«Главное правило – не признаваться миру, что когда-то было лучше, чем сейчас». Такому утверждению следует Виктор Евдокимов, режиссёр, актёр театра кукол, перформер, руководитель «Летучего театра», загадочного, неуловимого, но не оторванного от реальности проекта, возникшего в 2012 году. Виктор на тот момент успел закончить РГИСИ, поработать в петербургском театре Моrph, попутешествовать по миру и год пожить в Испании.
Эстетика и идеология «Летучего театра» родилась под вдохновением от того, что делали «друиды». Так Виктор называл отца, Юрия Евдокимова, режиссёра театра кукол, и его единомышленников, экспериментировавших в ЦПКиО на Елагином острове в Петербурге. Их принцип был в аскетизме, в отказе от художника, декораций. «Летучий театр» сценографией и костюмами не пренебрегает, но, если смысл и идею можно передать без дополнительных аудиовизуальных средств, смело это делает. Его спектакли можно увидеть на улице, в кондитерской, в кафе, в культурном центре, а с 2022 года – и на их собственной площадке, которая постепенно должна стать домом «летучему» проекту.
Одной из первых постановок «Летучего театра» был спектакль «Трэш-кабаре: лошадки в бентли», по жанру больше похожий на театральную шоу-программу, психологическую клоунаду из разных номеров. Целью Виктора Евдокимова в ней было «раскупорить» зрителей, но не столько вывести их из зоны комфорта, сколько задеть глубоко запрятанные ощущения из далёкого детства, чтобы они ушли со спектакля чуточку светлее.
Одна из важных тем спектаклей «Летучего театра» – сила человека, его цельность, рост личности, вопрос, готов ли человек, крохотный по сравнению с огромным миром, противостоять этой огромности своими поступками, убеждениями, своим желанием сделать мир лучше. Ещё одна значимая тема – объединение, выстраивание контакта – между театром и зрителями, между людьми, преодоление разницы, границ, обособленности.
Основой спектаклей и перформансов «Летучего театра» становится самый разный материал – от постмодернистских частушек в проекте «ЭтноCode», исполняемых под электронную музыку и собирающих зрителей в хоровод, до повести «Золотарёвские болота» Романа Михайлова, из которой рождается спектакль «Иерусалим», вошедший в лонг-лист «Золотой маски». Это спектакль-монолог, рассказ дембеля Володи (в исполнении Сергея Гиренко) на его пути домой из армии. Сделанный с минимальными декорациями и выразительными средствами, спектакль берёт за живое историей о встрече, меняющей ход жизни, о вере в чудо, о настоящем подвиге.
Ещё один моноспектакль, в котором играет сам Виктор Евдокимов, – «Белое на чёрном» по роману Рубена Давида Гонсалеса Гальего. Это история жизни детдомовца-инвалида, который был обречён на смерть, но на зло обстоятельствам вступил в борьбу с реальностью и победил. Монолог, похожий на вспышки памяти, на крик ужаса, полный отчаяния текст Виктор Евдокимов произносит, собирая странную конструкцию из досок, палок, кусков ткани. В финале получившаяся человекоподобная фигура безмолвно взирает на зрителей и заставляет содрогнуться от непостижимой реальности, вспомнить о важнейших человеческих ценностях.
В самую душу попадает ещё один проект Виктора Евдокимова – «Кубики. Мама, из чего я». Это спектакль-концерт, который состоит из монологов, пластических номеров, песен, историй и размышлений, на первый взгляд, случайных, не связанных между собой, но в итоге заставляющих задуматься – из каких же граней и деталей собран этот сложный конструктор – человек.
Создавая каждый свой проект, команда «Летучего театра» относится к нему, как к живому существу, как к личности, которой нужно время и место, чтобы вырасти, развиться, окрепнуть, достучаться до других. Формулируя свою миссию, ребята говорят о том, что им хотелось бы, чтобы в мире становилось чуть больше света от их спектаклей, чтобы люди не теряли веру, любовь, надежду, не отрекались от дружбы, держались за свои внутренние ориентиры.
