Главная тема и главная ценность – в жизни и творчестве – для режиссёра Александра Иванова – человечность. Персонажи его спектаклей преодолевают трудности, чтобы научиться любить, понимать других (ведь все мы разные), заботиться, откликаться на боль близких и в нужный момент помочь. Во всех своих работах режиссёр закладывает несколько смысловых посланий, которые по-разному будут восприняты взрослыми и детьми. Свой режиссёрский замысел он подаёт не в лоб, не в прямую, избегает назидательности.
Так, «Мойдодыр» – спектакль не о неряшливом ребёнке и необходимости мыть руки. Это история о дружбе, кульминацией которой становится самопожертвование одного из персонажей, Тряпочки, которая ценой своей жизни спасает мальчика. За простой детской сказкой – высказывание о том, что в мире есть справедливость, есть смелость, и добро всегда побеждает зло (хотя у победы есть своя цена). Эту установку Александр Иванов передаёт детям через игру, через идеализированный мир, к которому хочется стремиться.
Не сразу проявляется главная идея в спектакле «Гулливер». От постановки сатирической притчи Свифта ждёшь, скорее, обличения человеческих и общественных пороков. Но Александр Иванов здесь говорит о любви, понимая, что вопросы об устройстве государства или социального неравенства не будут интересны детям. Любовь становится главным двигателем, главной мотивацией для главного героя. Любовь может спасти мир. Эта позитивная, созидательная модель поведения передаётся через сказку, добрую и волшебную, средствами теневого театра, а также с помощью разных видов кукол: в эпизоде с лилипутами режиссёр задействует перчаточные куклы, страну великанов показывает через ростовые. Самого Гулливера играет актёр живым планом.
Особый диалог с детьми возникает в спектакле Александра Иванова «Судьба». Он создан по мотивам рассказа Михаила Шолохова «Судьба человека», повествующего о жизни солдата Великой Отечественной войны. В инсценировке, написанной артисткой Театра кукол Республики Саха Кристиной Никифоровой, главный герой – якут. Однако в спектакле рассказывается история, которая могла произойти с любым человеком любой национальности. И она, эта история, становится поводом поговорить с детьми о справедливости, доброте, дружбе, любви, подталкивает их к мысли о том, что именно эти ценности должны быть опорой в жизни.
Ещё один светлый и жизнеутверждающий спектакль Александра Иванова – «Күөрэгэй», что в переводе с якутского значит «жаворонок». Одноимённая сказка Тимофея Сметанина, известная и любимая в Якутии, обращается к местному фольклору, а также пересекается с сюжетами сказок других народов мира, в том числе, с русской сказкой «Морозко». Только здесь главная героиня не просто выдерживает «натиск» злобной мачехи. Поддерживаемая духом умершей матери, а также невидимым помощником по имени Чөчүөккэ, девушка Күөрэгэй бросает вызов сложившимся порядкам и уходит в неизвестность в поисках счастья и свободы. Она оставляет свой дом в одиночестве, не получив понимания и поддержки отца. В финале девушка находит искомое и обретает свой настоящий дом.
Спектакль привлекает своей минималистичной формой и любовно сделанными, детально проработанными куклами. Сдержанная цветовая гамма костюмов и минимум декораций помогает запустить фантазию и дорисовывать очаг родительского дома, тёмные силуэты деревьев в лесу, вспышки грозовых молний и сверкающие глаза диких зверей. Сновидения главной героини, её ночные страхи, появление духа матери показаны методами теневого театра, а также с помощью видеопроекции. Переходы между эпизодами объявляет актёр в национальной якутской одежде: без слов, лишь глухими ударами в шаманский бубен он словно сообщает о начале новой главы сказки, о новых приключениях, которые постепенно складываются в долгий, трудный путь Күөрэгэй к своему счастью. Спектакль предлагает модель мира, в котором главное – вера в лучшее и борьба за своё будущее. Не нужно отчаиваться и унывать, говорит Александр Иванов этой работой, ведь рано или поздно начнётся светлая полоса. Нужно двигаться вперёд, даже если вокруг неизвестность, потому что только так возможно обрести своё счастье.
Окончил Арктический государственный институт искусства и культуры (Якутск), диплом актёра драматического театра и кино (мастер курса – заслуженный артист России Эдвардас Купшис).
Окончил Российский государственный институт сценических искусств, факультет театра кукол, режиссёрский курс (мастер курса – Николай Петрович Наумов)
С 2007 г. работает актёром и режиссёром Нерюнгринского театра актёра и куклы, с 2019 г. – главный режиссёр этого театра.
