Создавая спектакли для детей и семейного просмотра, Андрей Созонов руководствуется заветом Корнея Чуковского: с детьми нужно разговаривать, как со взрослыми. Поэтому – обязателен конфликт, а герой должен пройти путь, на котором будут и смерть, и потери, и испытания. Для спектакля «Чёрная курица и Невидимый сад» сказка Погорельского – лишь отправная точка. Пьесу написала Джулия Король, музыку – Иван Кушнир. В основе получившегося мюзикла – тема конфликта поколений, которые по-разному относятся к миру. Спектакль совмещает в себе историю взросления, мотив противостояния (внутри школы, между детьми и родителями, между идеей свободы и порядком), любовную линию, юмор. По способу обращения к зрителю всё это напоминает и голливудские антиутопии, и фэнтези типа «Гарри Поттера». И язык этот понятен и взрослым, и детям.
Снова антиутопия – в другом спектакле Александра Созонова – в «Грозе», номинированной на «Золотую маску». Действие происходит в мире антиутопического будущего, где люди живут на обломках прошлого, ничего не создают, не пытаются сохранить то, что есть. Происходящее на сцене напоминает постмодернистское пространство романов Владимира Сорокина, некое новое средневековье, где победил религиозный патриархат, а общество отказалось от научного прогресса. Страшная футуристическая сказка о России, страшно напоминающая окружающую действительность. Эффектные мультимедийные приёмы и решения не разрывают смысловую связь с Островским и поднимаемыми им проблемами. Мир меняется – люди всё те же. Всё то же приспособленчество, фальшивая мораль, наигранная верность традициям, страх перед силой, порочность элит, ярмарка тщеславия, тотальная ложь. И во всём этом – стремящаяся к свободе чистая душа в лице Катерины, судьба которой предрешена. Близость трагического финала не отменяет, а, напротив, обостряет эмоции, на пределе которых главные герои живут и любят, способные этой любовью разрушать косные и мёртвые правила.
О конфронтации – с миром, с близкими, с самим собой в определённый период жизни – спектакль Александра Созонова «Жестокие игры». Пьесу Арбузова режиссёр помещает в пространство, разделённое стеклянным подиумом – границей между столичной Москвой и сибирской глубинкой, современным миром блеска и лицемерия и ностальгическими воспоминаниями о прошлом. Герои вступают в конфликт с окружающим их миром, пытаются отомстить за свои обиды, неудачи и разочарования, но на самом деле они ищут любви, хотят освободиться от печали отвержения самыми близкими. В финале каждому даётся шанс на прощение и любовь И состояние конфликта, нелюбви, жёсткое и мучительное, переходит в исцеляющее ощущение возвращения человека к самому себе, в освобождение и радость жизни.
