Екатерине Гороховской мы обязаны появлением русского перевода пьесы Ульриха Хуба «У ковчега в восемь», который она сделал вместе с Йоханом Боттом. Серьезные темы – история всемирного потопа в их числе – повод для познания мира и саморефлексии средствами театра, и выбор режиссером материала для подростков связан в первую очередь с современной драматургией.
Но и для самых маленьких зрителей нет табуированных тем. В бэби-спектакле «Соломенные ребятишки» знакомство с действительностью выходит за пределы одной комнаты. Пожилая пара в окружении домотканного реквизита обретает счастье, плетя себе соломенных внуков. Ребятишки вырастают и просят отпустить их. В финале начинающие зрители удивятся красивому небу над головой, а держащие их на руках родители задумаются, что рано или поздно их дети покинут дом.
Семьи бывают разные. В «Гензель и Гретель» Злая мачеха притворяется на время ведьмой из пряничного домика, так домашнее насилие прикрывается вымыслом. Актуальная тема оказывается уместной в классической форме спектакля большого стиля с поворотным кругом и широкими актерскими жестами.
Постановка сказки – повод очистить зачитанный сюжет от упрощенных штампов восприятия. «Наша Золушка» – пример того, что не только привычно красивые персонажи достойны счастья и подражания. Осознание собственной свободы превращает «гадкого утенка» в прекрасного лебедя, а перед мальчишками из спектакля «Мио, мой Мио» рано встает вопрос об ответственности за собственные решения, от которых зависит судьба близких людей.
С 1993 по 1995 училась в Санкт-Петербургском Университете профсоюзов на актерском курсе под руководством З.Я. Корогодского.
В 2003 году окончила театроведческий факультет СПбГАТИ (курс М.Ю. Дмитревской).
С 2000 по 2005 была вольнослушателем на актёрско-режиссёрском курсе Г.М. Козлова.
1995-2008 — режиссер и педагог Театра Юношеского Творчества по актерскому мастерству, сценической речи и пластике.
1999-2005 — актриса АБДТ им. Г. А. Товстоногова.
2015-2019 – педагог актерского курса Магнитогорской государственной консерватории
С 2019 – режиссер театра Мастерская (Санкт-Петербург).
Особенности возраста, чтобы не навредить.
Тут важно не как, а зачем. Театр прекрасен тем, что он про эмпатию и сочувствие, про умение сопереживать и заглядывать в себя. Если кому-то важно, чтобы ребенок любил театр, можно начать с домашних спектаклей, камерных, крошечных, маленьких. Для некоторых это первое впечатление, которое происходит на территории его дома. Перед ним живой человек, который мягко рассказывает историю с персонажами. Ребенок видит как можно преображать и сочинять реальность. Когда спектакль закончен, дети могут сами играть, что-то придумывать. Здесь задача – пробудить творческий импульс, тогда есть шанс полюбить такой способ игры, как сотворение другой реальности. Осторожные, маленькие шаги, не спеша, спокойно, простыми действиями и крошечными историями дома.
Вполне. Мне кажется темы – без возрастные. Что взрослому важно, то и ребенку. Вопрос в том – как говорить. Театр для детей особая территория и большая ответственность. Идти к детям надо осознанно.
Двойная мораль - взрослые не исповедуют то, что проповедуют. Одна из самых важных и горячих тем, что все люди разные, разные мнения и взгляды, а также тема толерантности. Есть вечные темы: в какое время не жили бы люди, им всегда важно быть любимым. Важные вопросы: как себя найти, как понять, что мне важно? Важно быть нужным или быть собой?
Очень отличается. Главное отличие заключается в следующем: когда делаешь спектакль для детей - это не про твою реализацию как режиссера. Во взрослом театре важна большая фигура режиссёра, авторское прочтение. В детском театре эта штука не работает и вредна. Петя пришел и не видел истории «Морозко», ему не важны искания и новшества режиссера, ему важна история. В этом смысле дети важнее, чем критики. Здесь нужно забыть про тщеславие и самоотверженно работать.
