Гульнара Галавинская

Профессия режиссёра – исповедальная, убеждена режиссёр Гульнара Галавинская. И своими спектаклями в театре подтверждает свою творческую и личностную позицию по отношению к работе. Если ты ясно доносишь и проговариваешь мысль, обращаясь к проверенным временем классикам, ты будешь услышан.

Для Гульнары Галавинской важны и интересны темы, которые касаются каждого человека, темы, над которыми необходимо размышлять с детства. Как режиссёр она анализирует эти вопросы, обращаясь к таким произведениям, как сказки Пушкина, его же «Повести Белкина», «Метель», «Маленькие трагедии», роман Эрика-Эммануэля Шмитта «Оскар и Розовая дама», сборник новелл Оскара Уайльда «Счастливый принц», «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. Через эти сюжеты и заложенные в них смыслы режиссёр выходит к вопросу ценности человеческой дружбы, любви, необходимости поддерживать друг друга, нести ответственность за свои поступки перед другими.

В спектаклях Гульнары Галавинской для более взрослой аудитории сохраняется интерес к этим же темам, но также появляется поиск иной, второй реальности. В спектакле «Сон в летнюю ночь» (Московский драмтеатр на Перовской) исследуется природа любви, тайна её зарождения, но не через трагедию чувств, как в «Ромео и Джульетте», а через трансформацию души человека во время сна. Таким образом, это уже не просто комедия положений, но игра с временным пространством, которая побуждает зрителя включить фантазию, а также даёт возможность насладиться живой музыкой, современной хореографией, энергией страсти, которые соединяют эпоху Шекспира с сегодняшним днём.

Другого уровня рефлексия – в спектакле «Вишнёвый сад» в Рязанском театре драмы. Здесь перед зрителями раскрывается история распада семьи, поднимается вопрос ценности Дома для каждого из нас. Способны ли мы и хотим ли сохранить его? Или готовы смириться с безжалостным ходом времени и от всего отречься? В этом спектакле с вишнёвым садом готовы расстаться, кажется, все, кроме Фирса. Поэтому все уходят, а он остаётся. Вернее, тоже уходит, но в противоположном от других персонажей направлении, шагнув в старый шкаф, своего рода, временной портал и одновременно символ традиций, ценностей, которые теперь никому не нужны. Несмотря на поэтичный символизм сценографии спектакль довольно резок, прям, местами беспощаден. Здесь нет полутонов и недомолвок.

Как художественный руководитель Московского театра на Перовской Гульнара Галавинская стремилась сделать его источником культуры в восточном округе Москвы. И делала это через сочетание классической и современной драматургии, через устранение временны́х рамок между прошлым и настоящим, через подбор тем, которые волнуют современную аудиторию, В том числе, молодёжь. «Метель», «Отцы и дети» в репертуаре театра – спектакли, которые созвучны современному мировоззрению и ритму сегодняшнего дня, не лишены остроты и социальной окраски. В спектаклях для молодого поколения Гульнара Галавинская не пытается чему-то научить, не допускает назидания, но оставляет в финале вопросы, на которые зрители смогут размышлять сами уже после, за пределами театра.

ФИО

Гульнара Галавинская

Дата и место рождения

13 января

Оренбург

Образование

В 2006 году окончила Высшие режиссёрские курсы (мастер Роман Виктюк), в 2010 г. – Театральный институт им. Б. Щукина при государственном академическом театре им. Е. Вахтангова (режиссёрский факультет, мастерская Александра Поламишева)

Карьера

Театральный режиссёр, член Союза театральных деятелей РФ, член Гильдии театральных режиссёров России.

С 2018 г. по 6 июля 2022 г. – художественный руководитель Московского драматического Театра на Перовской (с 6 июля 2022 г. театр на Перовской реорганизован).

2014-2016 гг. – главный режиссёр Мичуринского областного драматического театра.

2006-2018 гг. – режиссёр в театрах Москвы и других городах РФ.

Премии и награды

- 2022 г. – Спектакль «Отцы и дети» Московского драматического Театра на Перовской размещён в сети на интернет-портале «Культура.РФ. – культурное наследие России».

- 2021 г. – Золотой диплом «За лучшую режиссёрскую работу» XIX Международного театрального форума «Золотой Витязь» (спектакль «Рассказы Константина Треплева», Московский драматический театр на Перовской).