2013 г.:
- специальная премия жюри VII республиканского театрального фестиваля «Желанный берег» за спектакль SOGOTOH.
2015 г.:
- Александр Иванов номинирован на звание лучшего режиссёра в I межрегиональном фестивале театров кукол «Туллук» за спектакль «Кустук»;
- спектакль «Пашка» - участник XXII Международного фестиваля «Рождественский парад» (Санкт-Петербург).
2017 г.:
- участие в республиканском театральном фестивале «Желанный берег» (Якутск) со спектаклем «Вечер сказок»;
- спектакль «Вечер сказок» – победитель в номинации «Лучший кукольный спектакль» на Международном фестивале «Рождественский парад» (Санкт-Петербург).
2018 г.:
- Кукольные спектакли «Вечер сказок» и «Страшная месть» вошли в лонг-лист Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» (2017-2018гг.).
2021 г.:
- спектакль «Вечер сказок» – лауреат Международного фестиваля кукольных и синтетических театров КУКART- XV (Санкт-Петербург), награждён дипломом «За филигранное актёрское мастерство»;
- спектакль «Судьба» – победитель в номинации «Лучший спектакль» на XI Республиканском театральном фестивале «Желанный берег» (Якутск);
- спектакль «Куорегей» – участник IX Международного фестиваля театров кукол «Белгородская Забава» (Белгород).
2022 г.:
- спектакль «Судьба» получил главный приз от детского жюри – диплом Гран-при в номинации «Лучший детский спектакль», а также специальный приз жюри – диплом в номинации «Лучший актёрский ансамбль» I Дальневосточного театрального фестиваля для детей и о детях «Территория детства»;
- участие в I Международном фестивале кукольников «Истоки» (Москва) с теневым спектаклем «Песнь тундры»;
- участие в V Большом детском фестивале (Москва) со спектаклем «Куорегей».
2023 г.:
- Победа спектакль «Навстречу солнышку» - победитель в номинации «Лучший детский спектакль» на ХII Республиканском театральном фестивале «САТА-2023» (Нюрба);
- кукольный спектакль «Навстречу солнышку» награждён дипломом лауреата «Лучший спектакль для детей» в номинации «Признание» на I межрегиональном фестивале театров кукол Дальневосточного федерального округа (Хабаровск).
Ребёнок воспринимает спектакль так, как он его видит. Если ему нравится, он принимает правила игры, включённо наблюдает за действием. Если юный зритель что-то не понял, не услышал, что-то его оттолкнуло, тогда он закрывается и уже не даёт шанса спектаклю «реабилитироваться». Дети честные, искренние, говорят то, что чувствуют. Если им не нравится спектакль, они так и скажут. Взрослые, скорее, промолчат, а ребёнок ничего скрывать не будет.
Каждый спектакль ребёнок волей-неволей сравнивает с телевидением, интернетом, YouTube, кино. И это сравнение часто не в пользу театра. Поэтому нужно искать особый стиль, визуальные эффекты, современное воплощение сказок, чтобы ребёнок в спектакле увидел что-то новое, заинтересовался, удивился. Если это сказка, то спектакль по ней должен быть волшебным, атмосферным, оставлять максимально хорошее впечатление, чтобы у юного зрителя не только формировался художественный вкус, но и на всю жизнь осталось убеждение, что в театре хорошо. Важно быть осторожным, создавая детские спектакли, потому что детей легко испугать, навсегда оттолкнуть от театра. С этой точки зрения, к каждой новой постановке нужно подходить индивидуально. Нет универсальной формулы.
Да, ведь не каждый взрослый спектакль будет понятен ребёнку. Детские спектакли создавать сложнее, потому что нужно вкладывать в них два месседжа: для родителей и для детей. С возрастом у нас меняются ценности, накапливается жизненный опыт, который позволяет воспринимать те или иные вопросы с разных ракурсов. К детским спектаклям больше требований. Ребёнок как зритель очень легко улавливает фальшь. Если он чувствует, что его пытаются обмануть, он сразу это понимает и больше не верит.
Разговаривать нужно о гуманистических ценностях и вечных темах: любовь, дружба, добро, зло. Нужно развивать у ребёнка понимание норм общения, человечное отношение к другим людям. Это самая главная тема – человечность.
Когда ставишь спектакль для детей, нужно любить фантазировать и представлять себя на месте ребёнка. Говорят же, что все мы – маленькие дети в теле взрослых. Нужно пробуждать этого ребёнка и вместе с ним фантазировать, сочинять, творить.
