Борис Константинов

Всё, что делает Борис Константинов, – это абсолютно авторский театр, в котором фантазией его создателей сочинено всё – и всё получается живым. В соавторстве с художниками, чаще всего с Виктором Антоновым, куклы-персонажи, куклы-объекты, предметы игры и действия создаются одухотворёнными. И автомобиль Запорожец в спектакле «Железо», и трамвай в «Ленинградке» – всё кажется живым, тёплым, настоящим. Хотя всё это – папье-маше. Секрет прост – любовь к тому, что ты делаешь, любовь к тем, для кого и с кем.

Борис Константинов родился в посёлке Жигалово Иркутской области, на берегу реки Лены, и первые годы жизни провёл в окружении тайги, таинственной и непостижимой, дремучей и глухой. Возможно, там, в детстве, стоит искать истоки его внимания к народным мотивам, фольклору, архетипическим сюжетам, уважительное отношение к иррациональному, тайне, постичь которую режиссёр пытается средствами театра. Не нужно думать, что спектакли Бориса Константинова – сценическая версия шаманских ритуалов – отнюдь. Но иррациональная составляющая, стихийная экспрессия, живая энергия, от которой – мурашки по коже, безусловно, есть во многих его работах.

Так, героиня спектакля «Аленький цветочек» отправляется буквально в иной мир, и происходит это через некий свадебный ритуал, придуманный авторами спектакля (художник Виктор Никоненко). Жанр этой работы Борис Константинов определил как «сказ для всей семьи». В этом спектакле он сделал акцент на таких понятиях, как милосердие, забота и любовь – на чувствах, которые вершат судьбу заколдованного сада и его безобразного хозяина, и шире – судьбу мира и каждого человека.

«Белая уточка» в театре кукол им. Образцова – ещё один пример того, какие глубины можно открыть через русский фольклор, как сильно можно воздействовать на современного зрителя, что пробудить в душе. За основу Борис Константинов, являясь режиссёром и художником постановки, взял не самую известную сказку Афанасьева и вернул ей первоначальное, обрядовое звучание. Спектакль в жанре «славянский фолк-хоррор» обращается к подростковой аудитории, предоставляя им возможность не просто посмотреть занимательную сказку с перевоплощениями и новым, непривычным решением традиционных образов, но и приложить её сюжет, её суть на себя.

Изначально Борис Константинов учился в Восточно-Сибирской академии культуры и искусств на режиссёра драмы. Во время учёбы он открыл для себя театр кукол, влюбился в его неведомый, таинственный мир и поехал в Санкт-Петербург постигать его на профессиональном уровне. Мастером был Николай Петрович Наумов. Он научил думать о следующем: «В куклах можно всё. А нужно ли?» То есть всё должно быть оправдано, объяснено, внутренне должно быть понимание – зачем ты пришёл с куклой в ту или иную пьесу, произведение. Мастерская Наумова воспитала стремление к свободе, готовность к самостоятельному поиску языка, сценической правды через работу с куклой.

Актёры, работающие с Борисом Константиновым, говорят о его «мягком сердце», об атмосфере доброты и теплоты, которая возникает при общении с ним, об ощущении, что ты ценен – как человек, как актёр – независимо от статуса и способностей. Этот заряд передаётся и зрителям. Дети чувствуют, что к ним относятся с уважением, взрослые подключаются к миру, где куклы вдруг заставляют задуматься о по-настоящему сложных вопросах и ощутить сильные эмоции. Так происходит в спектакле «Ленинградка», мощнейшем антивоенном высказывании, полном любви к людям. Это, своего рода, сказка для взрослых, разговор с ними на больную тему. Куклы в этом спектакле, кажется, талантливее и выразительнее, чем артисты, передают всю боль и ужас произошедших событий, о которых нельзя забывать.