"В графе «недостатки» в резюме пишу "трудоголик". Но я понимаю: для того, чтоб закрутить маховик, нужно приложить огромное количество энергии. Пока мы эту энергию не выдадим все вместе, мы ничего не закрутим".
Режиссер. Номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» (спектакль «Серебряное копытце» в Театре драмы, музыки и комедии в Новоуральске), главный режиссер Омского ТЮЗа.
Работала режиссером-постановщиком Няганского ТЮЗа, где поставила тонкие и красивые бэби-спектакли, основной художественный прием которых – принцип наивной детской игры («Колобок», «Муха-Цокотуха» и др.).
Спектакли Старцевой для маленьких зрителей всегда изобретательны, трогательны и вместе с тем остроумны – они говорят на одном языке с ребенком. Стиль режиссера отличает интерес к этническим мотивам: в Омске она организовала проект «Кочевой театр», поставив в нем сказки народов Сибири, алтайские и бурятские притчи и т.д. Он же прослеживался и в спектакле «Серебряное копытце» - сказке для младших школьников и дошкольников, выявившей еще одну сильную сторону режиссуры Старцевой – умение работать с детской аудиторией в жанре музыкального театра современно и изящно.
С 2022 года работает главным режиссером Омского ТЮЗа.
2006-2009 – Омский музыкально-педагогический колледж, актер драматического театра и кино.
2013-2018 — Театральный институт им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Е.Вахтангова, специальность — режиссер драмы, мастер курса М.Б. Борисов.
2014 – 2022 – режиссер-постановщик в Няганском театре юного зрителя.
2022 г. – по настоящее время – главный режиссер в Омском театре юного зрителя.
Ставила спектакли в театрах: Новоуральский театр драмы, музыки и комедии, Няганский театр юного зрителя, Томский театр юного зрителя, Новый театр Сочи, Омский ТЮЗ, Омский городской театр Л. Ермолаевой, Тильзит-театр, Мотыгинский драматический театр.
Это увлеченный зритель, главное схватить его внимание и подкинуть ему пищу для фантазии и воображения. На этом принципе я строю свои спектакли.
С детства нужно водить ребенка в театр. Только так. Каждые выходные – в разный театр: театр кукол, ТЮЗ, экспериментальный, уличный, клоунада, балет, мюзикл. Ребенок найдет тот театр, который ему станет понятным. Моему ребенку сейчас два года, и с 4 месяцев дочь смотрит спектакли. Уже прививается любовь к театру, есть любимые, интересные, впечатляющие. Недавно мне один директор театра сказал, что в пандемию мы потеряли целое поколение детей, они теперь никогда не полюбят театр так, как могли бы. Думаю, он прав.
Иногда детские спектакли лишь в названии, а они для всех – для родителей, малышей, бабушек и дедушек, а бывает так, что взрослым интересен детский спектакль, а детям нет. Мне нравится название «для семейного просмотра», это точно для всех. Ведь театр – объединяющий вид искусства, именно здесь можно побыть вместе и потом еще долго обсуждать увиденное.
На мой взгляд, важно сегодня не о чем, а КАК говорить с детьми – честно, не заигрывая, но при этом с азартом, с интересом и увлекательно. Когда мы с актерами создаем спектакль, мы ищем способ сказать так, как нам самим бы хотелось, чтобы так с нами говорили. А темы мы черпаем из своего детства: страх и подвиг, любовь и дружба. Это известные истины, которые никогда никуда не уйдут. И про подростков также. Например, сейчас коснулись темы, как важно уметь договориться с родителями, друзьями, одноклассниками, а КАК говорить об этом, в каком жанре, каким актерским способом существования на сцене быть им интересным, понятным и правдоподобным для них? Прибегать ли жанрам киноиндустрии, искать ли визуальные способы выражения или оставаться в рамках традиционного театра? Каким языком говорить с этим поколением – тот вопрос, который мы исследуем в своих спектаклях.
Принципы создания спектакля одинаковы: и в первом и во втором случае – мысль, которую ты хочешь донести, язык, на котором ты говоришь, КАК ты доносишь мысль. А в спектаклях для малышей есть свои особенности – не использовать громкие звуки и затемнения. Но если говорить глобально, то подход один – сказка тоже должна быть создана честно и азартно. Если вся команда подключит фантазию, воображение и детскую открытость к миру, то постановка обязательно будет увлекательной для детского зрителя.