Главная Навигатор Имена

Антон Оконешников

Антон Оконешников

Первые спектакли для детей Антона Оконешникова – актуальные работы на Новой сцене Александринского театра - редкий случай формального искусства, поддержанного человечностью.

В «Пуськах бятых» 12 зрителей в строгом беспорядке сидели на трех подвижных столах и наблюдали, как блохи на собаке были обыграны прищепками на лохматом коврике. Лингвистические путаницы Петрушевской развивались в одновременно бескрайнем и замкнутом многомерном пространстве.

В «Томми» камерная история о том, как подросток-колясочник меняется благодаря другу-камню, сыграна на большом экране – крупными планами. Режиссер нашел свой подход к драматургии Анастасии Букреевой, чья пьеса «Ганди молчал по субботам» идет сегодня едва ли не в десяти театрах страны. И в ней есть отсылка к «Томми», который почему-то менее популярен. Спектакль Оконешникова – пока единственная постановка.

Яркие и в хорошем смысле слова наивные мюзиклы в театре «Карамболь», гротескная «Сказка о царе Салтане» в безбрежном пространстве сцены ТЮЗа поставлены для современных детей и родителей, которым в сказочных спектаклях интересны ассоциации режиссера с культурными пластами разных эпох.

«Театр детской радости» уже несколько десятилетий дискредитирует себя бездумными и кричащими представлениями халтурного содержания. Спектакли Антона Оконешникова возвращает этому понятию свежий и честный смысл.

ФИО

Оконешников Антон Андреевич

Дата и место рождения

18 февраля 1988 года

г. Киренск, Иркутская область

Образование

В 2014 году с отличием окончил режиссёрский факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (в настоящее время – РГИСИ).

С 2014 по 2016 годы обучался в магистратуре РГИСИ «Проектирование спектакля» под руководством М. М. Гацалова и В. В. Фокина.

Карьера

Антон Оконешников – постоянный участник театральных лабораторий и драматургических читок, проводимых как на Новой сцене, так и другими театральными институциями Санкт-Петербурга и России.

В Александринском театре является ассистентом режиссера спектаклей «Преступление и наказание» Аттилы Виднянского по роману Ф. М. Достоевского (2016), «Мамаша Кураж и ее дети» Теодороса Терзопулоса по пьесе Б. Брехта (2017), «Процесс» Аттилы Виднянского по роману Франца Кафки (2021). На Новой сцене Александринского театра поставил спектакли: «Двенадцать» (2016), «Солнца ьнеТ» (2017).

В Царском фойе Александринского театра в 2019 году поставил моноспектакль народного артиста России Николая Мартона «Вертинский. Русский Пьеро» в цикле выдающихся мастеров Александринской сцены «Монологи в Царском фойе».

В декабре 2019 года на Малой сцене Александринского театра поставил спектакль «Игра в ящик» по пьесе Анастасии Букреевой в продолжение рассказа И. Бунина «Господин из Сан-Франциско». В мае 2020 года стал режиссером первого в истории Александринского театра онлайн-перформанса «Драма на шоссэ. Судебное разбирательство» по пьесе Бориса Акунина.

В августе 2020 года в рамках мультижанровой программы Александринского театра «Другая сцена» поставил аудио-спектакль «Театр у аппарата». Режиссер интерактивного онлайн-спектакля «Суд над Раскольниковым» (март 2021 г., проект «Другая сцена»).

Спектакли

«Божье дерево» по рассказам А.П. Платонова — Кировский драматический театр, 2015 год

«Вертинский. Русский Пьеро» по песням и новеллам Александра Вертинского — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2019 год

«Двенадцать месяцев» по мотивам сказки Божены Немцовой и произведениям Г.-Х.Андерсена — Театр «Карамболь», г. Санкт-Петербург, 2017 год

«Двенадцать» А. Блок — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2016 год

«Драма на шоссэ» по пьесе Бориса Акунина (совместно с Валерием Фокиным) — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2020 год

«Игра в ящик» А. Букреева — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2019 год

«Пуськи бятые» по сказкам Людмилы Петрушевской — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2015 год

«СОЛНЦА ЬНЕТ» по мотивам либретто А. Крученых и В. Хлебникова к опере «Победа над солнцем», поэме В. Маяковского «Хорошо!» и другим произведениям русских футуристов — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2017 год

«Суд над Раскольниковым» А. Филипенко — Александринский театр, г. Санкт-Петербург, 2021 год

«Томми» по пьесе Анастасии Букреевой (совместно с Фондом социально-культурных проектов) — Александринский театр, г. Санкт-Петербург

Выдержки из интервью

«Я бы не сказал, что Блок – мой любимый поэт. Но “Двенадцать” – вещь особая, она вырывается из всего его творчества. Блок услышал музыку улицы и создал из нее поэму. В “Двенадцати” есть ветер сумасшествия, сметающий все на своем пути, разрушительная энергия, перемалывающая судьбы людей из-за чужих идей, амбиций. Я внедрил в спектакль истории, мечты участников-актеров. Существует нечто, какая-то сила, которая эти мечты уничтожает, перетирает человека. Возникает перекличка с семнадцатым годом».

