Стефания Гараева-Жученко пришла в режиссуру с большим творческим багажом: она писала музыку и стихи, играла в юношеском театре, снимала документальное кино. Умение внимательно вглядываться в окружающий мир и ловить его вибрации, безусловно, помогло ей в постижении профессии. Спектакли Стефании – самостоятельные авторские высказывания, где почерк начинающего режиссера уже угадывается безошибочно. В пока небольшой творческой биографии Стефании есть опыт работы над детскими и взрослым спектаклем, опыт написания инсценировок и музыки для театра.
В своих спектаклях для детей Стефания пытается проследить, исследовать путь становления маленькой личности, ее особенности и инаковости. Она умышленно замедляет действие, чтобы ребенок мог остановиться и повнимательнее присмотреться к чуду. Со взрослой аудиторией Стефания рассуждает об одиночестве человека перед лицом бескрайней вечности, превращая частную историю в общечеловеческую. Внутренний мир и внешний в равной степени для нее важны, Стефания умеет их соединять и переплетать. Музыка в ее спектаклях присутствует не только буквально. Сам способ построения сценической истории, метафоры и режиссерские решения очень музыкальные, сыгранные, будто по нотам.
Стефания пытается изобрести свой глубокий, поэтический, небанальный сценический язык. Еще и поэтому за ее становлением в профессии и творческим взрослением очень интересно наблюдать.
Окончила режиссерский курс РГИСИ в 2021 году, мастерская Руслана Кудашова
Стефания Гараева-Жученко в 2015 году поступила на курс к Геннадию Тростянецкому в РГИСИ, специальность: режиссёр театра драмы. Позже, в 2017 –м году, перевелась на режиссерский курс Руслана Кудашова, специальность: режиссёр театра кукол.
В 2019 году впервые выступила в качестве режиссера. Ее спектакль «Почему деревья не ходят?» появился в Большом театре кукол (Санкт-Петербург). В 2021 году поставила спектакль «Один в океане», который был показан в рамках фестиваля «БТК.Generation».
В 2022 году в Красноярском театре кукол Стефания поставила спектакль «Я не умею спать» (так же автор сказки и композитор).
Стефания Гараева-Жученко родилась в семье композитора, поэтому увлеченно занимается музыкой, сама сочиняет ее для своих спектаклей, пишет истории и инсценировки, снимает документальное кино.
Мой первый мастер Г.Р. Тростянецкий говорил: «Перед началом мультфильма «Том и Джерри» никогда не выходит тетя со словами: «Дети, не шумите, не ходите, не разговаривайте», потому что дети и так не будут разговаривать, они будут всецело поглощены тем, что происходит на экране.» Это не значит, конечно, что любое искусство должно походить на «Тома и Джерри». Оно может быть разным, но смысл высказывания Г.Р. в том, что если спектакль будет сделан для детей, они полюбят театр и захотят прийти туда снова. Конечно, сейчас у детей с маленького возраста есть телефоны, и они смотрят быстро мелькающие картинки, им иногда сложно погрузиться в магию театра. Но в этом как раз и заключается задача режиссёра - выдернуть ребёнка из привычного способа восприятия мира и предложить иной способ. Я всегда стараюсь замедлить ребёнка и помочь ему посозерцать какое-то чудо.
Мне кажется, что театр, особенно театр кукол, раскрывает в зрителе внутреннего ребёнка (о, как модно сейчас о нем говорить). Но это правда так: в театре игра правит всем, и зритель, и актёр вовлечен в игру. Это не про веселье. Игра может быть до предела трагичной и драматичной. Но это все равно игра. Режиссёр с драматургом задают эти правила, а люди подключаются. И игра начинает руководить зрителем, именно тогда происходит внутренняя трансформация, когда зритель подключён. Именно это отличает театр от других искусств. Поэтому театр навсегда будет связан с детством в нас.
Кто-то писал, что тема спектакля лежит в зрительном зале. Трёхлетнего и подростка волнуют разные вопросы, нужно интересоваться ребёнком, чтобы сделать спектакль для него. В каком-то смысле возраст зрителя определяет не только способ подачи материала, но тему. Но, конечно, режиссёра должна волновать тема больше всех, тогда спектакль получится.
Конечно, в театре для взрослых тем больше, меньше табуированных вещей. И что самое главное - взрослый зритель может понимать условность театра, то есть он способен додумывать какие-то вещи самостоятельно, например, зная сюжет истории наперёд.
Маленькие дети редко это делают, для них нет разделения на театр и жизнь, они воспринимают действие на сцене как нечто неотделимое от их жизни. Это делает создание спектакля для маленьких сложным процессом, но при этом если тебе удастся детей вовлечь, то они погружаются в сценическое действие всем своим естеством и тогда происходит потрясающее - резонанс в зрительном зале.