- 2021 г. – Диплом лауреата в номинации «За воплощение произведения русской классической литературы» XVII Международного фестиваля-конкурса национальных театров «Москва – город мира» (спектакль «Отцы и дети», Московский драматический театр на Перовской).

- 2020 г. – Приз «Серебряный Витязь» За лучшую режиссёрскую работу XVIII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (спектакль «Отцы и дети», Московский драматический театр на Перовской).

- 2019 г. – Приз «Бронзовый Витязь» XVII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (спектакль «Метель», Московский драматический театр на Перовской).

- 2019 г. – Диплом лауреата в номинации «За оригинальную постановку классической пьесы» XIII Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова (спектакль «Вишнёвый сад», Рязанский областной театр драмы).

- 2018 г. – Диплом лауреата в номинации «За оригинальную постановку классической пьесы», диплом лауреата в номинации «Бережное отношение к классике» XII Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова (спектакль «Три сестры», Мичуринский драматический театр).

- 2017 г. – Диплом лауреата в номинации «Событие» за лучший спектакль сезона Регионального театрального фестиваля «Итоги сезона 2016-2017 гг.» (Тамбов) (спектакль «Три сестры», Мичуринский драматический театр).

- 2015 г. – Победитель в номинации «Лучшая режиссёрская работа» и «Лучший спектакль» Рязанской областной театральной премии «Зеркало сцены» (спектакль «Король Лир», Рязанский областной театр драмы).

- 2015 г. – Диплом лауреата в номинации «Событие» за лучший спектакль сезона Регионального театрального фестиваля «Итоги сезона 2014-2015 гг.» (Тамбов) (спектакль «Стеклянный зверинец», Мичуринский драматический театр).

- 2014 г. – Победитель в номинации «Событие» за лучший спектакль сезона Регионального театрального фестиваля «Итоги сезона 2013-2014 гг.» (Тамбов) (спектакль «Гроза», Мичуринский областной драматический театр).

- 2012 г. – Спектакль «Гроза» Мичуринского драматического театра вошёл в список 200 лучших спектаклей, а также в «Золотой фонд России». Размещён в сети на интернет-портале «Культура.РФ. – культурное наследие России».

Педагогическая деятельность

2012 г. – постановка спектакля «Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира (4 курс, мастер Сергей Проханов, РАТИ-ГИТИС, преддипломная работа).

2012 г. – постановка спектакля «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки (киношкола «Лестница»).

2007-2011 гг. – создание театральной детской студии «Балаганчик»: актёрское мастерство для детей в возрасте от 7 до 15 лет. Спектакли студии: «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, «Оскар и Розовая дама» Эрика-Эммануэля Шмитта.

2007-2010 гг. – педагог на курсе Сергея Проханова, РАТИ-ГИТИС.

Спектакли

«Безумный день, или Женитьба Фигаро» по пьесе Пьера Бомарше — Ростовский академический театр драмы им. М. Горького, Ростов, 2018 г.

«Вишнёвый сад» по одноимённой пьесе Антона Чехова — Рязанский государственный областной театр драмы, Рязань, 2018 г.

«Гедда Габлер» по пьесе Генрика Ибсена — Московский театр на Таганке, Москва, 2013 г.

«Дориан Грей» по роману Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» — Московский Театр Луны на Малой Ордынке, Москва, 2010 г.

«Метель» по повести Александра Пушкина — Московский драматический театр на Перовской, Москва, 2018 г.

«Орфей и Эвридика» по пьесе Жана Ануя «Эвридика» — Московский Театр Луны на Малой Ордынке, Москва, 2012 г.

«Отцы и дети» по одноимённому роману Ивана Тургенева — Московский драматический театр на Перовской, Москва, 2019 г.

«Рассказы Константина Треплева» по мотивам пьесы Антона Чехова «Чайка» — Московский драматический театр на Перовской, Москва, 2021 г.

«Свадьба Кречинского. Дело» по трилогии Александра Сухово-Кобылина — Губернский драматический театр под руководством Сергея Безрукова, Москва, 2016 г.

«Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира — Московский драматический театр на Перовской, Москва, 2022 г.

«Стеклянный зверинец» по пьесе Теннеси Уильямса — ДРУГОЙ ТЕАТР, Москва, 2010 г.

«Тартюф» по пьесе Жана-Батиста Мольера — Рязанский государственный областной театр драмы, Рязань, 2022 г.

«Три сестры» по одноимённой пьесе Антона Чехова — Мичуринский драматический театр, Таганрог, 2017 г.

