Главная Навигатор Имена

Артём Игнатьев

Артём Игнатьев

Ещё учеником Академии русского балета Вагановой Артём Игнатьев начал интересовать уличными танцами – брейком, хип-хопом – и неклассической хореографией. Позже, уже работая в театре Б.Я. Эйфмана, познакомился с хореографами, которые учились в Петербургской Консерватории: Ириной Шемякиной, Владимиром Романовским, Майей Поповой (с ней в 1998 году Игнатьев впервые попал на фестиваль современной хореографии IFMC в Беларуси. Окончательный слом «академического» мышления произошёл после встречи с Театром танца «Игуан» и его экспериментами. Информация об опыте зарубежных коллег тогда была минимальной. Видеокассеты с записями выступлений Пины Бауш, Иржи Килиана, Мерса Каннингема, театра DV8 передавались из рук в руки и засматривались до дыр.

После ухода из театра балета Эйфмана Артём Игнатьев стажировался в Германии, Голландии, Франции – мировых центрах современного искусства и танца. Вернувшись в Петербург с командой единомышленников создал компанию «ёd physical theatre», в которой продолжил поиск своего языка самовыражения. Ставил в театре балета им. Л. Якобсона, в Бурятском театре оперы и балета, работал хореографом в театре «Балет Москва».

Артём Игнатьев работает в соавторстве с Анастасией Кадрулёвой, с другими российскими и иностранными балетмейстерами. Для него важен и интересен обмен опытом, особенно в процессе создания спектакля – балетного или драматического, а также принципы гуманизма и равенства в искусстве. Как хореограф он стремится заинтересовывать и вдохновлять, чтобы все участники процесса – и артисты, и зрители – получали максимум пользы и удовольствия.

Вместе с Анастасией Кадрулёвой Игнатьев создавал «Дюймовочку» в театре «Балет Москва». Либретто спектакля лишь отдалённо напоминает о сказке Андерсена. Волшебный мир здесь встраивается в историю современной девочки Сони, которая переживает взросление, связанные с этим страхи, осмысляет понятия добра и зла, борется за свои мечты. Сказочный персонаж становится альтер эго героини, которая через игру познаёт себя и мир. Волшебные превращения, встречи жабами, ласточкой, кротами, мышам, с эльфами, головастиками, стрекозами, водомерками и божьими коровками (в балете много придуманных персонажей) происходят под «Времена года» Чайковского. Музыкальный материал переосмыслен пионером российской электроники Аркадием Марто. Мелодичный микс эмбиента он сочетает со звуками природы, шумами и тишиной.

Ещё одна совместная работа Игнатьева и Кадрулёвой – «Волшебник страны Оз». Балет следует за сюжетом произведений Лаймена Фрэнка Баума и Александра Волкова, но переосмысляется: хореографы превратили путешествие девочки Элли в прохождение компьютерной игры, в квест. Если в «Дюймовочке» на первом плане была тема взросления, то здесь постановщики касаются семейных ценностей, взаимоподдержки, готовности подставить плечо. Атмосфера виртуального пространства создаётся с помощью музыки и мультимедиа. Спектакль для семейного просмотра увлекает юных зрителей и через знакомую им стилистику виртуального мира, через игру, в которой добро побеждает зло, побуждает задуматься о взаимовыручке и необходимости беречь близких. Мы сильнее, чем думаем, особенно, если верим в себя и свои лучшие качества, говорят своим спектаклем Анастасия Кадрулёва и Артём Игнатьев.

ФИО

Артём Анатольевич Игнатьев

Дата и место рождения

18 февраля 1978 г.

Санкт-Петербург

Образование

В 1997 г. окончил Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой (класс педагога Бориса Брегвадзе).

Стажировался в Австрии, Бельгии, Германии, Нидерландах, США, Франции, Швеции.

Карьера

Хореограф, балетмейстер, педагог-репетитор.

Работал в Государственном академическом театре балета под руководством Б.Я. Эйфмана, сотрудничал с хореографами Санкт-Петербурга, театром танца «Игуан», школой танца «Каннон Данс».