Екатерина Дмитриевская / Экран и сцена

«Специально детским театром я не занимаюсь, но так получается, что почти все работы для детей имеют успех, и мне часто предлагают ставить именно для этой аудитории. В детском театре значительно больше свободы. Можно делать больше глупостей, больше отрываться, экспериментировать. В свое время в 20-30 годах многие обэриуты перешли в детскую литературу и там экспериментировали со словом, создали огромный пласт литературы для детей. Мы надеемся, что наши опыты будут также интересны. И это провоцирует меня и мою команду к дальнейшей работе в театре для детей».

Елизавета Ронгинская / ТЮЗ им. А. А. Брянцева

«Мы пытаемся делать какие-то сумасшедшие вещи, которые логичны и свойственны Пушкину, то, что зритель не ожидает от текста. Ведь он привык к какой-то акварельной истории, очень милой, медленной, печальной. А мне кажется, что «Сказка о царе Салтане» совершенно иная: это очень странное и экстравагантное произведение, что никак не умаляет художественные особенности текста. Он потрясающий».

Интервью Оксане Васько / Театр To Go

СМИ о режиссере

«Петербургский режиссер Антон Оконешников стремительно, за несколько сезонов, прошел путь от студента до популярного постановщика и преподавателя театрального института. В масштабе страны он известен своими постановками в детском музыкальном театре «Карамболь». Кроме «Карамболя», Оконешников много работает на Новой сцене Александринского театра и в Учебном театре «На Моховой».

Антон Алексеев / Петербургский театральный журнал, 2019

«Режиссер «Сказки о Царе Салтане» Антон Оконешников угодил всем: сдался детям, но лихо подмигнул ценителям большого Искусства».

Анна Самсоненко / Петербургский театральный журнал, 2020

«Работа Антона Оконешникова дает то, чего так хочется в театре и взрослым, и детям, — приключение, от которого замирает дух. И она основана на понимании того, какой бесконечный потенциал содержат в себе две простые театральные вещи — движение и «пустое пространство», и сколько удивительных образов таит в себе темнота».

Татьяна Джурова / Петербургский театральный журнал, 2016

Полезные материалы

"СЦЕНА СУДА. Суд на Раскольниковым", режиссер Антон Оконешников

Спектакль Пуськи бятые(реж. Антон Оконешников)

Эфир//Ольга Аршанская, Зоя Нечипоренко, Антон Оконешников

Юбилей Александринского театра. Наблюдатель // Эфир 25.05.2021

Вопросы и ответы

Есть ли характерные особенности у «маленького» зрителя, если есть, то какие?

«"Маленький" зритель очень тонко чувствует неправду на сцене. Тут надо быть очень внимательным в репетициях. А также маленький зритель невероятно откликается на вибрацию игры на сцене. Без наивности, без лёгкости, без игры театр не способен захватить маленького зрителя».

Как помочь детям понять/полюбить театр?

«Думаю, что самое важное, чтобы их родители любили театр и вовремя привели их в это страшноватое место. Если театр живой, увлекающий, то уверен , что не полюбить его - невозможно».

Корректное ли словосочетание «детский театр», имеют ли произведения искусства возраст?

«И да, и нет. Нельзя отрицать, что маленькие зрители без обширного опыта жизни смотрят театр немного по-своему. И это нужно учитывать. При этом я уверен, что есть необходимость создавать разноуровневый тип спектакля, когда каждый зритель в зале сможет считать свои смыслы. На мой взгляд, когда "детский" спектакль способен захватить не только ребёнка, но и взрослого - это самая большая удача».

О чем сегодня важно говорить с детьми и подростками, какие темы затрагивать в спектаклях?

«Можно говорить абсолютно обо всем. Конечно же, в рамках разумного и простой человеческой этики. Но запретных тем нет и не должно быть».

Чем отличается принцип работы над детским и взрослым спектаклем, разительны ли эти отличия?

«В детском театре значительно больше свободы. Можно делать больше глупостей, больше отрываться, экспериментировать. Наверное, это самое большое отличие».