Выдержки из интервью

«Я с детства мечтала стать актрисой. А до 7 лет хотела быть одновременно похожей и на Ирину Роднину, и на Аллу Пугачёву. Потом мы начали выписывать журнал "Советский экран", ходить в кукольные театры, кино. И я поняла, что именно этот мир приносит мне неописуемую радость. К концу 7-го класса я настойчиво объявила родителям, что буду поступать в театральный. Папа тогда сказал: “Ты подумай хорошо. Профессия ведь неземная”. На мой вопрос, что значит “неземная”, он ответил так: "Мы все вместе по вечерам собираемся за одним столом, ужинаем, а твоя профессия подразумевает быть в плену у театра”».

«Виктюк зажёг меня режиссурой»: актриса из Казани строит в Москве свой психологический театр / Иветта Невинная, газета «Бизнес Online», 30 октября 2021 г.

«Думаю, что сейчас 70 процентов населения страны по своим убеждениям нигилисты. Мы многое отрицаем в сегодняшнем дне, в социальном мироустройстве, хотя продолжаем жить, влюбляться и верить в лучшее. Вот эти вопросы, поставленные Тургеневым 150 лет назад, сегодня для меня особенно интересны и современны».

«Поднятые Тургеневым проблемы существуют в каждой семье». Театр на Перовской покажет премьеру спектакля «Отцы и дети» / Журнал «Театрал», 19 марта 2019 г.

«Прелесть театра в том, что мы имеем возможность через великие произведения Уильяма Шекспира, Александра Пушкина, Антона Чехова делиться своими впечатлениями со зрителем и говорить с ним о переживаниях, которые существуют в человеческой душе. Для меня каждый новый спектакль – это всегда разговор о человеке».

Гульнара Галавинская: «”Сон в летнюю ночь” – дерзкая игра Шекспира с временным пространством» / World Podium, Светлана Юрьева, 20 марта 2022 г.

СМИ о режиссере

Этот спектакль вообще очень красив – завораживающей мёртвой красотой (сценография Геннадия Скоморохова, художник по свету Андрей Козлов). С появлением домочадцев, вереницей идущих со станции через зрительный зал, в чёрном пространстве под реквием Верди поднимается над сценическим планшетом огромный абажур – символ домашнего тепла и уюта, семейной жизни. А затем актёры вывозят из-за кулис деревца-торшеры под маленькими абажурами и зажигают лампочки.

Вишнёвый сад, чао, чао, чао (о спектакле «Вишнёвый сад» в Рязанском театре драмы) / Лариса Лобанова, Петербургский театральный журнал, 15 ноября 2018 г.

Гульнара Галавинская поставила в Мичуринском драмтеатре «Трисестры» (без пробела) про настоящих полковничьих дочек, рядом с которыми мужчины – слабые и беспомощные существа, постоянно что-то доказывающие: Кулыгин – что любит жену, Тузенбах – с маниакальным упорством – что он русский. И в качестве подтверждения последний пускается в лихой народный пляс, превращающийся в данс-баттл с Солёным.

Души мёртвые и живые (об участниках XVI Фестиваля театров малых городов России) / Газета о театре и кино «Экран и сцена», Алла Михалёва, 13 июля 2018 г.

Много незабываемых сцен в спектакле. Это и ночная сходка молодёжи – их овражная любовь, пляски, притопы, частушки. Встреча Катерины с Борисом на высоком мосту – вот здесь и гроза, и дождь самый настоящий. Может, в академическом театре таким не удивишь, а в небольшом городе Мичуринске это, как откровение, – небеса послали ливень, смыли грех с любовников. Сцена возвращения мужа, покаяние Катерины, прощание её с Борисом и, наконец, тяжкое искупление вины.

Мичуринск. Вниз, по матушке по Волге (о спектакле «Гроза» в Мичуринском драмтеатре) / Журнал «Страстной бульвар, 10», Дарья Никифорова, 2012 г.

Полезные материалы

Гульнара Галавинская в гостях программы «Дневник фестиваля» с Ольгой Сирото / Московский драматический театр на Перовской

18.05.2021

Гульнара Галавинская о спектакле «Гедда Габлер» / Театр на Таганке

05.06.2013

Проект «Обратная сторона Луны». Профессия: режиссёр. Гульнара Галавинская / Театр Луны

19.12.2019

Вопросы и ответы

Есть ли характерные особенности у «маленького» зрителя? Если есть, то какие?

