Марфа Горвиц

Первый спектакль Горвиц на профессиональной сцене – «Бесстрашный барин» – оказался более, чем успешным. Игровое сочинение на тему пугающих сказок Афанасьева стало лауреатом специальной премии жюри «Золотой Маски» в цикле четырёх постановок для детей выпускников курса Сергея Женовача в РАМТе.

Такой многообещающий старт карьеры был опасен, но Марфа сразу же отказалась быть профессионально бесстрашной и благодаря осмотрительности выиграла, избирательно подходя к выбору материала для дальнейших постановок в столь же тщательно выбранном театре. Даже в антрепризе, в пьесе Людмилы Улицкой, играла Лия Ахеджакова.

«Сказки из маминой сумки» – спектакль для маленьких, пример театра предмета и театра фантазии, в котором обычные бытовые вещи обнаруживают себя сказочными персонажами. Сказочные персонажи у Горвиц, напротив, взрослеют. Золушка и Принц с помощью пьесы Жоэля Помра до логического конца выясняют свои эмоциональные отношения с родителями и смертью. Сверчок Теллегена становится кинорежиссёром с присущим профессии амбициями и комплексами.

Важная часть её режиссерского пути – документальные лаборатории и лаборатории для подростков, в которых обычные семьи делают рукодельные (но при этом ни в коем случае не любительские) спектакли по мотивам собственных диалогов между поколениями. И Марфа в этой работе убедительно доказывает, как важно режиссёру быть ещё и медиатором.

ФИО

Марфа Юрьевна Горвиц

Дата и место рождения

22 июня 1983 года

Москва

Образование

В 1999 году окончила Московскую Международную киношколу. В этом же году поступила в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина на курс Юрия и Ольги Соломиных. В 2010 году окончила РАТИ-ГИТИС, режиссёрский факультет (режиссёрская группа мастерской Сергея Женовача).

Карьера

Во время учёбы в спектакле «Страх и трепет» (постановка Евгения Каменьковича) исполнила роль Снежанны, была занята в спектакле «Семь невозвратных потерь» по прозе Ивана Бунина (режиссёр-педагог Сюзанна Павловна Серова). Исполняла роль Веры Дмитриевны в спектакле «Захудалый род» «Студии театрального искусства» (режиссёр Сергей Женовач).

Спецприз жюри национальной театральной премии «Золотая Маска – 2011», Специальный приз Дирекции Премии и Фестиваля «Арлекин». Спектакль стал лауреатом XI Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» (Великий Новгород) в номинации «Лучший спектакль для подростков».

Спектакль «Сказки из маминой сумки» – участник театральных фестивалей: «БТК-fest: Театр актуальных кукол. Russian case» (Санкт-Петербург, 2015 г.), «Арлекин» (Санкт-Петербург, 2015 г.), «Большая перемена» (Москва, 2014 г.), «Золотая Маска», программа «Детский Weekend» (Москва, 2014 г.).

Спектакли

«Бесстрашный барин» по сказке Александра Афанасьева — Российский академический Молодёжный театр, Москва, 2010 г.

«Золушка» по пьесе Жоэля Помра — Театр «Практика», Москва, 2014 г.

«Камыр батыр» по татарской народной сказке (инсценировка Алексея Житковского) — Татарский государственный театр юного зрителя им. Г. Кариева, Казань, 2021 г.

«Летели качели» по пьесе Константина Стешика — Театр «Практика», Москва, 2019 г.

«Мой внук Вениамин» по повести Людмилы Улицкой — Театральное агентство «Арт-партнёр XXI», Москва

«Осенний марафон» по пьесе Александра Володина — Воронежский камерный театр, Воронеж, 2017 г.

«Русская народная почта» по пьесе Олега Богаева — Балаковский драматический театр им. Е.А. Лебедева, Балаково, 2011 г.

«С вечера до полудня» по пьесе Виктора Розова — Государственный драматический театр «Приют комедианта», Санкт-Петербург, 2017 г.

«Сверчок» по мотивам сказок Тоона Теллегена (в переводе Ирины Лейк) — Электротеатр Станиславский, Москва, 2021 г.

«Сказки из маминой сумки» — Театр вкуса, Москва, 2012 г.

«Урожай» по одноимённой пьесе Павла Пряжко — Московский театр на Таганке, Москва, 2021 г.

Выдержки из интервью

«У Жоэля Помра потрясающее количество смыслов в этой пьесе, вплоть до того, что, вышучивая “Золушку” Шарля Перро и эпоху Людовика XIV, он говорит: не мать умерла, а Шарь Перро “умер” – что со всем этим делать? А у нас «умер» Островский и умирает русский репертуарный театр – что нам делать? Помра предлагает потрясающую формулу. Мать Золушки говорит в конце: «Девочка моя, когда меня не будет, ты, конечно, иногда вспоминай меня, но делай это с улыбкой». Вот и все. Не надо орать про традиции – надо их знать, надо на них опираться и идти вперед. И точно так же не надо отказываться и открещиваться от того, что было. Это моя формула. Мне эти подтексты показались очень близкими и безумно для меня важны».

«Жоэль Помра – это целая психологическая энциклопедия». Режиссёр Марфа Горвиц рассказала о премьере в театре «Практика» / Журнал «Театрал», Татьяна Власова, 15 марта 2014 г.

