Анна Коонен

Анна Коонен только входит в профессию режиссера театра кукол, но уже собрала свою команду и поставила спектакли, которые были замечены экспертами крупных фестивалей. И без того немногословные сказки в ее решении оказываются основой для подробных в своей психологической мотивации преимущественно пластических спектаклей. К ненецкой «Кукушке» и русской «Козе-Дерезе» можно добавить французскую «Синюю бороду», фантазия по которой адресована взрослому зрителю.

В «Кукушке» дети, увлекшись игрой, упускают маму, превратившуюся в птицу. В «Козе-Дерезе» наказанный ребенок вспоминает сказку об упрямом животном. В поэтической красоте эпоса и визуально выверенном стиле постановок открывается не герой, а нормальный человек, за каким животным или птицей он бы не был зашифрован. «Жила одна женщина, и было у нее две дочери», — так начинается спектакль «Синяя борода», и изначально дворовым, но элегантным прыжкам через веревочку, игре в классики близнецов Анны и Марии уделено достаточно времени. Взрослые страхи родом из детства. Непослушные дети - ответственность матери. Но и счастье матери – ответственность детей.

ФИО

Коонен Анна Сергеевна

Дата и место рождения

28 мая 1982 года

г. Москва

Образование

Окончила актёрский факультет Института Современного Искусства в 2006 г. (курс В. Н. Комратова).

Окончила ГИТИС по специальности «режиссёр театра кукол» мастерская Б. А. Константинова и В. П. Антонова, 2022 г.

Училась на факультете психологии Московского педагогического государственного университета имени Ленина и на факультете шоу-режиссуры Института Современного Искусства (курс Е.В. Вандалковского).

Карьера

С 2006 г. работала как актриса и режиссёр в театрах «Город» (г. Долгопрудный) и «Камерная сцена» (г. Лобня), в качестве педагога по мастерству - на курсе Московского областного колледжа искусств при театре «Камерная сцена».

С 2007 года - актриса, хореограф и режиссёр пластических сцен в Московском Областном Камерном Театре.

С 2013 года - актриса Московского Губернского Театра под руководством Сергея Витальевича Безрукова.

С 2015 по 2019 г. - педагог по пластической выразительности актера в Детской театральной студии под руководством Ирины Феофановой.

С 2017 по 2019 г. - педагог по мастерству актёра и пластической выразительности актёра в детской театральной студии «Артистик».

Спектакли

«Кассандра. Гименей» — Студенческая работа, ГИТИС, г. Москва, 2020 год

«Коза-дереза» по мотивам русской народной сказки — Театр Кукол Республики Карелия, г. Петрозаводск, 2022 год

«Кукушка» по мотивам народной ненецкой сказки — Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр», г. Улан-Удэ, 2020 год

«Наводнение» Е.Замятин — Студенческая работа, ГИТИС, г. Москва, 2019 год

«Синяя Борода» по мотивам сказки Шарля Перро — Рязанский Областной Театр Кукол, 2022 год

«Снежная королева» Е. Шварц — Театр «Камерная сцена», г. Лобня, 2006 год

«Страшные сказки дядюшки Монтегю» К. Пристли — Московский Детский Театр Теней (работа в рамках лаборатории), 2021 год

Выдержки из интервью

«В театре кукол всегда есть чудо. Здесь взрослый зритель ощущает себя ребенком. На спектакле Бориса Константинова я видела женщину, которая начала смеяться, а потом стала затыкать себе рот. Ей показалось, что взрослому неудобно смеяться на представлении для детей. Но потом она всё же не выдержала и начала уже гоготать над собой, над спектаклем и над всем этим вместе. В театре кукол есть доза этого наива и этой искренности, которая работает для всех. И всегда есть смыслы для зрителя любого возраста».

Интервью для Анны Гриневич / ИА «Республика Карелия»

«Рассказывать детям сказки не только счастливые, но и не очень счастливые, через игру, через сказки ребенок начинает понимать и принимать, потому что уметь обрабатывать несчастье внутри себя — это тоже очень важно».

Интервью для Чимиты Дамдиновой / ГТРК «Бурятия»

«И отсюда родилась уже «Синяя Борода» — мотив похода внутрь себя, в эту комнату, где у героя висели жёны, а у тебя — какие-то внутренние страшные вещи, с которыми ты должен когда-то встретиться. У нас спектакль с куклами, но пластический и музыкальный, а всё действие происходит в цирке, потому что цирк — это как раз территория риска и страха».

Интервью радиостанции ТКР-ФМ

СМИ о режиссере

«В спектакле «Синяя Борода» нет мужчины с бородой. Есть женщины с бородой. Режиссер Анна Коонен соединяет эстетику балагана и актуального театра кукол, в котором есть место современной хореографии, физическому театру и объектам.

Подробнее

Алексей Гончаренко / Петербургский театральный журнал

«В Театре кукол прошла премьера семейного спектакля «Коза-дереза». Жанр спектакля — «кукольная шалость». В отличие от многих произведений для детей, здесь нет очевидных «воспитательных моментов». Идея постановки — объединить ребенка (от трех лет) и взрослого, с которым он пришел, поводом вместе посмеяться (есть над чем) и поразиться фантастической способности театра к созданию настоящего чуда».

Анна Гриневич / ИА «Республика Карелия»

«Синяя Борода» — повод для погружения в собственные страхи, а за структуру «пути и шествия» отвечает музыка. С точки зрения формы спектакль объединяет традиционный театр кукол с пластическим театром, а участники спектакля выполняют сложные акробатические трюки и исполняют вокальные номера на французском языке».

Елена Алдашева / Журнал Театр

Полезные материалы

БДФ Питчинг 2021 в Калининграде. Анна Коонен

В гостях Утреннего шоу были Анна Коонен и Артём Тульчинский

Театр кукол Карелии представит премьеру спектакля для малышей и их родителей «Коза-Дереза».

Вопросы и ответы

Есть ли характерные особенности у «маленького» зрителя, если есть, то какие?

Отсутствие «штампа» в сознании, надо пытаться дать возможность «маленькому зрителю» формировать своё мнение, суждение, переживание. Формировать без осуждения или излишних объяснений, не навязывать. Дать ему самому разобраться, и может быть вас это восприятие удивит. Это всегда интересно.

Как помочь детям понять (полюбить) театр?

Быть честными.

Корректное ли слово «детский театр», имеют ли произведения искусства возраст?

Не уверена, для меня нет. Надо уважать взрослеющего человека в ребёнке и внутреннего ребенка во взрослом. Хорошо, когда на «детском спектакле» интересно всем, вне зависимости от возраста.

О чем сегодня важно говорить с детьми и подростками, какие темы затрагивать в спектаклях?

Только те темы, которые затрагивают тебя, в которых тебе есть о чем подумать, разобраться, только тогда стоит затевать этот разговор-путешествие.

Чем отличается принцип работы над детским и взрослым спектаклем, разительны ли эти отличия?

Ничем. Для нас, кукольников, это в любом случае сказка, притча. Наш язык метафоричен и складывается из образов, которые понятны многим вне возраста, вне времени, вне пространства. Это как колыбельная - колыбельная понятна всем.