С детьми нельзя играть, заигрывать, относиться к ним так, словно они маленькие. С ними важно говорить на сложные темы – темы добра, дружбы, веры, одиночества, любви. Эти темы волнуют нас каждый божий день, они с нами на протяжение нашего взросления, роста и беспокоят нас всю жизнь. Мне кажется, важно говорить с детьми, не боясь, что они что-то не поймут.

Для возраста 3-5 лет прекрасно подойдут сказки Маршака, который доступным, внятным языком говорит о личных ценностях. Но, если мы говорим о более старшем возрасте, то почему бы не обратиться, например, к сказке «Счастливый принц» Оскара Уайльда, к этому глубокому, мудрому, философскому писателю. Это история о том, как человек становится счастливым, только научившись помогать другим, сопереживать, видеть несправедливость. История подаётся через метафоры – оловянное сердце Принца раскололось на части, когда он увидел всю скорбь и нищету города, и когда его главный помощник и друг Скворец умер. Через символы эта сказка раскрывает ценности, которыми особенно необходимо в сегодняшнее трагедийное время заполнять души нашего подрастающего поколения. Нужно говорить с ними на сложные философские темы доступным языком, чтобы они смогли воспринять смыслы произведения во всём их объёме, приняли эти метафоры, осознали их и, конечно, становились внимательнее, добрее и терпимее друг к другу и к окружающим.

Как помочь детям понять/полюбить театр?

Чтобы увлечь детей историей, желательно создавать яркие спектакли с богатым визуальным рядом, которые подталкивают к сопереживанию. Если их увлечёт визуальный ряд, им будет легче воспринимать смысл, идею, содержание.

В школе трудно разобрать все произведения русской классики так, чтобы они были интересны. А театр подаёт эти темы как саму жизнь. Театр – это увеличительное стекло жизни. Через это мы невольно вовлекаем детей, они начинают сопереживать. А значит, и любить.

Корректно ли словосочетание «детский театр»? Имеют ли произведения искусства возраст?

Мне кажется, ответ 50 на 50. Спектакли в любом театре – для детей, для взрослых – должны быть интересны и понятны всем возрастам. Для детей важен визуально яркий выразительный ряд, для родителей – подтексты и смыслы. Любая сказка – это не просто интересная история для детей, это также подсказка для родителей. Например, «Снежная королева» – это история о том, что только верой, любовью, вниманием и терпением можно растопить сердце близкого человека.

Да, детский театр существует, но он должен быть интересен и детям, и их родителям. Спектакли в нём должны быть объёмными – не просто для развлечения, но с философским смыслом. Тогда словосочетание «детский театр» обретает хороший смысл. То есть детский театр должен быть общедоступным для всех возрастов – для мам, пап, бабушек, дедушек и, конечно, для их детей и внуков. Хороший детский театр – это семейный театр.

О чём сегодня важно говорить с детьми и подростками? Какие темы затрагивать в спектаклях?

Мне кажется, необходимы спектакли о дружбе, о любви, об одиночестве, утрате, о способности поддержать и подставить плечо друг другу. Я считаю, что с детским зрителем нужно говорить на примере таких прекрасных авторов, как Александр Пушкин, Эрик-Эммануэль Шмитт, Оскар Уайльд, Антуан де Сент-Экзюпери, Иван Тургенев, знакомить подрастающее поколение с красивым, гармоничным пушкинским слогом. Не просто переписывать Пушкина на свой лад, не осовременивать текст. Костюмы, место действия могут быть в контексте современной действительности. Но сам текст Пушкина должен быть сохранён. Как и текст Тургенева, его язык в романе «Отцы и дети», который решает серьёзные социальные проблемы, актуальные и сегодня.

Как говорил прекрасный писатель Николай Гоголь, «театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». Не нужно воспринимать эти слова буквально – это не значит, что мы должны говорить только о добре. На сцене необходимы и трагедии, и сложные темы. Только через их преодоление личность становится более цельной. В этом наша цель – поддерживать стремление детей думать, анализировать.

Чем отличается принцип работы над детским и взрослым спектаклями? Разительны ли эти отличия?

Спектакль должен заинтересовать детей с самого начала. Если взрослым людям мы можем и в пустом пространстве сцены передать смысл «Маленького принца», «Оскара и Розовой дамы», «Ёжика в тумане», то детям необходимо помочь яркими визуальными красками, создавая мир, который будет побуждать их подключать фантазию и воображение.