«Когда мы объявили приём заявок, я даже не думала, что в этом году будет такой ажиотаж. На данный момент у нас есть 18 пар (родитель и ребёнок), это довольно много, учитывая то, что сейчас у всех начинается своя жизнь – школа, кружки, другие дела. Мы не будем делать специальный отбор, потому что именно это подразумевает социальный театр, то есть театр для любого желающего. Мы с участниками поговорим о детских удачах и поражениях, а также попробуем в этот раз добавить истории о памятных местах, своеобразную географию Томска. Дети будут путешествовать по городу своих родителей, погружаться в историю Томска через их рассказы. … Важно, что играть в спектакле будут сами дети и родители. Я очень увлеклась таким театром, в нём действуют другие правила и нет актёрских амбиций, такой театр – инструмент для непрофессионалов. Главное, что можно ощутить реальную пользу этого проекта – он даёт повод для глубинного общения детей и родителей, для их единения».

В Томском ТЮЗе создадут спектакль совместно с детьми и их родителями / Журнал «Театр.», Екатерина Авдеева, 1 сентября 2019 г.

«Хотелось уйти от частной истории про фаната Егора Летова и выйти на обобщающие темы: во что верить, чем жить – и меняет ли это что-то в принципе в жизни. В спектакле принципиально не прозвучит ни одна композиция „Гражданской обороны“. Ну, если и прозвучит, то в неузнаваемом виде. Это спектакль про людей, которые очень нуждаются в какой бы то ни было идеологии (или Вере), но эти поиски и разочарования не делают их счастливее… а мы изучаем этот феномен. … Адепты анархии, панка и рока опирались на разрушение, а теперь и разрушать нечего, не с кем бороться. Ты можешь ходить на митинги, можешь не ходить, всё равно ты ничего не изменишь. Мы сидим на обочине, в каком-то придорожном кафе и пытаемся завести механизмы выработки смыслов в постсмысловом пространстве».

Марфа Горвиц ставит «Летели качели» без песен Егора Летова / Журнал «Театр.», Елена Алдашева, 22 февраля 2019 г.

«Я не люблю слово “художник”. Мне кажется, что те люди, которые не имеют отношения к творческим профессиям, они думают, что наша жизнь – это такой бесконечный праздник. Мы художники, мы творим, мы не сидим в офисе… Мне хотелось опровергнуть этот миф и дать понять, что мало какая профессия настолько сравнима с внутренним адом, как наша. Может быть, это не у всех, но я тщательно расспрашиваю коллег и у всех находится свой персональный адок».

Марфа Горвиц: «Для меня в работе в первую очередь важны хорошие люди» / LocalDramaQueen, Ольга Шишорина

СМИ о режиссере

Жоэль Помра переосмыслил миф (среди его пьес также «Красная Шапочка» и «Пиноккио»), рационалистическая схема истории трудного взросления подростка, окрашена вмироничные тона. Сразу скажу, что у Помра героиню зовут Сандра (её будущее прозвище Сандрийе – «пепельница»), «очень маленькая девочка», которая берет на себя все новые и новые обязанности по дому как наказание за то, что она однажды забыла вовремя подумать о матери. спектакле «Практики» Зоя – не кроткая страдалица, а настоящее исчадье ада, как и положено подростку. У Марфы Горвиц и её героини другая история: про то, как исходное обстоятельство – смерть матери – провоцирует выработку защитной стратегии. А лучшая защита, как известно, нападение.

Что не так с Золушкой (о спектакле «Золушка» в театре «Практика») / Петербургский театральный журнал, Татьяна Джурова, 23 марта 2015 г.

Режиссёр Марфа Горвиц помещает действие в идиллическую русскую деревню, одевая и сцену, и актёров в одежду мягких, естественных цветов и натуральных тканей, «общерусские» юбки, платки, кафтаны, полотнища. Эти простые вещи в процессе спектакля начинают преображаться и вместе с актерами рассказывать историю. Барин (Михаил Шкловский) – это, конечно же, ребёнок, который ни секунды не может усидеть на месте и тиранит (как и положено барину) своих домашних, все остальные герои, взрослые, рассказывают ему и вместе с ним сказку, в которой погибнет по причине собственной гордыни бесстрашный барин, но зато утолит страсть к приключениям непоседливый малыш. Взрослые на сцене и взрослые зрители, конечно же, знают, что это просто игра. «Взаправду» же всё оказывается только для одного маленького барина на сцене и остальных «бар» – в зале.

Игры взаправду / «Петербургский театральный журнал», Оксана Кушляева, август 2010 г.

С режиссёром Марфой Горвиц в Электротеатр Станиславский пришла подробная, «классическая» психологическая разработка литературного материала (за плечами постановщика – и Щепкинское театральное училище, и Мастерская Сергея Женовача в ГИТИСе). В «Сверчке» явственно ощущаются важные черты её режиссерского стиля: внимание к душевным травмам и ранам без стигматизации их обладателей, и неуловимо женский – здравый, трезвый и гармонизирующий взгляд на природу творчества. По мотивам сказок «амстердамского Хармса» Тоона Теллегена поэт Михаил Чевега, чьи стихи способны своим иронически-ненавязчивым оптимизмом примирить читателя с несовершенством окружающего мира, создал пьесу о трудовых буднях лесных кинодеятелей.

Люди, вы звери / Газета о театре и кино «Экран и сцена», Мария Львова, 25 марта 2021 г.

Полезные материалы