Анастасия Старцева
Описание
Режиссер. Номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» (спектакль «Серебряное копытце» в Театре драмы, музыки и комедии в Новоуральске), главный режиссер Омского ТЮЗа.
Работала режиссером-постановщиком Няганского ТЮЗа, где поставила тонкие и красивые бэби-спектакли, основной художественный прием которых – принцип наивной детской игры («Колобок», «Муха-Цокотуха» и др.).
Спектакли Старцевой для маленьких зрителей всегда изобретательны, трогательны и вместе с тем остроумны – они говорят на одном языке с ребенком. Стиль режиссера отличает интерес к этническим мотивам: в Омске она организовала проект «Кочевой театр», поставив в нем сказки народов Сибири, алтайские и бурятские притчи и т.д. Он же прослеживался и в спектакле «Серебряное копытце» - сказке для младших школьников и дошкольников, выявившей еще одну сильную сторону режиссуры Старцевой – умение работать с детской аудиторией в жанре музыкального театра современно и изящно.
С 2022 года работает главным режиссером Омского ТЮЗа.
Старцева Анастасия Сергеевна
20 марта 1986 года
г. Омск
2006-2009 – Омский музыкально-педагогический колледж, актер драматического театра и кино.
2013-2018 — Театральный институт им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Е.Вахтангова, специальность — режиссер драмы, мастер курса М.Б. Борисов.
2014 – 2022 – режиссер-постановщик в Няганском театре юного зрителя.
2022 г. – по настоящее время – главный режиссер в Омском театре юного зрителя.
Ставила спектакли в театрах: Новоуральский театр драмы, музыки и комедии, Няганский театр юного зрителя, Томский театр юного зрителя, Новый театр Сочи, Омский ТЮЗ, Омский городской театр Л. Ермолаевой, Тильзит-театр, Мотыгинский драматический театр.
Старцева Анастасия Сергеевна
20 марта 1986 года
г. Омск
2006-2009 – Омский музыкально-педагогический колледж, актер драматического театра и кино.
2013-2018 — Театральный институт им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Е.Вахтангова, специальность — режиссер драмы, мастер курса М.Б. Борисов.
2014 – 2022 – режиссер-постановщик в Няганском театре юного зрителя.
2022 г. – по настоящее время – главный режиссер в Омском театре юного зрителя.
Ставила спектакли в театрах: Новоуральский театр драмы, музыки и комедии, Няганский театр юного зрителя, Томский театр юного зрителя, Новый театр Сочи, Омский ТЮЗ, Омский городской театр Л. Ермолаевой, Тильзит-театр, Мотыгинский драматический театр.
Спектакли
Выдержки из интервью
СМИ о режиссере
Полезные материалы
Вопросы и ответы
Это увлеченный зритель, главное схватить его внимание и подкинуть ему пищу для фантазии и воображения. На этом принципе я строю свои спектакли.
С детства нужно водить ребенка в театр. Только так. Каждые выходные – в разный театр: театр кукол, ТЮЗ, экспериментальный, уличный, клоунада, балет, мюзикл. Ребенок найдет тот театр, который ему станет понятным. Моему ребенку сейчас два года, и с 4 месяцев дочь смотрит спектакли. Уже прививается любовь к театру, есть любимые, интересные, впечатляющие. Недавно мне один директор театра сказал, что в пандемию мы потеряли целое поколение детей, они теперь никогда не полюбят театр так, как могли бы. Думаю, он прав.
Иногда детские спектакли лишь в названии, а они для всех – для родителей, малышей, бабушек и дедушек, а бывает так, что взрослым интересен детский спектакль, а детям нет. Мне нравится название «для семейного просмотра», это точно для всех. Ведь театр – объединяющий вид искусства, именно здесь можно побыть вместе и потом еще долго обсуждать увиденное.
На мой взгляд, важно сегодня не о чем, а КАК говорить с детьми – честно, не заигрывая, но при этом с азартом, с интересом и увлекательно. Когда мы с актерами создаем спектакль, мы ищем способ сказать так, как нам самим бы хотелось, чтобы так с нами говорили. А темы мы черпаем из своего детства: страх и подвиг, любовь и дружба. Это известные истины, которые никогда никуда не уйдут. И про подростков также. Например, сейчас коснулись темы, как важно уметь договориться с родителями, друзьями, одноклассниками, а КАК говорить об этом, в каком жанре, каким актерским способом существования на сцене быть им интересным, понятным и правдоподобным для них? Прибегать ли жанрам киноиндустрии, искать ли визуальные способы выражения или оставаться в рамках традиционного театра? Каким языком говорить с этим поколением – тот вопрос, который мы исследуем в своих спектаклях.
Принципы создания спектакля одинаковы: и в первом и во втором случае – мысль, которую ты хочешь донести, язык, на котором ты говоришь, КАК ты доносишь мысль. А в спектаклях для малышей есть свои особенности – не использовать громкие звуки и затемнения. Но если говорить глобально, то подход один – сказка тоже должна быть создана честно и азартно. Если вся команда подключит фантазию, воображение и детскую открытость к миру, то постановка обязательно будет увлекательной для детского зрителя.