Постановочная деятельность стала основной сферой творческих интересов. Среди постановок – Popupgrade (театр танца «Игуан»), In X (совместно с «ёd physical theatre»). В соавторстве с Анастасией Кадрулёвой выступил постановщиком в спектаклях Androginos (театр балета им. Л. Якобсона, 2007 г.), «Юки» (Бурятский государственный театр оперы и балета им. Г. Цыдынжапова, 2008 г.), «Д.Е.Т.И.» (station 42 и «ёd physical theatre», 2009 г.), Pnevma (театр балета им. Л. Якобсона, 2010 г.), «Овощи и фрукты» на музыку эпохи барокко (2010 г.), «Через лес» (2011 г.), «Метаморфозы» (междисциплинарный проект с немецкими студентами, Франкфурт-на-Майне, Германия, 2012 г.).

2010 г. – участие в международном фестивале современного танца «Интраданс», танцовщик в спектакле True Style (хореограф Кристоф Винклер) в составе Ёd Physical Theatre.

Сотрудничал с режиссёрами драматического и музыкального театров – ставил хореографию для спектаклей «Лес. Диалоги по дороге» (режиссёр Александр Огарёв, театр «Школа драматического искусства», Москва, 2016 г.), «В ритме сердца» (режиссёр Дмитрий Белянушкин, Большой театр России), «Осуждение Фауста» (режиссёр Петер Штайн, Большой театр России, Москва, 2016 г.).

Мультимедийный перформанс «Смерть Тарелкина» (театр «Балет Москва» совместно с открытой школой «Манеж / МедиаАртЛаб»:

- специальный проект IV Московской международной биеннале молодого искусства,

- участник параллельной программы «МАНИФЕСТА 10» и Медиа Форума в рамках Московского Международного Кинофестиваля,

- победитель премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация».

С 2013 г. работает в театре «Балет Москва» как хореограф-резидент, педагог-репетитор, а также в качестве ассистента приглашённых хореографов.

С 2023 г. – главный балетмейстер в Красноярском музыкальном театре.

Спектакли

«Барокко Бит» в рамках проекта «Танец в музее» (постановщики – Анастасия Кадрулёва и Артём Игнатьев) — «Балет Москва», Москва, 2019 г.

«В режиме ожидания Годо» по мотивам пьесы Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» (композитор Энтони Рушье aka A.P.P.A.R.T (Франция), постановщики – Анастасия Кадрулёва и Артём Игнатьев) — «Балет Москва», Москва, 2018 г.

«Волшебник страны Оз» (композитор Мурат Кабардоков, постановщики – Анастасия Кадрулёва и Артём Игнатьев) — «Балет Москва», Москва, 2020 г.

«Времена года» на музыку Владимира Мартынова (эпизоды «Весна» и «Лето», постановщики – Анастасия Кадрулёва и Артём Игнатьев) — «Балет Москва», Москва, 2013 г.

«Дюймовочка» на музыку Петра Чайковского (цикл «Времена года») в обработке Аркадия Марто (постановщики – Анастасия Кадрулёва и Артём Игнатьев) — «Балет Москва», Москва, 2016 г.

«Завод машин» (композитор Андрей Кулигин, постановщики – Анастасия Кадрулёва и Артём Игнатьев) — «Балет Москва», Москва, 2017 г.

«История одной комнаты» (композитор Василий Пешков) — «Балет Москва», Москва, 2022 г.

«Лес. Диалоги по дороге» по пьесе «Лес» Александра Островского (режиссёр Александр Огарёв) — Театр «Школа драматического искусства», Москва, 2017 г.

«Медея. Эквус» (композиторы – Павел Карманов, Алексей Айги, постановщики – Анастасия Кадрулёва и Артём Игнатьев) — «Балет Москва», Москва, 2013 г.

«Смерть Тарелкина», мультимедийный перформанс по мотивам одноимённой пьесы А.В. Сухово-Кобылина — «Балет Москва», Москва, 2014 г.

