиться по отношению к нему в позицию свысока.
В спектаклях для детей и подростков для Анны Морозовой важна рефлексия и способность удивляться. Эти особенности характера режиссёр закладывает в своих персонажей, которые пусть и не всегда могут контролировать свои чувства, но при этом не стесняются своих эмоций и честны с миром. И того же ждут в ответ.
Спектакли Анны Морозовой – словно друзья для детей и подростков. В них есть вдохновляющее начало и поддержка. Они ничего не требуют от зрителя, не пытаются достучаться до совести или научить «правильному» поведению. Они словно держат за руку и могут поддержать, когда плохо, порадоваться вместе, когда хорошо. В своих спектаклях режиссёр поднимает серьёзные темы, вечные, «взрослые» вопросы – и ребёнок в зрительном зале не чувствует себя одиноким.
Например, «Меня удочерила Горилла» транслирует мысль о том, что мы всегда способны поддержать сами себя, даже когда мы одиноки. Эта мысль звучит в песне «Обезьянья звезда», которая была написана Анной Морозовой специально для спектакля. Через композицию режиссёр вышла и к решению: Горилла у неё не животная, а своего рода «городская сумасшедшая», непохожая на других людей. Она как Пеппи Длинныйчулок, которая выросла, но так и не дождалась папу, о встрече с которым мечтала всю жизнь. Суть спектакля – в том, как главная героиня справляется с фатальным одиночеством.
Анна Морозова – не только режиссёр, но и композитор. Музыка появилась раньше: Анна выросла в музыкальной семье, училась в музыкальной школе. Но захотела развиваться в разных направлениях и поступила в театральный институт, сначала на артиста драматического театра, потом на режиссуру. Сегодня занимается и музыкой, и режиссурой (хотя последняя привлекает её явно больше). Создала группу «Платья за 130», в которой выступает автором музыки и текстов, играет на клавишах, поёт.
Работа с театрами часто начинается у Анны Морозовой именно через музыку. Например, в театр «Снарк» она пришла как пианистка, гастролировала с труппой, написала музыку к спектаклям Юрия Алесина «Мама Му и полный порядок» и «Как Михаэль страху учился». Позже уже как режиссёр поставила «Братец Кролик VS Братца Лиса», работала в театре актрисой.
Среди работ Анны Морозовой есть и спектакль с элементами театра кукол – «Это всё она» в театре кукол «Ульгэр». Пьесу предложила художница Анна Полякова. Она же подсказала решение: вывести персонажей, которые появляются в пьесе в виртуальном пространстве, в интернете, в виде кукол. Этот ход не надуманный: куклы гармонично встроены в действие и добавляют спектаклю глубины. Спектакль адресован и подросткам, и взрослым, родителям и предлагает поразмышлять о необходимости давать детям свободу и позволять им идти своим путём, не обременяя гиперопекой, и одновременно – о том, как важно оставлять дверь открытой, чтобы, когда действительно потребуется помощь и поддержка, успеть её дать.
Морозова Анна Анатольевна
18 сентября 1987 года
г. Улан-Удэ
2009-2014 гг. – Новосибирский государственный театральный институт, режиссёрский факультет (мастерская Сергея Афанасьева).
Участник режиссёрских лабораторий
- лаборатории от СТД РФ под руководством Миндаугаса Карбаускиса и Адольфа Шапиро.
2021 г.
- Лаборатория «Маленькая драма» в Московском областном государственном театре кукол. Эскиз «Куклы Китовой бухты».
- «БДФ-лаб», Севастопольский ТЮЗ. Эскиз «История связи».
- Финалист конкурса «Арт-маркет», Красноярский ТЮЗ, проект по книге Анны Старобинец «Зверский детектив».
2022 г.
- Финалист Лаборатории режиссёрских дебютов, РАМТ (Москва). Проект «Фабрика по изготовлению вундеркиндов».
- Режиссёрская лаборатория, Воронежский ТЮЗ. Эскиз по пьесе Екатерины Тимофеевой «Полина ищет Па».
- Режиссёрская лаборатория, театр на Таганке. Эскиз по пьесе Григория Горина «Тиль».
- Режиссёрская лаборатория, Калининградский областной драматический театр. Эскиз по пьесе Вольфганга Херрндорфа «Гудбай, Берлин».
Сотрудничала с театрами Новосибирский городской драматический театр под руководством С. Афанасьева, «Красный факел», «Снарк», «Vдруг».
Участница, автор музыки и песен группы «Платья за 130».
Спектакль «Пеппи Длинныйчулок» по произведению Астрид Линдгрен (Новосибирский городской драматический театр под руководством С. Афанасьева, 2011 г.) стал номинантом российской национальной премии «Арлекин» в 2012 г. и лауреатом театральной премии «Парадиз» в 2011 г. в номинации «Лучший детский спектакль».
Спектакль «Морфий» (Новосибирский городской драматический театр под руководством С. Афанасьева, 2013 г.) вошёл в программу фестиваля «Молодые театры России» (2015 г.), получил премии за лучшую женскую и лучшую мужскую роль второго плана.
Морозова Анна Анатольевна
18 сентября 1987 года
г. Улан-Удэ
2009-2014 гг. – Новосибирский государственный театральный институт, режиссёрский факультет (мастерская Сергея Афанасьева).
Участник режиссёрских лабораторий
- лаборатории от СТД РФ под руководством Миндаугаса Карбаускиса и Адольфа Шапиро.
2021 г.
- Лаборатория «Маленькая драма» в Московском областном государственном театре кукол. Эскиз «Куклы Китовой бухты».
- «БДФ-лаб», Севастопольский ТЮЗ. Эскиз «История связи».
- Финалист конкурса «Арт-маркет», Красноярский ТЮЗ, проект по книге Анны Старобинец «Зверский детектив».
2022 г.
- Финалист Лаборатории режиссёрских дебютов, РАМТ (Москва). Проект «Фабрика по изготовлению вундеркиндов».
- Режиссёрская лаборатория, Воронежский ТЮЗ. Эскиз по пьесе Екатерины Тимофеевой «Полина ищет Па».
- Режиссёрская лаборатория, театр на Таганке. Эскиз по пьесе Григория Горина «Тиль».
- Режиссёрская лаборатория, Калининградский областной драматический театр. Эскиз по пьесе Вольфганга Херрндорфа «Гудбай, Берлин».
Сотрудничала с театрами Новосибирский городской драматический театр под руководством С. Афанасьева, «Красный факел», «Снарк», «Vдруг».
Участница, автор музыки и песен группы «Платья за 130».
Спектакль «Пеппи Длинныйчулок» по произведению Астрид Линдгрен (Новосибирский городской драматический театр под руководством С. Афанасьева, 2011 г.) стал номинантом российской национальной премии «Арлекин» в 2012 г. и лауреатом театральной премии «Парадиз» в 2011 г. в номинации «Лучший детский спектакль».
Спектакль «Морфий» (Новосибирский городской драматический театр под руководством С. Афанасьева, 2013 г.) вошёл в программу фестиваля «Молодые театры России» (2015 г.), получил премии за лучшую женскую и лучшую мужскую роль второго плана.
Спектакли
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Полезные материалы
Вопросы и ответы
Особенность в том, что, чем младше ребёнок, тем меньше он держит внимание. Здесь режиссёры должны выбрать правильный способ коммуникации и настроить правильный диалог, не перегруженный, без сложных слов и длинных мизансцен.
Мне кажется, нужно с детства водить ребёнка в театр. Беби-спектакли – это отличный жанр, который сейчас пользуется популярностью. И это очень хорошо, ведь сегодня сложно отвлечь ребёнка от ютуба. И театр начинает где-то проигрывать, если он по прежнему говорит языком десятилетней давности. Поэтому нужно ставить спектакли о том, чем сегодня живут эти маленькие люди, уделять больше внимания детской литературе. Нужно говорить о том, что в театре интересно, актуально, что здесь вам рады.
Я когда-то в подростковом возрасте прочитала книгу Нагибина «Машинистка живёт на шестом этаже», и там был такой диалог:
– Представьте, за всю жизнь не прочёл ни одной детской книги.
– А разве бывают взрослые?
Мы все остаёмся в наших детских травмах, мы тянем это всю жизнь и ходим к психиатрам. Любая книга или спектакль говорит о тех же вещах, которые трогают нас и в пять лет, и в пятнадцать. Мне кажется, такого категоричного деления нет. Есть средства выразительности, разные для детей и взрослых, но не темы.Мне кажется, сегодня с детьми и подростками стоит обсуждать тему терпимости, лояльности и доброжелательного отношения к другим людям, к иным людям. Наша молодёжь ведь свободная, она даёт право другому человеку быть другим человеком. Очень важно с ними взаимодействовать и одобрять это, говорить им, что они растут не в каком-то социальном вакууме. Важно, чтобы они знали, что среди взрослых они могут найти людей, которые сумеют вступить с ними в диалог на эти темы. Принятие себя, других людей, свобода высказывания и чувствования.
Когда я работаю над детским или взрослым спектаклем, суть моей работы одинакова. Я как режиссёр не меняю свой подход при постановке детского или взрослого спектакля. Я, конечно, иду от материала, руководствуясь тем, что он мне предлагает, но я не меняюсь. Я также беру историю и ищу, что меня в этой истории задевает.