Second cast, о поиске своего места на Земле (композитор Василий Пешков) — «Балет Москва», Москва, 2020 г.

True Style, импровизация петербургских танцоров о самих себе (хореография Кристофа Винклера, Германия) — Ёd Physical Theatre, Санкт-Петербург, 2010 г.

Выдержки из интервью

«Я начинал с маленьких номеров. Однажды мне попался спектакль Achterland бельгийской компании Rosas в хореографии Анны Терезы де Кеерсмакер, которая до сих пор – одна из моих любимых мастеров. В этой работе я был очарован обращением с музыкой, дизайном пространства и тем, как танцоры ощущали свои вес и тело, делая упор на работу с полом. Тогда о технике flying low (“низкого полёта”) мы и не подозревали. Поэтому в одном из первых своих номеров я попытался сделать нечто подобное. О том, с каким количеством синяков и ушибов столкнулось моё балетное тело, я вспоминаю с улыбкой. В дальнейшем с командой единомышленников мы создали компанию “ёd physical theatre”, в которой продолжили поиск своего языка самовыражения. Также были постановки в театре балета им. Л. Якобсона и в Бурятском театре оперы и балета. Дальше – больше: драматические театры, опера, оркестры, видеохудожники, перформансы, инсталляции, выставки».

Артём Игнатьев: «Балетная труппа соскучилась по отдельному танцевальному жанру» / Сибирское агентство новостей Sibnovosti.ru, 30 мая 2023 г.

«В детских спектаклях много аспектов, сложностей. Хореография должна быть более говорящая, чтобы жест был более значимым для ребёнка. Для взрослого можно делать абстрактно, так скажем. По динамике спектакля: дети не могут смотреть 10-минутную сцену без развития, и приходится пользоваться, к сожалению или к счастью, клиповыми приёмами: 3-4 минуты, и всё – время меняешь, меняешь действие, картинку, музыку, чтобы у ребенка постоянно был крючок для внимания».

Балет как предчувствие: где в Москве встретиться с Волшебником / Онлайн-журнал «Культурь!», Евгения Микулинская

«Мне было бы интересно поработать с голографическими танцовщиками. Теоретически, можно делать голографические декорации. Мне кажется, и робототехника двигается вперёд – это тоже можно использовать. С “Алисой” поработать, с Siri. Требуются, конечно, другие ресурсы, другие “крюки”. Живое тело, наверное, никогда не выйдет из моды. Но чуть-чуть заглянуть вперёд в танце, в балете всегда можно».

Балет как предчувствие: где в Москве встретиться с Волшебником / Онлайн-журнал «Культурь!», Евгения Микулинская

«Театр нравится мне как машина по производству иллюзий. И в то же самое время он как нельзя лучше может отражать реальный мир. Теперь театр стал, если можно так сказать, аналоговым. Мне нравится именно этот вариант – где можно всё сделать руками. Пока ещё. Возможно, вскоре мы будем смотреть спектакли, поставленные для VR-технологий, где каждый сможет выбрать свой спектакль и декорации, а может быть, и принять участие в действии как актёр или танцор».

Интервью для Большого Детского фестиваля / Екатерина Сырцева, 30.11.23.

СМИ о режиссере

Словесный пинг-понг танцовщиков, происходящий здесь и сейчас, – импровизация, наверное, только кажущаяся. Сама форма спектакля – лаконичная, основанная на строгом чередовании разговорных частей с движенческими. Содержанием эта форма наполняется исподволь, как будто сама собой. Двигаясь и создавая причудливые узоры из жестов, шагов, падений, прыжков, сближений, столкновений исполнители остаются сосредоточенными на себе. Они включены в процесс танца всем телом, подчиняясь заданным импульсам от неправильно поставленной стопы или взмаха кисти.

Движения слова (о спектакле True Style на фестивале Open Look) / Петербургский театральный журнал, Надежда Стоева, 3 июля 2011 г.

Есть ощущение, что перед нами – репетиция. Например, показывая, как танцуют разные люди в разных местах (модный клуб в Москве, ДК на периферии, детский танец – «голова, плечи, бедра»), Таня задала тему: свободное, раскованное выражение телом ощущений от себя, от мира. И каждый «выразился». Алиса Панченко, резко падая на бок и трясясь, ассоциировалась со страхом, охватывающим кого-то очень сильного, но неловкого. Артём Игнатьев с «длинными» движениями длинных рук и ног как будто «говорил» о широте возможностей и невозможности охватить всё. Александр Любашин мелкими шагами или статичными позами «говорил» о позиции самоутверждения в мире. Таня, реактивно меняя одно движение на другое, «говорила» о быстротечности. Это всё они «говорили» для меня. Для любого другого зрителя они говорили другом и другими «словами».

Движения слова (о спектакле True Style на фестивале Open Look) / Петербургский театральный журнал, Надежда Стоева, 3 июля 2011 г.

Бесспорным солистом в этом остроумном квартете является Артём Игнатьев, закончивший петербургскую Академию русского балета им. А. Я. Вагановой и работавший в труппе Бориса Эйфмана. Худой и флегматичный, он невозмутимо демонстрирует одну и ту же танцевальную комбинацию в разных стилях и темпах, искусно передёргивает хореографический почерк Эйфмана. Игнатьев искренне признаётся, что «висел на станке» и скучал в балетном зале под взором строго смотревшей с портрета Агриппины Вагановой. С лёгкой иронией пародируя классический балет и некоторых его деятелей, Кристоф Винклер и петербургские танцовщики приоткрывают завесу танцевальной «кухни»: то, из чего в результате рождается настоящий, индивидуальный стиль каждого.

Интраданс. The True Story (о спектакле True style Кристофа Винклера) / Петербургский театральный журнал, Ольга Тотухова, май, 2010 г.

Полезные материалы

«Времена года» (Four Seasons) / balet_moskva

«Стекло» (хореография Артёма Игнатьева и Анастасии Кадрулёвой) / Мария Окунева

Дому танца Каннон Данс 20 лет. Видеооткрытка Артёма Игнатьева / Kannon Dance Theatre

Интервью Артёма Игнатьева для #DANCELETO / Dance Leto

Вопросы и ответы

Есть ли характерные особенности у «маленького» зрителя? Если есть, то какие?

Мне кажется, чем старше становишься, тем восприятие может становиться замедленнее. У юного зрителя более ощутимая необходимость в смене картинки или сюжетной линии, чем у взрослого. В спектаклях для детей должна соблюдаться соответствующая их возрасту этика и эстетика подачи материала.

Как помочь детям понять/полюбить театр?

Поиском сюжетов, связанных с современностью, новыми героями, качеством передачи истории. Возможностью обратной связи. Привлечь детей можно интерактивными тенденциями – спектаклями, в которых зрители смогут, а иногда и будут обязаны принять участие в действии или представлении.

Корректно ли словосочетание «детский театр»? Имеют ли произведения искусства возраст?

Да, конечно! Определённые произведения и темы могут быть «противопоказаны» (простите за медицинский термин) детям и подросткам. Несмотря на то, что многое из «запрещённого» им, возможно, уже известно.

О чём сегодня важно говорить с детьми и подростками? Какие темы затрагивать в спектаклях?

Необходимы простые, понятные истины. Важными остаются те же темы, что и всегда: доброта, любовь, дружба. Другое дело – для их изложения приходится искать новый способ. Уличная культура, киберпространство, новые технологии жизни – всё это создаёт реальность, в которой сказки становятся былью.

Чем отличается принцип работы над детским и взрослым спектаклями? Разительны ли эти отличия?

В основном, это упрощение: от простых форм – к сложным. И так на всех уровнях – будь то хореография, сценография или сама история. Конечно, бывают исключения. В своих работах для детей я стараюсь учитывать тот фактор, что придут и родители, и братья, и сёстры – совершенно разные люди. Поэтому внутри всегда есть отсылки и фишки для более старших.